알폰소 오소리오와 그의 발견된 물체 집단
알폰소 오소리오는 오늘날 거의 잊혀진 이름이다. 그럼에도 불구하고 오소리오는 전후 현대 미술의 발전에 있어 중요한 인물이었다. 부유한 가정에서 태어난 오소리오는 열렬한 미술 수집가로, 그의 후원은 많은 예술가들이 경력의 중요한 시기에 지속될 수 있도록 했다; 그는 또한 사랑받는 사교계 인물로, 그의 이스트 햄프턴 저택은 잠시 동안 뉴욕에서 가장 영향력 있는, 비공식적인 미술관 중 하나가 되었다; 오소리오는 또한 재능 있고 매력적인 예술가로, 그의 날카로운 사고는 20세기 주요 예술 천재들로부터 영향을 받았고 그들에게 영향을 주었다. 그는 잭슨 폴록과 Lee 크래스너의 경력 중 가장 생산적인 시기에 가까운 친구이자 동료였다. 그는 장 뒤뷔페의 친구이자 제자로, 그의 아르 브뤼 연구가 절정에 달했을 때 함께 했다. 오소리오는 1990년에 사망했을 때 그가 설립한 재단을 통해 소더비에서 오소리오의 그림 한 세트를 경매에 부쳤다. 지난 5년 동안 몇 차례의 전시가 현대 관객들에게 오소리오의 작품을 재소개하려고 했다. 2013년, 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션은 "천사, 악마, 그리고 야만인: 폴록, 오소리오, 뒤뷔페"라는 야심찬 전시를 열어 이 세 예술가가 서로에게 미친 영향을 보여주었다. 같은 해, 마이클 로젠펠드 갤러리는 "알폰소 오소리오: 혈맥, 1949–1953"라는 개인 전시를 열었다. 4년 후, 소더비는 오소리오의 그림 한 세트를 경매에 부쳤다. 이러한 노력들은 적어도 이 수수께끼 같은 인물이 누구인지에 대한 대화를 시작했다. 그러나 그들은 그가 왜 잊혀졌는지, 그리고 왜 그가 처음부터 제대로 평가받지 못했는지에 대한 답을 찾지 못했다. 나는 그의 무관심이 그의 노골적인 종교적 신념과 관련이 있을지도 모른다고 가끔 생각해왔다. 오소리오는 예술의 영적 이상을 옹호했다. 그는 가톨릭으로 자랐지만, 특정한 교리적 입장을 고수하지 않았다. 대신, 그는 종교를 창의성에 필수적인 깊이 개인적이고 특이한 것으로 묘사했다. 그가 말했듯이: "나는 모든 진지한 예술이 영혼의 저장소라고 느낀다."
원시의 해방
오소리오는 1916년 필리핀 마닐라의 루손 섬에서 여섯 형제 중 네 번째로 태어났다. 그의 아버지는 설탕 산업에서 부유한 사업가였다. 1968년 스미소니언 인터뷰에서 오소리오는 자신의 예술에 대한 관심이 가족이 다니던 웅장한 가톨릭 교회에서 본 예술에서 시작되었다고 회상했다. 그러나 그는 그 예술을 "매일"의 것이라고 묘사했다. 그의 진정한 영감은 가족이 받던 유럽 잡지에서 왔으며, 그 중 많은 잡지에는 풍부한 예술 보도가 실려 있었다. 그는 예술 사진을 잘라내어 개인 스크랩북을 만들려고 하다가 벌을 받았던 기억도 있다. 결국 그 열정은 그가 케임브리지와 하버드에서 예술 학생으로 성공하는 데 도움을 주었다. 그는 뛰어난 드로잉가, 판화가, 조각가, 그리고 인물 유화 화가가 되는 법을 배웠다. 그러나 내면에서는 더 영적인 것, 더 실험적인 것, 그리고 훨씬 더 현대적인 것과 연결되기를 꿈꾸었다.
