'텔마와 버트 올리 기념 컬렉션의 흑인 추상 예술가들이 세인트루이스에 옵니다'
올 가을, 세인트루이스 미술관은 흑인 추상 예술가들의 기여를 강조하는 전시회를 통해 추상 예술에 대한 현대적 이해를 확장할 것입니다. "추상의 형태: 올리 컬렉션에서의 선택"은 9월 17일 미술관에서 개막하며, 뉴저지에 거주하는 미술 수집가 로널드 모리스 올리와 그의 아내 모니크 맥리플리 올리가 최근 미술관에 기증한 40점 이상의 그림, 판화 및 드로잉을 선보일 것입니다. 올리 부부는 총 33명의 예술가의 80점 이상의 작품을 미술관에 기증했습니다. "추상의 형태"는 흑인 추상 예술가들의 작품이 현대 미술 역사에서 대체로 제외되어 온 방식을 이해하려는 우리의 지속적인 노력에 또 다른 중요한 장을 추가할 것입니다. 이는 2018년 노스캐롤라이나의 나셔 미술관에서 초연된 "연대와 고독: 조이너/지우프리다 컬렉션"과 2014년 휴스턴 현대 미술관에서 개막한 "추상 속의 흑인"과 같은 최근 전시회의 연속선상에 있습니다. 전시회에 포함된 일부 작품은 2017년 워싱턴 DC의 여성 미술관에서 열린 "자기장: 미국 추상의 확장, 1960년대부터 오늘까지"에서도 소개되었으며, 이는 흑인 여성 추상 예술가들에 초점을 맞추었습니다. 다양한 에페메라와 개인 문서의 포함으로 인해 "추상의 형태"는 이러한 다른 전시회들 중에서 흑인 추상 예술과 그 영향이 한 가족에게 미친 깊이 있는 개인적 이야기를 담고 있는 특별한 틈새를 차지할 것으로 기대됩니다. 2017년 미술관에 컬렉션을 처음 기증한 후 발표한 성명에서 로널드 올리는 어린 시절 부모님과 함께 세인트루이스 미술관에 가던 기억을 소중히 회상했습니다. 올리는 "미술관의 컬렉션이 제 열정을 불러일으키는 데 도움을 주었습니다. 우리가 보살펴온 작품들이 미래 세대에게도 같은 영향을 미칠 수 있다는 사실에 기쁩니다."라고 말했습니다.
세대 간 초점
"형태의 추상" 전시에서 선보일 작품들 중에는 여러 세대의 예술가들이 만든 작품들이 포함되어 있습니다. 그룹의 원로 중 한 명은 허버트 젠트리(1919 – 2003)입니다. 제2차 세계대전에서 미국을 위해 싸운 후, 젠트리는 파리에 남아 예술을 공부했습니다. 이후 60년 동안 그는 파리, 코펜하겐, 스톡홀름, 말뫼, 뉴욕시를 자주 오갔습니다. 그는 20세기 추상의 진화에서 매혹적인 연결 고리를 나타내며, 이는 그가 매우 이동성이 뛰어난 예술가였기 때문입니다. 그의 독특한 시각 언어는 추상 표현주의자들의 액션 페인팅 기법을 연상시키는 제스처 마킹, 아르 브뤼의 거친 형상화, 그리고 입체파의 영향을 강조하는 가면 같은 얼굴을 넘나듭니다. 또한 현대 추상이 아프리카 예술 역사에 빚을 지고 있음을 상기시킵니다. 같은 세대를 대표하는 작품으로는 샘 미들턴(1927 – 2015), 로버트 블랙번(1920–2003), 기하학적 추상주의자 앨빈 러빙(1935 – 2005)의 작품이 전시될 예정입니다."
