퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

프라이드의 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하여 현재 여러 전시회가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 한 게이 바에 대한 경찰의 급습 이후 발생한 시위로, 현대 게이 권리 운동의 불꽃을 지폈습니다. 그 중 특히 매력적인 전시는 미국에서 처음으로퀴어 추상 미술에 전적으로 헌신한 주요 전시인 '퀴어 추상'입니다. 아이오와주 데모인스 아트 센터에서 열리는 이 전시회에는 마크 브래드포드, 캐리 모이어, 시일라 페페, 니콜라스 흐로보, 엘리야 버거와 같은 현대 추상 미술의 가장 흥미로운 이름들의 작품이 포함되어 있으며, 펠릭스 곤잘레스-토레스(1957 - 1996), 톰 버, 하모니 해먼드와 같은 전설적인 작가들의 작품도 전시됩니다. 이 전시는 퀴어 추상 미술이라는 범주가 더 큰 예술 분야에서 논의되기 시작하는 시점에 열립니다. 이 범주는 현대 미술 작품이 추상적이라는 것을 정확히 판단하기 어려울 뿐만 아니라, 작품이 "퀴어"라는 것을 정의하는 것이 그렇게 간단하지 않기 때문에 탐색하기 어려운 범주일 수 있습니다. 최근 시카고에서 열린 심포지엄에서 예술가 칼 포프는 비퀴어 정체성을 가진 예술가들의 작품 중 그가 생각하기에 "퀴어 아트"인 예시를 제시했습니다. 이 작품들이 가지는 특성은 개방성, 포용성, 다양성, 그리고 새로운 정체성과 개별화의 구조를 포용하는 전반적인 경향과 관련이 있었습니다. 퀴어 콘텐츠는 반드시 퀴어 관점과 관련이 있을 필요는 없으며, 그 반대도 마찬가지입니다. 데모인스에서 열리는 이 전시회가 성취하는 것 중 하나는 주제를 조금 더 구체적으로 구분하는 데 도움을 준다는 점입니다. 적어도 한 가지 경우에 있어서는 포함된 예술가들이 모두 퀴어 정체성을 가지고 있습니다. 그러나 무엇이 추상적이고 무엇이 추상적이지 않은지를 정의하는 데 있어서는 기분 좋게 혼란을 주기도 합니다.

메시지로서의 자료

재료는 우리가 인식하든 인식하지 않든 항상 의미를 내포하고 있습니다. 예술가가 사용하는 페인트; 그들이 그림을 그리는 표면; 그들이 조각하는 재료—모두가 사회적, 경제적, 정치적, 문화적 메시지를 담고 있습니다. 이것은 퀴어 추상화가 진정으로 뛰어난 한 분야입니다. Jade Yumang의 "Page 5"(2016)라는 조각은 Jessica Stockholder에서 Louise Bourgeois에 이르는 미적 입장의 전문가적 혼합으로 시각적으로 나타납니다. 더 자세히 살펴보면, 그것이 만들어진 매체는 훨씬 더 많은 의미 있는 내용을 드러냅니다. 게이 에로티카의 스캔된 페이지가 면과 폴리우레탄 폼에 인쇄되어 형태에 뚜렷한 성적 특성을 부여합니다; 직조된 양모와 지퍼는 친밀한 인간 관계를 불러일으킵니다; 분홍색 아크릴 페인트는 깊은 보라색으로 섞여, 필리핀에서 태어나 캐나다로 이민 온 예술가의 다문화적 역사와 낮에서 밤으로, 빛에서 어둠으로, 개방에서 숨기로의 전환을 암시합니다.

제이드 유망 - 페이지 5, 2016. 아카이벌 잉크로 인쇄된 스캔된 게이 에로틱 페이지, 면, 폴리우레탄 폼, 직조된 울, 지퍼, 그리고 헴록에 아크릴. 36 x 14 x 6 인치. 아티스트의 제공. 이미지 제공: 아티스트.

유사하게, 하모니 해먼드의 작업은 재료를 강하게 활용합니다. 해먼드는 1970년대에 두각을 나타내기 시작했으며, 스톤월 폭동이 일어난 지 몇 달 후 뉴욕으로 이주했습니다. 그녀는 1973년에 성 정체성을 드러냈고, 항상 추상적인 작업을 만드는 데 집중해왔습니다. 작업의 메시지는 재료와 방법에 내재되어 있습니다. 천, 끈, 종이, 금속과 같은 매체를 사용하여 그녀는 자신의 제작 흔적이 뚜렷하게 드러나는 물체를 조립합니다. 때때로 이탈한 단어나 구절이 이미지-물체에 침투하여, 때로는 직접적으로 퀴어 콘텐츠를 선언하고, 다른 때에는 주제를 전환합니다. 종종 작업은 낡고 편안하게 보이고 느껴지며, 섬뜩하게도 인간적입니다. 사람들은 종종 그녀의 작업을 페미니스트로 언급하지만, 그 유산은 아르떼 포베라(Arte Povera)의 전통에도 똑같이 뿌리를 두고 있습니다. 이는 일상 재료를 미술에 사용하는 것에서 내재된 의미와 콘텐츠를 이야기하는 추상화의 경향입니다. 해먼드가 하는 일은 페미니스트와 퀴어와 같은 레이블이 종종 불충분하고 잘못 이해된다는 것을 보여주는 훌륭한 예입니다.

프렘 사히브 - 루츠, 2018. 강철 음수대와 수지. 9 x 1 5 x 15 인치. 아티스트와 사우스하드 리드의 제공. 사진 제공: 루이스 로널드 및 사우스하드 리드, 런던. © 프렘 사히브

공식적인 제스처

퀴어 추상화의 또 다른 중요한 측면은 형식적 추상의 경계를 넓히고 있는 현대 퀴어 예술가들을 인정하는 것입니다. 캐리 모이어의 작품은 확실히 이 주제의 최전선에 있습니다. 모이어는 자신이 하는 일을 "크로스 와이어링"이라고 부릅니다. 그녀는 초현실주의에서 생물형성, 하드 엣지 추상화, 미니멀리즘에 이르기까지 무한한 수의 미술사적 참조를 그녀의 작업에 혼합합니다. 그녀의 다채롭고 빛나는 작품은 현대주의 추상의 평면화된 언어를 사용하여 관객이 들어갈 수 있는 세계를 열어줍니다. 과거와 현재의 교차 혼합, 그리고 새로운 화법의 총체적 혁신이 모이어를 가장 저명한 현대 추상 화가 중 한 명으로 만드는 요소입니다. 그녀의 작업에서 특히 퀴어한 점은 예술가의 개인적 역사 외에도 그녀가 사용하는 색조의 스펙트럼과 관련이 있을 수 있으며, 그것이 포용하는 다양성과 관련이 있을 수도 있고, 창작을 형성하는 대담한 용기와 실험정신과 관련이 있을 수도 있습니다.

캐리 모이어 - 골든 너겟에서의 팬 댄스, 2017. 아크릴과 글리터로 캔버스에 그린 작품. 66 × 90 인치. 뉴욕, NY의 DC 무어 갤러리 제공. 사진 제공: 뉴욕, NY의 DC 무어 갤러리.

Edie Fake와 Math Bass와 같은 다른 아티스트들의 작품은 현대 추상 역사에서 고전적인 미학적 입장이 퀴어 아티스트들에 의해 확실히 현대적인 방식으로 어떻게 활용되고 있는지를 보여줍니다. Fake는 Op Art, 하드 엣지 추상화, 기하학적 추상화, 패턴 및 장식 운동, 그리고 힌두 미술, 원주율 미술 및 기타 비서구 전통에서 영감을 얻습니다. 이러한 형식적 미학적 참조 외에도 그의 복잡한 구성은 비바이너리 및 트랜스젠더 문화와 관련된 상징적이고 추상적인 내용을 탐구할 수 있습니다. 한편 Bass는 슈퍼 그래픽스, 미니멀리즘 및 기하학적 추상화의 유산을 불러일으키는 미학적 입장을 발전시켰습니다. 그녀의 역동적인 작품은 그녀의 퍼포먼스 아티스트로서의 역사에 대해 이야기합니다. 이들은 공정한 사회를 구축하는 데 필수적인 두 가지 개념인 움직임과 변화를 폭넓게 동원합니다. 이 두 아티스트는 이 전시회의 큐레이션에 기초한 두 가지 근본적인 질문에 대해 독특한 관점을 제공합니다: 무엇이, 만약 있다면, 예술 작품을 추상적으로 만드는가, 그리고 무엇이, 구체적으로, 그것을 퀴어로 만드는가. 퀴어 추상화는 데스 모인 미술 센터에서 2019년 9월 8일까지 전시되며, 이후 2019년 11월 21일부터 2020년 3월 8일까지 캔자스 오버랜드 파크에 있는 너먼 현대 미술관으로 이동할 예정입니다.

특집 이미지: 에디 페이크 - 더 킵, 2018. 구아슈와 잉크로 패널에 그린 작품. 28 × 28 인치. 데스모인 미술관 영구 소장품; 키스 W. 셰이버 신탁 기금으로 구입. 사진 제공: 리치 샌더스, 데스모인.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해