폴 모겐센의 체계적인 회화

폴 모겐센은 단순한 수학적 시스템을 기반으로 한 간결한 시각적 구성물을 만듭니다. 그는 정사각형, 직사각형 및 선의 구조화된 배열을 통해 이러한 시스템을 표현합니다. 그가 만드는 각 이미지는 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 때로는 단일 색조만 사용합니다. 각 이미지는 또한 단일 레이어의 페인트로만 구성됩니다. 모겐센은 구성을 시각화한 다음, 그의 표면에 대략적인 윤곽선을 스케치하고 그 윤곽선을 페인트로 채웁니다. 그가 최종적으로 얻는 것이 바로 그 그림입니다. 색상이 그가 희망하는 만큼 잘 맞지 않더라도 그는 수정하거나 다시 작업하지 않습니다. 때때로 가장자리가 지저분하거나 벌레가 페인트에 박히기도 합니다. 그것은 중요하지 않습니다. 과정은 완성된 결과물이 어떻게 되든 간에 그 자체의 논리를 가지고 있습니다. 모겐센이 하는 일의 단순성에도 불구하고, 그의 작업은 많은 예술 관람객을 당황하게 합니다. 특히 다른 예술가들과 예술에 대해 글을 쓰는 책임을 지는 사람들에게 도전이 됩니다. 그것을 그렇게 놀랍게 만드는 것은 그 진정성입니다. 그것은 본질적으로 겸손합니다. 모겐센은 자신이 하고 있는 일을 정확히 설명합니다. 그는 수학을 사용하여 시각적 구성을 개발한 다음 그것을 그립니다. 그 외에는 아무것도 일어나지 않습니다. 그럼에도 불구하고 어떤 사람들은 그의 단순함에서 영성을 봅니다. 다른 사람들은 철학을 인식합니다. 또 다른 사람들은 모겐센이 예술 역사에 대한 주장을 하려는 것이라고 생각합니다. 그러나 모겐센이 작업할 때 실제로 그런 것들은 작용하지 않습니다. 그는 미니멀리스트도 아니고, 심지어 반드시 추상주의자도 아닙니다. 그는 단순히 화가일 뿐이며, 시스템의 끝없는 가능한 변형으로 작업하거나 어쩌면 놀이를 하고 있습니다.

이것은 미니멀리즘이 아닙니다.

모겐센에 대한 가장 일반적인 오해 중 하나는 그가 미니멀리스트라는 것입니다. 이 레이블이 그의 작업에 부여되는 이유는 이해가 됩니다. 예를 들어, 그의 최근 KARMA 갤러리에서 전시된 두 개의 제목 없는 흰색 위의 흰색 그림을 보십시오. 이 두 그림은 모겐센이 사용하는 일반적인 구성 주제를 표현하고 있으며, 그것은 공간으로 분리된 선에 배열된 정사각형과 직사각형입니다. 두 그림 모두, 형태는 미리 정해진 수학적 공식을 따라 대칭적으로 크기가 증가합니다. 멀리서 보면 이 그림들은 단색처럼 보입니다. 그러나 가까이에서 살펴보면 수많은 형태가 드러납니다. 형태를 보더라도 대부분의 사람들은 여전히 이러한 그림들을 예를 들어, 인물화와 비교할 때 미니멀하다고 부릅니다. 그러나 반대의 주장을 할 수도 있습니다. 이 그림들은 눈이 볼 수 있는 것과 마음이 고려할 수 있는 것들이 많습니다.

폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전시 모습. 사진 제공: 카르마, 뉴욕

질감, 붓질, 그리고 페인트의 마감에서 변형이 있습니다. 표면의 수제 품질은 캔버스가 페인트를 통해 드러나는 곳이 있다는 것을 의미합니다. 불투명성과 반투명성 사이의 변동은 빛이 구성의 서로 다른 부분과 다르게 상호작용함을 의미합니다. 색조는 하나뿐이지만, 여러 가지 톤이 분명히 드러납니다. 형태에 관해서도 생각할 것이 많습니다. 같은 색조이기 때문에 크기가 주요 차별화 요소가 됩니다. 마음은 규모에 대해 자주 생각할 기회를 가지지 않습니다. 그러나 규모는 시각적 세계의 가장 필수적인 측면 중 하나입니다. 하나의 색조만을 사용함으로써, 모겐센은 자신의 아이디어를 가능한 한 간단하고 직접적인 방식으로 표현합니다. 그는 자신의 수학, 붓질, 그리고 손의 안정성을 보여줍니다. 그는 질감, 톤, 그리고 구성 구조의 표현을 제시합니다. 이것들은 신비로운 아이디어가 아닙니다. 철학도 아닙니다. 그것들은 물리적 세계의 일반적인 일상적인 구성 요소입니다. 만약 그것들이 흥미롭지 않다면, 무엇이 흥미롭겠습니까?

폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전시 모습. 사진 제공: 카르마, 뉴욕

능동적 관찰의 예술

그의 구성의 단순성에도 불구하고, 그들은 종종 움직임의 감각으로 활성화되는 것처럼 보인다. 선형 구성은 때때로 진동하는 것처럼 보이며, 특히 색상 관계가 두드러질 때 그렇다. 원형 구성은 때때로 회전하는 것처럼 보인다. 그러나 그의 가장 활동적인 그림은 Mogensen이 황금 비율이나 N+1과 같은 수학적 전략을 사용하여 사각형의 나선형 형성을 만드는 작품이다. 그는 작은 정사각형 하나로 시작한 다음, 선택한 공식에 따라 다음 정사각형의 크기를 증가시킨다. 그런 다음 그는 같은 방식으로 추가 정사각형을 계속 추가하며, 그것들을 캔버스의 가장자리를 따라 회전시키고 중앙으로 이동시킨다. 처음 보기에는 그림의 전체 표면이 기하학적으로 폭발하거나 수축하는 것처럼 보인다. 폭발하는지 수축하는지는 색상 관계에 따라 달라진다. 이는 한스 호프만의 "푸시 풀" 이론을 보여주며, 어떤 색상은 다른 색상에 비해 배경으로 후퇴하는 것처럼 보이고, 다른 색상은 표면에서 바깥쪽으로 밀려나는 것처럼 보인다.

폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전시 모습. 사진 제공: 카르마, 뉴욕

이러한 구성에서 때때로 보이는 활동에도 불구하고, 나는 그들의 유일하게 진정으로 활동적인 요소가 관객에게 있다는 느낌을 받는다. 이것이 내가 모겐센 자신과 문제를 제기하는 유일한 점이다. 내가 읽은 여러 인터뷰에서, 그는 한숨에 사람들이 그의 작품에 대해 어떻게 생각하는지 신경 쓰지 않는다고 말한 다음, 다음 숨에서는 그의 그림에서 어떤 구상적인 것을 보았다고 감히 언급한 관객과 대립하게 되었다고 이야기했다. 예술가가 다른 사람들이 자신의 작품에서 무엇을 보는지 완전히 통제할 수 없다는 것은 나에게 분명하다. 이미지를 본질적인 요소로 줄여 나감으로써, 모겐센과 다른 예술가들은 메시지를 통제하고 있다고 느끼거나 적어도 그것을 제한하고 있다고 느낄 수 있다. 그러나 사람들은 자신의 내면의 생각과 감정으로 예술을 활성화하는 능력에서 놀랍다. 예술가는 다른 사람들이 생각하거나 말하는 것에 대해 책임이 없다. 그러나 그들이 할 수 있는 최소한의 일은 예술가가 아는 것보다 모든 예술 작품에 더 많은 것이 있다는 불가피한 사실에 대한 책임을 받아들이는 것이다. 모겐센이 만든 단순한 시스템에서 나오는 끝없는 변형은 그가 붓을 내려놓을 때 끝나지 않는다. 가능성은 관객의 경험으로 확장된다. 능동적인 관찰은 능동적인 예술을 창조한다.

특집 이미지: 폴 모겐센 - 2018년 뉴욕 카르마에서의 설치 전경. 사진 제공: 카르마, 뉴욕
필립 Barcio