알폰소 오소리오 - 회색 죄수, 약 1950년. 종이에 잉크, 왁스, 수채화. 27 × 20 인치; 68.6 × 50.8 cm. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕
그는 "그리스도의 시각적 표현에 대한 영적 영향"이라는 주제로 하버드 논문을 썼다. 이 논문은 새로운 유형의 종교적 이미지를 창조하기 위해서는 먼저 자신의 사고가 진화해야 한다는 그의 인식을 탐구했다. 오소리오에게는 1948년에 잭슨 폴록의 드립 페인팅 초기 전시회를 보고 하나를 구입한 것이 전환점이 되었다. 배송 중에 손상되었기에 그는 폴록에게 전화해 수리를 요청했다. 폴록은 오소리오를 자신의 이스트 햄프턴 집으로 초대하여 그림을 수리해 주었다. 두 사람은 빠르게 친구가 되었다. 오소리오가 매료된 것은 폴록이 미래 지향적이라는 점이 아니라, 정반대였다. 폴록은 과거를 돌아보고 있었다. 오소리오는 폴록이 "르네상스를 우회하고 아이디어가 형태보다 더 중요한 훨씬 이전 시기로 돌아갔다"고 말했다. 폴록은 오소리오에게 뒤뷔페를 소개했고, 뒤뷔페는 오소리오에게 그가 수집한 죄수, 어린이 및 정신병원 거주자들의 아르 브뤼 작품을 소개했다. 이러한 예들에서 오소리오는 자신의 사실적인 스타일을 버리고 자신의 원시성을 발휘할 수 있는 자유를 발견했으며, 이는 그를 신성에 더 가깝게 만들었다.
알폰소 오소리오 - #2 - 1953, 1952. 종이에 잉크, 왁스 및 수채화. 60 × 38 인치; 152.4 × 96.5 cm. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕
회중들
프리미티비즘은 1950년대 초 그의 그림에서 처음 나타났다. 종교적 상징주의는 "A Toi La Gloire (Thine be the Glory)" 1950과 "3 Piece Collage" (1954)와 같은 작품에서 직관적이고 풍부하며 전체적으로 암호적인 화풍의 추상화와 혼합된다. 한편, 원초적인 잔인함, 영적인 빛, 그리고 구성의 조화는 "Slow Dance and Staccato" (1955)와 "Untitled (W55-011)" (1955)와 같은 그림에서 함께 나타난다. 그러나 그림 매체는 오소리오가 자신의 감정을 진정으로 전달하기에는 적절하지 않았다. 그는 뭔가 빠져나가고 있다고 느꼈다. 이 공백을 해결하기 위해 그는 버튼, 못, 신발의 일부, 부서진 액자와 같은 발견한 물체들을 페인트의 임파스토 층에 삽입하기 시작했다. 곧 발견된 물체들은 페인트보다 더 중요해졌다. 그는 물체들을 결합하기 위해 플라스틱을 사용하기 시작했고, 대부분의 사람들이 조합물이라고 부르는 작품을 만들었지만, 오소리오는 이를 "집회"라고 불렀다.
알폰소 오소리오 - 블루 댄서, 1962. 패널에 혼합 매체. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 인치; 66.7 × 53.3 × 4.4 센티미터
오소리오가 말했다. “나는 그들이 모두 함께 작업하고 부분들이 최종 목표를 위해 통합되기 때문에 그들을 단순히 집회라고 부르기로 했다. 최종 효과를 위해 작업하는 것이다.” 그러나 교회 집회의 개념과의 연결은 피할 수 없다. 대부분은 눈처럼 보이는 여러 개체를 포함하고 있지만, 그들이 모두 인간의 눈은 아니다. 그들은 또한 물고기 눈, 새 눈, 쥐 눈이다. 실제 뼈도 섞여 있다. 이 부분들을 소유했던 생물과 개체들은 죽었지만, 이 새로운 예술 작품의 일부로서 두 번째 생명을 얻는다. 어떤 면에서 이 작품들은 오소리오가 번창했던 시간과 장소에 대한 아름다운 경의이다. 더 다양한 문화의 더 많은 대표들이 한 도시에 모여 함께 살고 그들의 아이디어를 조화로운 카코포니로 혼합하던 시기, 아마도 그 어느 때보다도. 그의 집회—서로 다른 개체들이 모여 새롭게 삶을 시작하기 위해 성화된 집합체—는 그의 세대의 다양성에 대한 오소리오의 존경과 그것이 담고 있는 희망적인 약속의 숭고한 표현이다.
특집 이미지: 알폰소 오소리오 - 제목 없음, 약 1951년. 종이에 잉크, 왁스 및 수채화. 19 3/4 × 25 1/2 인치; 50.2 × 64.8 cm. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕
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필립 Barcio
