잭슨 폴록의 수렴 – 걸작

“Convergence”는 Jackson Pollock의 저평가된 걸작이다. 폴록은 1952년에 이 작품을 그렸으며, 같은 해에 그의 경력에서 가장 유명한 그림 중 하나인 “Blue Poles”를 완성했다. “Blue Poles”는 “Convergence”와 그 해 폴록이 만든 모든 것을 가리며 그늘에 가려졌다. 그러나 “Blue Poles”의 명성은 단순히 그 시각적 웅장함 때문만은 아니다. 그것은 또한 그 창작과 인수에 얽힌 논란 때문이기도 하다. 작품이 공개된 후, 스캔들 보고서에서는 두 다른 예술가인 토니 스미스와 바넷 뉴먼이 이 그림을 그리는 데 도움을 주었다고 제안했다. 그리고 1973년 호주 국립 미술관이 “Blue Poles”를 130만 달러에 구입했을 때, 그 비용에 대한 대중의 반발이 있었다. (현재 이 작품은 3억 달러 이상의 가치가 있는 것으로 추정되며, 결국 나쁜 투자는 아니다.) 한편, “Convergence”는 1956년 뉴욕 버팔로의 알브라이트-녹스 미술관에 조용히 구입되었고, 폴록이 사망하기 불과 5개월 전이었다. 그곳에서 이 작품은 논란 없는 존재로 남아 있었다. 그러나 실제로 “Convergence”에는 논란의 여지가 있는 무언가가 숨겨져 있다. 그것은 어두운 비밀을 감추고 있다. 생생한 오렌지색, 흐르는 파란색, 끈적한 노란색, 유령 같은 흰색이 뒤섞인 이 작품은 폴록이 가장 잘 알려진 시그니처 “올 오버” 드립과 스플래터 기법을 구현하는 것처럼 보이지만, 사실 이 그림은 그의 소위 “검은 시기”의 가장 야심찬 작품이 될 예정이었다. 1951년과 1953년 사이에 폴록은 그를 유명하게 만든 다채로운 추상 드립 그림에서 벗어나기 시작했다. 그는 주로 검은 물감으로 원단에 직접 접촉하며 붓으로 그리고, 통제된 방식으로 물감을 붓고, 심지어 그의 구성에 다시 형상을 허용하기 시작했다. 237.49 x 393.7 cm의 거대한 크기를 자랑하는 “Convergence”는 그의 가장 큰 검은 그림이 되어야 했지만, 결국 그의 초기 작품처럼 보이게 되었다. 2015년 달라스 미술관의 전시회 Blind Spots에 포함되었을 때, “Convergence”는 그 전시의 다른 70여 작품들 사이에서 외부인처럼 보였다. 그 포함의 이유는 그것이 소속되지 않는 것처럼 보였던 이유와 연결되어 있다: 두 가지 모두 이 작품이 처음 전시되었을 때 받은 경멸과 관련이 있다.

예술가 대 쇼맨

오늘날 비평가들은 검은 그림들을 1956년 자동차 사고로 사망하기 전 폴록이 만든 마지막 위대한 작품군으로 간주합니다. 그러나 처음 전시되었을 때, 수집가들은 전혀 관심을 보이지 않았습니다. 관객들은 그것들이 폴록을 유명하게 만든 생동감 넘치는 액션 페인팅에 비해 너무 미묘하다고 생각했습니다. 회고적으로 우리는 그의 예술적이고 심리적 진화에서 중요한 시기를 볼 수 있습니다. 그가 서명 드립 기법을 개발하기 전에 만들었던 추상화는 상징적이며, 신화적 인물과 토템 형태로 가득 차 있었습니다. 검은 그림들은 그 상징적이고 토템적인 이미지로의 복귀를 나타냅니다. 그러나 그들은 또한 예술가 헬렌 프랭켄탈러가 개척하고 그녀의 기념비적인 그림 “산과 바다”(1952)에서 구현한 “흡수 얼룩” 기법을 사용하여 앞으로 나아가고 있습니다. 이 기법에서는 페인트가 원단에 부어져 보호되지 않은 섬유에 스며들게 하여 자유롭게 흐르며 부드럽고 흐릿한 가장자리의 생물형 형태를 만듭니다.

