잭슨 폴록의 수렴 – 걸작

“Convergence”는 잭슨 폴록의 과소평가된 걸작입니다. 폴록은 1952년에 이 작품을 그렸는데, 같은 해에 완성한 “Blue Poles”는 그의 경력에서 가장 유명한 그림 중 하나가 되어 “Convergence”와 그 해에 폴록이 만든 다른 모든 작품들을 가렸습니다. 그러나 “Blue Poles”의 명성은 단지 시각적 웅장함 때문만은 아닙니다. 이 작품의 제작과 구입을 둘러싼 논란도 한몫했습니다. 공개된 후, 두 명의 다른 예술가인 토니 스미스와 바넷 뉴먼이 이 그림을 함께 그렸다는 스캔들성 보도가 있었습니다. 그리고 1973년 호주 국립미술관이 “Blue Poles”를 130만 달러에 구입했을 때, 그 비용에 대한 대중의 반발이 있었습니다. (현재 이 작품의 가치는 3억 달러 이상으로 추정되며, 결국 나쁘지 않은 투자였습니다.) 한편, “Convergence”는 1956년 폴록이 사망하기 5개월 전에 뉴욕 버팔로의 알브라이트-녹스 미술관에 조용히 구입되었습니다. 그곳에서 이 작품은 주로 논란 없이 존재해 왔습니다. 하지만 사실 “Convergence”에는 논란이 있습니다. 그것은 어두운 비밀을 숨기고 있습니다. 폴록이 가장 잘 알려진 ‘전면적’ 드립과 튀김 기법을 구현한 듯한 선명한 주황색, 흘러내리는 파란색, 끈적한 노란색, 유령 같은 흰색 뒤에는, 이 그림이 사실 그의 이른바 ‘검은 시기’ 중 가장 야심 찬 작품이 되어야 했다는 점이 있습니다. 1951년부터 1953년 사이 폴록은 그를 유명하게 만든 다채로운 추상 드립 그림에서 벗어나기 시작했습니다. 그는 주로 검은색 물감을 생캔버스에 직접 붓으로 칠하거나 통제된 방식으로 붓질하며, 심지어 구성에 형상을 다시 도입하기도 했습니다. 거대한 크기인 237.49 x 393.7 cm의 “Convergence”는 그의 가장 큰 검은 그림이 되어야 했지만, 결국 이전 작품들처럼 보이게 되었습니다. 2015년 댈러스 미술관에서 열린 ‘Blind Spots’ 전시회에 포함되었을 때, 이 검은 그림들 중 가장 완전한 전시였던 그 자리에서 “Convergence”는 다른 70여 점의 작품들 사이에서 이질적으로 보였습니다. 이 작품이 포함된 이유는 그것이 어울리지 않는 듯 보인 이유와 연결되어 있는데, 두 경우 모두 이 작품군이 처음 공개되었을 때 받은 경멸과 관련이 있습니다.

예술가와 쇼맨의 대립

오늘날 평론가들은 검은 그림들을 1956년 자동차 사고로 사망하기 전 폴록이 만든 마지막 위대한 작품군으로 평가합니다. 그러나 처음 전시되었을 때 수집가들은 전혀 관심을 보이지 않았습니다. 관람객들은 폴록을 유명하게 만든 생동감 넘치는 액션 페인팅에 비해 너무 미묘하다고 여겼습니다. 되돌아보면, 이 시기는 그의 예술적·심리적 진화에서 중요한 시기였음을 알 수 있습니다. 폴록이 대표적인 드립 기법을 개발하기 전에 그린 추상화들은 상징적이며 신화적 인물과 토템 형상으로 가득했습니다. 검은 그림들은 그 상징적이고 토템적인 이미지로의 회귀를 나타냅니다. 그러나 이들은 또한 예술가 헬렌 프랭켄탈러가 개척하고 그녀의 대표작 “Mountains and Sea”(1952)에서 구현한 ‘스며드는 얼룩’ 기법을 사용하여 앞으로 나아가고자 했습니다. 이 기법은 생캔버스에 물감을 부어 보호되지 않은 섬유에 스며들게 하여 자유롭게 흐르며 부드럽고 흐릿한 가장자리의 생물형태를 만듭니다.

이러한 이중적 진화, 과거와 미래를 동시에 바라보는 모습은 폴록이 항상 내면의 자아를 완전하게 표현하려고 노력했음을 보여줍니다. 명성의 절정에서 스타일을 바꾸려는 그의 의지는 대중의 인정보다 실험을 우선시했음을 나타내는 듯합니다. 그는 대중이 검은 그림들을 받아들이지 않을 것임을 예상하기도 했는데, 당시 알폰소 오소리오에게 보낸 편지 일부에는 “검은색으로 캔버스에 그리는 시기가 있었는데, 비객관주의자들이 불편해할 것 같다”라고 적혀 있습니다. 그러나 “Convergence”가 흥미로운 점 중 하나는 폴록이 대중의 인정을 생각했던 것보다 더 신경 썼을 가능성을 보여준다는 점입니다. 대중의 취향에 공감하며, 원래의 검은 구성은 실패라고 판단해 그 위에 새롭고 다채로운 층을 덧칠했습니다. 새로 덧칠한 윗층은 그의 옛 기법을 다시 받아들여 이 그림을 예술가의 무의식적 정신과 사랑받고자 하는 쇼맨의 의식적 마음이 융합된 작품으로 만들었습니다.

걸작으로서의 가치

“Convergence”는 사실 한 점의 그림이 아니라 두 점의 그림입니다. 옛것과 새것의 융합입니다. 따라서 그 중요성을 여러 차원에서 평가할 수 있습니다. 순수하게 미적 차원에서, 그림을 그린 예술가의 심리를 고려하지 않고도, 시각적 효과는 단순히 놀랍습니다. 이 그림은 검은색 밑칠이 있어 색의 드립과 튀김에 강력한 원근감을 부여하는데, 이는 이전의 폴록 드립 그림들에서는 항상 명확하지 않았던 점입니다. 이전 드립 그림들은 각 동작과 각 층 사이에 훨씬 더 큰 통일감이 있었는데, 이는 각 층을 만드는 데 사용된 기법이 같았기 때문입니다. 반면 “Convergence”는 더 분리된 느낌을 주어 작품에 긴장감을 불어넣습니다.

이 작품에서 아름다움, 고뇌, 긴장감, 흐름이 결합된 점이 바로 이 그림이 성공적인 이유입니다. 이는 폴록이 처음 추상화를 시작한 이유, 즉 무의식의 뿌리에 닿고자 했던 이유를 떠올리게 합니다. “Convergence”의 윗층 일부는 밑층이 기름진 혼합물처럼 섞이게 만들었고, 전통적인 붓 자국은 부어지고 문질러진 부분 아래에 숨겨져 있으며, 튀기고 떨어뜨린 부분과 합쳐져 있습니다. 다양한 질감과 기법의 혼합은 혼란, 좌절, 심지어 분노로 가득 찬 마음을 암시하며, 현재가 과거와 문자 그대로 주목을 두고 경쟁하는 모습을 보여줍니다. 그의 후기 작품을 돌아보면, “Convergence”는 폴록이 스타일을 완전히 바꾸기 전 만든 마지막 드립 그림 중 하나이기도 합니다. 그림의 모든 부분이 1952년 잭슨 폴록의 이야기를 전합니다.

대표 이미지: 잭슨 폴록 - Convergence, 1952년. 캔버스에 유화. 크기: 93 1/2 x 155 인치 (237.49 x 393.7 cm); 액자 포함: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 인치 (241.94 x 399.1 x 7.62 cm). 소장처: 뉴욕 버팔로 알브라이트-녹스 미술관. 시모어 H. 녹스 주니어 기증, 1956년. K1956:7. © Pollock-Krasner 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
사진은 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio 제공