폴 모겐센의 체계적인 회화
폴 모겐센은 단순한 수학적 체계를 바탕으로 간결한 시각 구성을 만듭니다. 그는 정사각형, 직사각형, 선을 구조적으로 배열하여 그 체계를 표현합니다. 그가 만드는 각 이미지는 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 때로는 단일 색조만 사용하기도 합니다. 또한 각 작품은 단 한 겹의 물감으로 이루어져 있습니다. 모겐센은 구성을 시각화한 후 표면에 대략적인 윤곽을 스케치하고 그 윤곽을 물감으로 채웁니다. 결과물이 무엇이든 그것이 바로 그림입니다. 색상이 기대만큼 잘 맞지 않아도 수정하거나 다시 그리지 않습니다. 때로는 가장자리가 지저분하거나 벌레가 물감에 박히기도 합니다. 그것은 중요하지 않습니다. 과정에는 나름의 논리가 있으며, 완성된 결과물이 어떻게 되든 상관없습니다. 모겐센의 작업은 단순함에도 불구하고 많은 미술 감상자들을 당황하게 만듭니다. 특히 다른 예술가들과 미술에 대해 글을 쓰는 이들에게는 더욱 도전적입니다. 그것이 이렇게 당혹스러운 이유는 정직함에 있습니다. 본질적으로 꾸밈없습니다. 모겐센은 자신이 무엇을 하는지 정확히 설명합니다. 그는 수학을 사용해 시각 구성을 개발하고 그것을 그립니다. 그 외에는 아무것도 없습니다. 그럼에도 불구하고 어떤 사람들은 그의 단순함에서 영성을 봅니다. 또 다른 이들은 철학을 느낍니다. 또 다른 이들은 모겐센이 미술사에 대해 어떤 주장을 하려 한다고 생각합니다. 그러나 모겐센이 작업할 때 그런 것들은 실제로 작용하지 않습니다. 그는 미니멀리스트도 아니고, 꼭 추상주의자도 아닙니다. 그는 단지 한 화가일 뿐이며, 아마도 놀이처럼 체계의 무한한 변주를 다루고 있을 뿐입니다.
이것은 미니멀리즘이 아닙니다
모겐센에 대해 가장 흔히 오해하는 점 중 하나는 그가 미니멀리스트라는 것입니다. 그의 작품에 이 꼬리표가 붙는 이유는 이해할 만합니다. 예를 들어, 최근 뉴욕의 KARMA 갤러리에서 전시된 두 점의 제목 없는 흰색 위에 흰색 그림을 보십시오. 이 두 작품은 모겐센이 자주 사용하는 공통된 구성 주제, 즉 공간으로 구분된 선상에 배열된 정사각형과 직사각형을 표현합니다. 두 그림 모두 도형들이 미리 정해진 수학 공식에 따라 대칭적으로 크기가 커집니다. 멀리서 보면 단색화처럼 보이지만, 자세히 보면 수많은 도형이 분명히 드러납니다. 도형을 본 후에도 대부분의 사람들은 이 그림들을 인물화와 비교해 여전히 미니멀하다고 부릅니다. 그러나 반대의 주장도 가능합니다. 이 그림들은 눈으로 볼 것도 많고, 마음으로 생각할 것도 많습니다.
폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전경. 사진 제공 카르마, 뉴욕
질감, 붓질, 물감 마감에 변주가 있습니다. 손으로 만든 표면 특성상 캔버스가 물감 사이로 드러나는 부분도 있습니다. 불투명과 반투명 사이의 차이로 인해 빛이 구성의 다른 부분과 다르게 상호작용합니다. 단일 색조만 있지만 여러 톤이 드러납니다. 도형에 대해서도 생각할 거리가 많습니다. 같은 색조이기에 크기가 주요 구별 요소가 됩니다. 마음은 규모에 대해 자주 생각할 기회를 갖지 못합니다. 그러나 규모는 시각 세계에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 단일 색조만 사용함으로써 모겐센은 자신의 생각을 가능한 한 단순하고 직접적으로 표현합니다. 그는 자신의 수학, 붓질, 그리고 손의 안정성을 보여줍니다. 질감, 톤, 구성 구조의 표현을 제시합니다. 이것들은 신비로운 개념이 아닙니다. 철학도 아닙니다. 이것들은 물리적 세계의 일상적인 기본 요소입니다. 만약 이것들이 흥미롭지 않다면, 무엇이 흥미로울까요?
폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전경. 사진 제공 카르마, 뉴욕
능동적 관찰의 예술
그의 구성이 단순함에도 불구하고, 종종 움직임의 감각으로 활성화되는 것처럼 보입니다. 선형 구성은 특히 색상 관계가 돋보일 때 진동하는 듯 보이기도 합니다. 원형 구성은 때때로 회전하는 것처럼 보입니다. 그러나 모겐센이 황금비율이나 N+1과 같은 수학적 전략을 사용해 정사각형이 나선형으로 배열된 작품들이 가장 역동적입니다. 그는 작은 정사각형 하나로 시작해 선택한 공식에 따라 다음 정사각형의 크기를 키웁니다. 그런 다음 같은 방식으로 추가 정사각형을 계속 더하며 캔버스 가장자리를 따라 회전시키고 중심으로 이동합니다. 얼핏 보면 그림 전체 표면이 기하학적으로 폭발하거나 수축하는 것처럼 보입니다. 폭발인지 수축인지는 색상 관계에 따라 달라집니다. 이는 한스 호프만의 “밀고 당기기” 이론을 보여줍니다. 어떤 색은 배경으로 물러나는 반면, 다른 색은 표면에서 앞으로 밀려 나오는 것처럼 보입니다.
폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전경. 사진 제공 카르마, 뉴욕
그러나 제가 이 구성들에서 때때로 보는 활동성에도 불구하고, 그 유일하게 진정한 활동적 요소는 관람자에게 있다고 느낍니다. 이것이 제가 모겐센 자신에게 유일하게 이의를 제기하는 부분입니다. 제가 읽은 여러 인터뷰에서 그는 한숨에 자신의 작품에 대한 사람들의 생각을 신경 쓰지 않는다고 말하면서도, 다음 숨에 자신의 그림에서 인물화를 본다고 말한 관람자와 대립하기도 했다고 했습니다. 예술가는 다른 사람들이 자신의 작품에서 무엇을 보는지 완전히 통제할 수 없다는 것이 분명합니다. 이미지를 최소한으로 줄임으로써 모겐센과 다른 예술가들은 메시지를 통제하거나 적어도 제한한다고 느낄 수 있습니다. 그러나 사람들은 자신의 내면 생각과 감정으로 예술을 활성화하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 예술가는 다른 사람들이 무엇을 생각하거나 말하는지에 대해 책임지지 않습니다. 그러나 최소한 예술가는 작품마다 자신이 알지 못하는 더 많은 것이 있다는 불가피한 사실에 책임을 져야 합니다. 모겐센이 만든 단순한 체계에서 나오는 무한한 변주는 그가 붓을 내려놓는 순간에 끝나지 않습니다. 그 가능성은 관람자의 경험으로 확장됩니다. 능동적 관찰이 능동적 예술을 만듭니다.
대표 이미지: 폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전경. 사진 제공 카르마, 뉴욕
필립 Barcio