이 이중 진화는 앞과 뒤를 모두 바라보며 폴록이 항상 자신의 내면을 총체적으로 표현하려고 노력했음을 보여주었다. 그의 명성의 정점에서 스타일을 바꾸려는 의지는 그가 대중의 승인보다 실험을 우선시했다는 신호처럼 보였다. 그는 심지어 대중이 검은 그림을 받아들이지 않을 것이라고 예상했으며, 이는 그가 당시 알폰소 오소리오에게 보낸 편지에서 드러나는데, 그 편지의 일부는 "나는 검은 캔버스에 그림을 그리는 시기를 가졌는데—비객관주의자들이 그것을 불안하게 느낄 것이라고 생각한다."라고 적혀 있다. 그럼에도 불구하고 "수렴"이 흥미로운 이유 중 하나는 폴록이 그가 드러내는 것보다 대중의 승인에 더 신경을 썼을 가능성을 보여주기 때문이다. 대중의 취향에 공감하며 그는 원래의 검은 구성은 실패라고 판단하고 그 위에 새로운 다채로운 층을 그렸다. 새로운 상층은 그의 오래된 기법을 다시 포용하여 이 그림을 예술가의 잠재의식과 사랑받고 싶어하는 쇼맨의 의식적인 마음의 합성으로 만들었다.

그것을 걸작으로 만드는 것

“수렴”은 사실 하나의 그림이 아니라 두 개의 그림입니다. 그것은 오래된 것과 새로운 것의 수렴입니다. 따라서 그것의 중요성을 다양한 수준에서 판단할 수 있습니다. 순수한 미적 수준에서, 그것을 그린 예술가의 심리학에 들어가지 않고도, 시각적으로 단순히 놀랍습니다. 이 그림은 검은색 페인트의 하층이 있어 색상의 방울과 튀는 부분에 강력한 원근감을 부여하며, 이는 오래된 폴록의 방울 그림에서는 항상 명백하지 않았습니다. 오래된 방울 그림은 각 제스처와 각 층 사이에 훨씬 더 많은 통일감을 가지고 있으며, 이는 각 층을 만드는 데 사용된 기술이 동일했기 때문입니다. 반면에 “수렴”은 더 단절된 느낌을 주며, 작품에 진정한 긴장감을 불어넣습니다.

작품에서 아름다움, 고통, 긴장감, 흐름의 조합이 바로 이 그림이 성공적인 이유입니다. 이는 폴록이 처음에 추상적으로 그림을 그리기 시작한 이유로 돌아가게 합니다. 그는 자신의 잠재의식의 뿌리에 도달하기 위해서였습니다. "Convergence"의 일부 지역에서는 상층이 하층과 섞여 기름진 엉망이 되었습니다; 전통적인 붓 자국은 쏟아지고 문질러진 영역 아래에 숨겨져 있으며, 튀고 방울진 영역과 합쳐집니다. 질감과 기법의 혼란은 현재가 과거와 주목을 두고 문자 그대로 경쟁하는 동안 혼란, 좌절, 심지어 분노로 가득 찬 마음을 암시합니다. 그의 후기 작품을 돌아보면, "Convergence"는 폴록이 스타일을 완전히 바꾸기 전에 만든 마지막 드립 페인팅 중 하나이기도 합니다. 그림의 모든 인치는 1952년 잭슨 폴록의 이야기를 들려줍니다.

특집 이미지: 잭슨 폴록 - 수렴, 1952. 유채, 캔버스. 지원: 93 1/2 x 155 인치 (237.49 x 393.7 cm); 액자: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 인치 (241.94 x 399.1 x 7.62 cm). 컬렉션 알브라이트-녹스 미술관, 버팔로, 뉴욕. 세이무어 H. 녹스 주니어 기증, 1956. K1956:7. © 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
사진은 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio