알폰소 오소리오와 그의 발견된 물체 집단

Alfonso Ossorio는 오늘날 거의 잊혀진 이름입니다. 그럼에도 불구하고 Ossorio는 전후 모더니즘 미술 발전에 중요한 인물이었습니다. 부유한 가정에서 태어난 Ossorio는 열렬한 미술 수집가로서 많은 예술가들이 경력의 중요한 시기에 후원받을 수 있도록 도왔으며, 또한 사랑받는 사교계 인사로서 그의 이스트 햄튼 저택은 잠시 뉴욕에서 가장 영향력 있는, 비공식적인 미술관 중 하나가 되기도 했습니다. Ossorio는 또한 재능 있고 매력적인 예술가로서, 그의 예리한 정신은 20세기 주요 예술 천재들에게 영향을 받았고, 그들에게도 영향을 미쳤습니다. 그는 잭슨 폴록과 Lee 크래스너와 가까운 친구이자 동료였으며, 그들의 경력 중 가장 생산적인 시기에 함께 했습니다. 그는 장 뒤뷔페의 친구이자 제자로서, 뒤뷔페가 아트 브뤼 연구의 절정에 있을 때 함께 했습니다. Ossorio는 페티 파슨스가 뉴욕에서 처음으로 개관한 웨이크필드 서점에서 개인전을 연 최초의 예술가 중 한 명이기도 했습니다. 지난 5년간 몇 차례의 전시가 현대 관객들에게 Ossorio의 작품을 다시 소개하려 했습니다. 2013년 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션에서는 “천사, 악마, 야만인: 폴록, Ossorio, 뒤뷔페”라는 야심찬 전시를 열어 이 세 예술가가 서로에게 끼친 영향을 보여주었습니다. 같은 해 마이클 로젠펠드 갤러리는 “Alfonso Ossorio: 혈통, 1949–1953”이라는 개인 회고전을 개최했습니다. 4년 후 소더비 경매에서는 1990년 작가가 세운 재단을 대신해 Ossorio의 그림들을 경매에 부쳤습니다. 이러한 노력들은 적어도 이 신비로운 인물이 누구인지에 대한 대화를 시작했지만, 왜 그가 잊혔는지, 그리고 왜 처음부터 제대로 평가받지 못했는지에 대한 답은 주지 못했습니다. 저는 때때로 그의 소홀함이 그의 노골적인 종교적 신념과 관련이 있지 않았을까 생각해 보았습니다. Ossorio는 예술의 영적 이상을 옹호했습니다. 가톨릭 신자로 자랐지만, 그는 어떤 교리적 입장도 고수하지 않았습니다. 대신 종교를 창조성에 필수적인 깊이 개인적이고 독특한 것으로 묘사했습니다. 그가 말하길: “나는 모든 진지한 예술이 영혼의 저장소라고 느낍니다.”

원시성의 해방

Ossorio는 1916년 필리핀 마닐라의 루손 섬에서 여섯 형제 중 네 번째로 태어났습니다. 그의 아버지는 설탕 산업에서 부유한 사업가였습니다. 1968년 스미스소니언 인터뷰에서 Ossorio는 미술에 대한 관심이 가족이 다니던 웅장한 가톨릭 교회에서 본 미술에서 시작되었다고 회상했습니다. 그러나 그는 그 미술을 “일상적인” 것이라고 묘사했습니다. 그의 진정한 영감은 가족이 받던 유럽 잡지에서 나왔으며, 그 잡지들은 풍부한 미술 관련 내용을 담고 있었습니다. 그는 심지어 미술 사진을 오려내 개인 스크랩북을 만들려다 벌을 받았던 기억도 있습니다. 결국 그 열정은 그가 케임브리지와 하버드에서 미술 학생으로 성공하는 데 도움을 주었습니다. 그는 뛰어난 제도사, 판화가, 조각가, 그리고 인물 유화 화가가 되었습니다. 그러나 내면에서는 더 영적이고, 더 실험적이며 훨씬 더 현대적인 무언가와 연결되기를 꿈꿨습니다.

Alfonso Ossorio - 회색 죄수, 약 1950년. 종이에 잉크, 왁스, 수채화. 27 × 20 인치; 68.6 × 50.8 센티미터. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕

그는 하버드에서 “그리스도의 시각적 표현에 미친 영적 영향”이라는 논문을 썼습니다. 이 논문은 새로운 유형의 종교적 이미지를 창조하기 위해서는 먼저 자신의 정신이 진화해야 한다는 인식을 탐구했습니다. Ossorio에게 전환점이 된 것은 1948년 잭슨 폴록의 초기 드립 페인팅 전시를 보고 작품을 구입한 때였습니다. 작품은 배송 중 손상되어 Ossorio는 폴록에게 수리를 요청했습니다. 폴록은 Ossorio를 이스트 햄튼 자택으로 초대해 그림을 고쳤고 두 사람은 빠르게 친구가 되었습니다. Ossorio가 매료된 것은 폴록이 진보적이라는 점이 아니라 오히려 반대였습니다. 폴록은 과거를 되돌아보고 있었습니다. Ossorio는 폴록이 “르네상스를 뛰어넘어 형식보다 아이디어가 더 중요했던 훨씬 이전 시대로 돌아갔다”고 말했습니다. 폴록은 Ossorio를 뒤뷔페에게 소개했고, 뒤뷔페는 Ossorio에게 죄수, 아이들, 정신병원 거주자들의 아트 브뤼 작품들을 소개했습니다. Ossorio는 이 작품들에서 사실적인 스타일을 벗어나 자신의 원시성을 해방시킬 자유를 발견했고, 이는 그를 신성에 더 가깝게 이끌었습니다.

Alfonso Ossorio - #2 - 1953, 1952년. 종이판에 잉크, 왁스, 수채화. 60 × 38 인치; 152.4 × 96.5 센티미터. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕

모임

원시주의는 1950년대 초 그의 그림에서 처음 나타났습니다. 종교적 상징이 직관적이고 풍부하며 전체적으로 펼쳐지는 신비로운 화풍의 추상과 어우러진 작품들로, “A Toi La Gloire (영광은 당신께)” 1950년과 “3조각 콜라주” (1954년) 등이 있습니다. 한편, 거친 잔혹함, 영적인 빛, 구성의 조화가 어우러진 작품으로는 “느린 춤과 스타카토” (1955년)와 “무제 (W55-011)” (1955년)이 있습니다. 그러나 그림 매체만으로는 Ossorio가 자신의 감정을 완전히 전달하기에 부족하다고 느꼈습니다. 그는 무언가 빠진 듯한 공허함을 느꼈고, 이를 해결하기 위해 단추, 못, 신발 부품, 깨진 액자 조각 등 발견한 물건들을 두껍게 칠한 물감 층에 삽입하기 시작했습니다. 곧 발견한 물건들이 물감보다 더 중요해졌고, 그는 플라스틱을 사용해 물건들을 결합하여 대부분 사람들이 조립 작품이라고 부르는 것을 만들었지만, Ossorio는 이를 “모임”이라고 불렀습니다.

Alfonso Ossorio - 파란 무용수, 1962년. 판넬에 혼합 재료 모임. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 인치; 66.7 × 53.3 × 4.4 센티미터

Ossorio는 “나는 이것들을 모임이라고 부르기 시작했는데, 그 이유는 모두 함께 작용하며 부분들이 하나의 최종 효과를 위해 통합되기 때문입니다.”라고 말했습니다. 그러나 교회 모임이라는 개념과의 연결은 피할 수 없습니다. 대부분은 눈처럼 보이는 여러 물건들을 포함하지만, 모두 인간의 눈은 아니며 물고기 눈, 새 눈, 쥐 눈도 있습니다. 실제 뼈도 섞여 있습니다. 이 부품들을 가졌던 생물과 물건들은 죽었지만, 이 새로운 예술 작품의 일부로서 두 번째 생명을 얻습니다. 어떤 면에서 이 작품들은 Ossorio가 번성했던 시대와 장소에 대한 아름다운 경의입니다. 그 시기는 더 많은 다양한 문화의 대표자들이 한 도시에 모여 함께 살며 그들의 생각을 조화로운 소음으로 융합했던 때였습니다. 그의 모임들은 서로 다른 물건들이 모여 새 생명을 시작하는 신성한 집합체로서, Ossorio가 자신의 세대 다양성과 그 안에 담긴 희망찬 약속에 대해 가졌던 존경심을 숭고하게 표현한 것입니다.

대표 이미지: Alfonso Ossorio - 무제, 약 1951년. 종이에 잉크, 왁스, 수채화. 19 3/4 × 25 1/2 인치; 50.2 × 64.8 센티미터. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성