프랭크 윔벌리 - Siempre, 1998. 잘라낸 채색 종이와 파스텔로 만든 콜라주. 22 1/4 × 27 1/8 인치. 세인트루이스 미술관, 텔마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리의 기증 2017. © 프랭크 윔벌리
전시회에 포함될 살아있는 화가들 중에는 93세의 추상 표현주의 전설 에드 클락이 있다. 클락이 추상에 기여한 바는 독립적인 대학원 수준의 미술사 강의에 해당할 만큼 가치가 있으며, 이제야 비로소 그에 대한 적절한 평가를 받기 시작하고 있다. 또한 전시될 작품으로는 위대한 프랭크 윔벌리(1926년생)의 혼합 매체 콜라주와 그림이 있다. 그는 현재 뉴욕의 베리 캠벨 갤러리에서 대규모 개인 전시를 진행 중이다. 그의 동시대 화가인 클락처럼, 윔벌리 또한 오늘날 미국에서 활동하는 가장 매력적인 추상 화가 중 한 명이다. 한편, 젊은 세대를 대표하는 흑인 추상 화가들 중에는 현대 하드 엣지 추상의 핵심 목소리인 제임스 리틀이 있다. BOMB 매거진의 레론 P. 브룩스와의 최근 생생한 역사 인터뷰에서 리틀은 1950년대 멤피스에서 가난하게 성장했던 시절을 회상했다. 그는 유아기 때 그림 그리기를 좋아했다. 그의 그림 실력을 알아본 어머니는 그가 8세 때 숫자에 따라 색칠하는 세트를 사주었다. 50년이 넘는 경력 동안 그는 선, 패턴, 그리고 넓은 단색 영역을 기반으로 한 인상적인 시각 언어를 발전시켰다. 이는 플라스틱의 단순함과 구성의 복잡성에 뿌리를 둔 미학적 입장이다.
샘 미들턴 - 제목 없음, 1990. 잘라내고 찢어진 인쇄 및 채색된 종이의 콜라주, 페인트 및 그래파이트. 19 3/8 × 25 1/8 인치. 세인트루이스 미술관, 텔마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리 기증 2017. © 샘 미들턴 재단, 스페이니어맨 모던 제공
여자들은 어디에 있는가
Ollie 컬렉션에 대한 이상한 점 중 하나는 포함된 예술가들 중 여성의 수가 매우 적다는 사실입니다. Ollie 가족이 박물관에 기증한 33명의 예술가 중 29명이 남성입니다. 기증에 포함된 네 명의 여성 예술가는 Chakaia Booker, Nanette Carter, Evangeline Montgomery, Mary Lovelace O’Neal입니다. Booker는 아마도 이 그룹에서 가장 잘 알려진 인물일 것입니다. 그녀의 상징적인 고무 타이어 조각은 선과 형태의 추상적 언어를 여성성, 환경, 사회 정의를 포함한 개인적이고 서사적인 주제와 얽혀 있습니다. 이 작품들은 수십 개의 중요한 공공 컬렉션에 포함되어 있습니다. 아마도 덜 알려진 것은 Nanette Carter의 작업일 것입니다. Carter는 투명한 Mylar에서만 작업하며, 그녀는 자신을 "Scapeologist"라고 묘사했습니다. 이는 그녀가 인류와 자연 세계의 관계를 표현하는 추상적이고 상상적인 풍경을 만드는 경향을 나타냅니다.
메리 러블레이스 오닐 - 시티 라이트”, 1988. 오프셋 리소그래프 및 실크스크린. 시트 (불규칙): 28 1/8 × 32 1/8 인치. 세인트루이스 미술관, 텔마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리 기증 2017. © 메리 러블레이스 오닐
메리 러블레이스 오닐 (1942년생)은 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스의 명예 교수입니다. 그녀의 강력한 추상적 구성은 화가의 기교와 역동성 사이의 경계 공간을 차지하며, 그녀의 구성 전략은 예상치 못한 방식으로 균형과 조화를 찾아내어 비어 있음과 질량 사이의 숨겨진 관계를 드러냅니다. 마지막으로, 이 여성 예술가 그룹의 맏언니는 에반젤린 몽고메리 (1930년생)입니다. 그녀는 경력 초기에 조각된 금속 상자로 주로 알려져 있었으나, 건강 문제로 인해 판화로의 전환이 필요했습니다. 그녀의 작품 전반에 걸쳐, 그녀는 항상 질감 있는 표면 위에 기하학적 구성을 겹쳐 놓는 방식으로 안내받아 왔습니다. 몽고메리는 자신의 작업을 "자연에서 발견되는 투명성을 해석하는 것—식물, 물, 돌, 그리고 놀라운 생명 형태의 다양성에서의 표면, 질감, 그리고 화려한 색상의 뉘앙스와 풍부함"이라고 설명했습니다. 추상의 형태: 올리 컬렉션에서의 선택은 2019년 9월 17일부터 2020년 3월 8일까지 세인트루이스 미술관에서 전시됩니다.
특집 이미지: 제임스 리틀 - 더블 노출, 2008. 유화와 왁스, 캔버스. 39 × 50 인치. 세인트루이스 미술관, 더 텔마와 버트 올리 기념 컬렉션, 로널드와 모니크 올리의 기증 2017. © 준 켈리 갤러리 / 제임스 리틀
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
