'텔마와 버트 올리 기념 컬렉션의 흑인 추상 예술가들이 세인트루이스에 옵니다'
이번 가을, 세인트루이스 미술관은 흑인 추상 미술가들의 기여를 조명하는 전시를 통해 추상 미술에 대한 현대적 이해를 확장할 예정입니다. 추상의 형태: 올리 컬렉션에서 선별한 작품들 전시는 9월 17일 미술관에서 개막하며, 뉴저지에 거주하는 미술 수집가 로널드 모리스 올리와 그의 아내 모니크 맥리플리 올리가 최근 미술관에 기증한 40여 점의 회화, 판화, 드로잉을 선보입니다. 올리 부부는 총 33명의 작가가 만든 80점 이상의 작품을 미술관에 기증했습니다. 추상의 형태 전시는 흑인 추상 미술가들의 작품이 현대 미술사에서 대체로 배제되어 온 점을 이해하려는 지속적인 노력에 또 하나의 중요한 장을 더할 것입니다. 이 전시는 2018년 노스캐롤라이나의 내셔 미술관에서 처음 선보인 연대와 고독: 조이너/지우프리다 컬렉션과 2014년 휴스턴 현대 미술관에서 열린 추상 속의 흑인 전시와 같은 최근 전시들의 뒤를 잇습니다. 전시 작품 중 일부는 2017년 워싱턴 DC의 국립 여성 미술관에서 열린 자기장: 1960년대부터 오늘날까지 미국 추상의 확장 전시에도 포함되었으며, 이 전시는 흑인 여성 추상 미술가들에 초점을 맞추었습니다. 다양한 기록물과 개인 문서들을 포함하는 추상의 형태 전시는 이들 다른 전시들 사이에서 특별한 위치를 차지할 것이며, 흑인 추상 미술과 그것이 한 가족에게 미친 영향을 깊이 있게 개인적으로 보여줄 것입니다. 2017년 처음 컬렉션을 미술관에 기증한 후 로널드 올리는 어린 시절 부모님과 함께 세인트루이스 미술관을 방문했던 기억을 애정 어린 마음으로 회상하며, “미술관의 소장품이 제 열정을 불러일으켰습니다—우리가 보살핀 작품들이 미래 세대에게도 같은 영향을 줄 수 있다는 사실에 기쁩니다.”라고 말했습니다.
세대 간의 초점
추상의 형태 전시에서 볼 수 있는 작품들은 여러 세대의 작가들에 의해 만들어졌습니다. 이 그룹의 원로 중 한 명은 허버트 젠트리(1919 – 2003)입니다. 제2차 세계대전에서 미국을 위해 싸운 후, 젠트리는 파리에 남아 미술을 공부했습니다. 이후 60년 동안 그는 파리, 코펜하겐, 스톡홀름, 말뫼, 뉴욕시를 자주 오가며 거주했습니다. 그는 20세기 추상의 진화에서 매우 흥미로운 연결 고리를 대표하는데, 이는 그가 매우 이동성이 컸기 때문입니다. 그의 독특한 시각 언어는 추상 표현주의자들의 행동화 기법을 연상시키는 제스처적 표시, 아르 브뤼 특유의 거친 형상화, 그리고 입체파의 영향을 드러내는 가면 같은 얼굴들을 넘나들며, 현대 추상이 아프리카 미술사에 빚지고 있음을 상기시킵니다. 같은 세대를 대표하는 작가로는 샘 미들턴(1927 – 2015), 로버트 블랙번(1920–2003), 기하학적 추상주의자 알빈 러빙(1935 – 2005)의 작품도 전시됩니다.
프랭크 윔벌리 - Siempre, 1998. 파스텔을 사용한 잘라 붙인 채색 종이 콜라주. 22 1/4 × 27 1/8 인치. 세인트루이스 미술관, 델마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리 기증 2017. © 프랭크 윔벌리
전시에는 현재 활동 중인 화가들도 포함되는데, 93세의 추상 표현주의 전설 에드 클라크가 그중 한 명입니다. 클라크가 추상 미술에 기여한 바는 대학원 수준의 미술사 강의로도 충분하며, 이제야 그 가치를 인정받기 시작했습니다. 또한 뉴욕 베리 캠벨 갤러리에서 대규모 개인전을 진행 중인 위대한 프랭크 윔벌리(1926년생)의 혼합 매체 콜라주와 회화도 전시됩니다. 클라크와 동시대인 윔벌리는 오늘날 미국에서 가장 매력적인 추상 화가 중 한 명입니다. 한편, 젊은 세대를 대표하는 흑인 추상 미술가로는 현대 하드 엣지 추상의 핵심 목소리인 제임스 리틀이 있습니다. 최근 BOMB 매거진과의 인터뷰에서 리틀은 1950년대 멤피스에서 가난하게 자란 어린 시절을 회상했습니다. 어린 시절 그는 그림 그리기를 좋아했고, 어머니가 그의 그림 실력을 알아보고 여덟 살 때 숫자에 맞춰 색칠하는 그림 세트를 사주었습니다. 50년이 넘는 경력 동안 그는 선, 무늬, 넓은 단색 면을 바탕으로 한 인상적인 시각 언어를 발전시켰으며, 이는 단순한 형태와 복잡한 구성을 동시에 아우르는 미학적 입장입니다.
샘 미들턴 - Untitled, 1990. 잘라내고 찢은 인쇄 및 채색 종이 콜라주, 페인트와 흑연 사용. 19 3/8 × 25 1/8 인치. 세인트루이스 미술관, 델마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리 기증 2017. © 샘 미들턴 유산, 스파니어맨 모던 제공
여성 작가는 어디에 있나
올리 컬렉션에서 이상한 점 중 하나는 포함된 작가들 중 여성의 수가 매우 적다는 것입니다. 올리 가족이 미술관에 기증한 33명의 작가 중 29명이 남성입니다. 기증된 작품 중 여성 작가는 차카이아 부커, 나넷 카터, 에반젤린 몽고메리, 메리 러블레이스 오닐 네 명뿐입니다. 이 중 부커가 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 상징적인 고무 타이어 조각품은 선과 형태의 추상 언어를 여성성, 환경, 사회 정의 등 개인적이고 서사적인 주제와 엮어 표현합니다. 이 작품들은 수많은 중요한 공공 소장품에 포함되어 있습니다. 덜 알려졌을 수 있는 작가는 나넷 카터입니다. 투명한 마일라 필름 위에만 작업하는 카터는 자신을 “경관학자”라고 부르며, 인간과 자연 세계의 관계를 표현하는 추상적이고 상상적인 풍경을 창조하는 경향을 나타냅니다.
메리 러블레이스 오닐 - City Lights, 1988. 오프셋 석판화 및 실크스크린. 종이 크기(불규칙): 28 1/8 × 32 1/8 인치. 세인트루이스 미술관, 델마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리 기증 2017. © 메리 러블레이스 오닐
메리 러블레이스 오닐(1942년생)은 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스 명예 교수입니다. 그녀의 강렬한 추상 구성은 회화적 표현과 역동성 사이의 경계 공간을 차지하며, 구성 전략은 예상치 못한 방식으로 균형과 조화를 이루어 비어 있음과 덩어리 사이의 숨겨진 관계를 드러냅니다. 마지막으로 이 여성 작가 그룹의 원로는 에반젤린 몽고메리(1930년생)입니다. 초기 경력에서 주로 금속 조각 상자로 알려졌으나, 건강 문제로 인해 판화 작업으로 전환했습니다. 그녀의 작품 전반에 걸쳐 기하학적 구성을 질감 있는 표면 위에 겹쳐 표현하는 방식을 고수해 왔습니다. 몽고메리는 자신의 작품을 “자연에서 발견되는 투명성, 즉 식물, 물, 돌, 그리고 놀라운 생명체의 다양성 속 표면, 질감, 빛나는 색채의 미묘함과 풍부함을 해석하는 것”이라고 설명했습니다. 추상의 형태: 올리 컬렉션에서 선별한 작품들 전시는 2019년 9월 17일부터 2020년 3월 8일까지 세인트루이스 미술관에서 열립니다.
대표 이미지: 제임스 리틀 - Double Exposure, 2008. 캔버스에 유화와 왁스. 39 × 50 인치. 세인트루이스 미술관, 델마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리 기증 2017. © 준 켈리 갤러리 / 제임스 리틀
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio
