퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

현재 프라이드 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하는 여러 전시가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 게이 바에 대한 경찰 급습에 따른 항의로, 현대 게이 권리 운동의 불씨가 되었습니다. 그중 특히 흥미로운 전시는 미국에서 처음으로 퀴어 추상 미술만을 주제로 한 주요 전시인 퀴어 추상입니다. 아이오와 주 디모인에 위치한 디모인 미술관에서 열리는 이 전시에는 마크 브래드포드, 캐리 모이어, 실라 페페, 니콜라스 흐로보, 엘리야 버거 등 현대 추상 미술계에서 가장 주목받는 작가들의 작품과 펠릭스 곤잘레스-토레스(1957 - 1996), 톰 버, 하모니 해먼드 같은 전설적인 작가들의 작품도 포함되어 있습니다. 이 전시는 퀴어 추상 미술이라는 범주가 미술계에서 이제 막 논의되기 시작한 시점에 열립니다. 현대 미술 작품이 추상적인지 판단하기 어려운 점, 특히 내용이 풍부할 때 더욱 그렇고, ‘퀴어’라는 개념이 단순하지 않다는 점 때문에 이 범주는 탐색하기 쉽지 않습니다. 최근 시카고 심포지엄에서 작가 칼 포프는 비퀴어 작가들의 작품 중 자신이 생각하기에 ‘퀴어 미술’인 사례를 제시했습니다. 그 작품들은 개방성, 포용성, 다양성, 그리고 새로운 정체성과 개별성 구조를 수용하는 특성을 지니고 있었습니다. 퀴어 내용이 반드시 퀴어 관점과 연결될 필요는 없으며, 그 반대도 마찬가지입니다. 디모인 전시가 이룬 성과 중 하나는 주제의 구분을 조금 더 명확히 하는 데 도움을 준다는 점입니다. 전시에 포함된 작가들은 모두 퀴어 정체성을 가지고 있습니다. 그러나 추상의 정의에 관해서는 오히려 혼란을 주기도 합니다.

재료를 통한 메시지

재료는 우리가 인식하든 못하든 항상 의미를 내포합니다. 작가가 사용하는 물감, 그림을 그리는 표면, 조각에 사용하는 재료 등 모든 것은 사회적, 경제적, 정치적, 문화적 메시지를 담고 있습니다. 퀴어 추상은 이 점에서 특히 뛰어납니다. 제이드 유망의 조각품 “Page 5”(2016)는 제시카 스톡홀더에서 루이즈 부르주아에 이르는 미학적 입장들을 능숙하게 혼합한 시각적 표현을 보여줍니다. 자세히 살펴보면, 작품을 구성하는 매체들이 훨씬 더 무거운 내용을 담고 있음을 알 수 있습니다. 게이 에로티카가 스캔된 페이지가 면과 폴리우레탄 폼에 인쇄되어 형태에 뚜렷한 성적 특성을 부여하며, 짜여진 양모와 지퍼는 친밀한 인간적 연결을 떠올리게 합니다. 분홍색 아크릴 물감이 짙은 보라색으로 섞여 필리핀에서 태어나 캐나다로 이주한 작가의 다문화적 역사와 낮에서 밤으로, 빛에서 어둠으로, 개방에서 은폐로의 전환을 암시합니다.

제이드 유망 - Page 5, 2016. 면과 폴리우레탄 폼, 짜여진 양모, 지퍼, 그리고 삼나무에 아카릴릭으로 인쇄된 스캔된 게이 에로티카 페이지. 크기 36 x 14 x 6 인치. 작가 소장. 이미지 제공 작가.

마찬가지로 하모니 해먼드의 작품은 재료를 강하게 활용합니다. 해먼드는 1970년대에 주목받기 시작했으며, 스톤월 폭동 직후 뉴욕으로 이주했습니다. 1973년에 커밍아웃했으며, 항상 추상적인 작품을 만드는 데 집중해왔습니다. 작품의 메시지는 재료와 제작 방식에 내재되어 있습니다. 천, 끈, 종이, 금속 같은 매체를 사용해 자신이 만든 흔적이 분명한 물체들을 조립합니다. 때로는 단어나 구절이 이미지-물체에 스며들어 퀴어 내용을 직접적으로 드러내거나 주제를 전환시키기도 합니다. 작품은 종종 낡고 편안한 느낌을 주며, 기묘하게도 인간적입니다. 사람들은 종종 그녀의 작품을 여성주의적이라고 부르지만, 그 유산은 일상 재료를 미술에 사용해 내포된 의미와 내용을 말하는 아르테 포베라 전통에도 똑같이 뿌리를 두고 있습니다. 해먼드의 작업은 여성주의와 퀴어라는 꼬리표가 종종 불충분하고 잘못 이해된다는 점을 잘 보여줍니다.

프렘 사히브 - Roots, 2018. 강철 음수대와 수지. 크기 9 x 15 x 15 인치. 작가 및 사우스아드 리드 소장. 사진 제공 루이스 로널드 및 사우스아드 리드, 런던. © 프렘 사히브

형식적 몸짓

퀴어 추상의 또 다른 중요한 측면은 형식적 추상의 경계를 넓히는 퀴어 현대 미술가들을 인정하는 점입니다. 캐리 모이어의 작품은 이 주제의 최전선에 있습니다. 모이어는 자신의 작업을 ‘교차 연결’이라고 부릅니다. 그녀는 초현실주의에서 생물형태주의, 하드 엣지 추상, 미니멀리즘에 이르기까지 무수한 미술사적 참조를 혼합합니다. 그녀의 다채롭고 빛나는 작품은 현대 추상의 평면적 언어를 사용해 관람자가 들어갈 수 있는 세계를 열어줍니다. 과거와 현재를 교차 혼합하고 새로운 화가적 관점을 완전히 혁신한 점이 모이어를 가장 뛰어난 현존 추상 화가 중 하나로 만듭니다. 작가의 개인적 역사 외에도 그녀 작품의 퀴어함은 사용한 색조의 스펙트럼, 포용하는 다양성, 그리고 창작에 담긴 대담한 용기와 실험정신과 관련이 있을 수 있습니다.

캐리 모이어 - Fan Dance at the Golden Nugget, 2017. 캔버스에 아크릴과 반짝이. 크기 66 × 90 인치. 뉴욕 DC 무어 갤러리 소장. 사진 제공 DC 무어 갤러리, 뉴욕.

에디 페이크와 매스 배스 같은 다른 작가들의 작품은 퀴어 작가들이 현대적인 방식으로 고전적 미학 입장을 어떻게 활용하는지 보여줍니다. 페이크는 옵 아트, 하드 엣지 추상, 기하학적 추상, 패턴 및 장식 운동뿐 아니라 힌두 미술, 토착 미술, 기타 비서구 전통에서 영감을 받았습니다. 이러한 형식적 미학 참조 외에도 그의 복잡한 구성은 비이분법적 및 트랜스젠더 문화와 관련된 상징적이고 추상적인 내용을 탐구할 수 있습니다. 한편 배스는 슈퍼 그래픽, 미니멀리즘, 기하학적 추상의 유산을 떠올리게 하는 미학적 입장을 발전시켰습니다. 그녀의 역동적인 작품은 퍼포먼스 아티스트로서의 경력을 반영하며, 공평한 사회를 구축하는 데 필수적인 두 가지 개념인 움직임과 변화를 넓게 동원합니다. 이들 작가는 모두 이 전시의 기획에 깔린 두 가지 근본 질문에 독특한 관점을 제공합니다: 무엇이 작품을 추상적으로 만드는가, 그리고 무엇이 구체적으로 그것을 퀴어하게 만드는가. 퀴어 추상은 디모인 미술관에서 2019년 9월 8일까지 전시되며, 이후 2019년 11월 21일부터 2020년 3월 8일까지 캔자스주 오버랜드 파크의 너먼 현대미술관으로 옮겨집니다.

대표 이미지: 에디 페이크 - The Keep, 2018. 판넬에 구아슈와 잉크. 크기 28 × 28 인치. 디모인 미술관 영구 소장품; Keith W. Shaver 신탁 기금으로 구입. 사진 제공: 리치 샌더스, 디모인.
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio