콘스탄틴 브란쿠시의 "우주 속 새"의 섬세한 아름다움

콘스탄틴 브란쿠시는 20세기 가장 영향력 있는 조각가로 여겨지며, 그의 가장 영향력 있는 조각은 우아한 “우주 속의 새” (1923 – 1940)로 간주됩니다. 현재 존재하는 것으로 알려진 16개의 버전은 청동, 대리석 또는 석고로 만들어졌습니다. 이 조각은 대부분의 사람들이 비행 중인 새로 인식할 수 있는 구상적 표현을 나타내지 않습니다. 오히려, 그것은 땅에서 솟아오르는 에너지의 파도처럼 우아한 수직 형태를 닮고 있습니다. 대부분의 사람들은 그것을 우주 속의 새에 대한 추상적 표현으로 설명할 것입니다. 그러나 브란쿠시는 그 설명에 동의하지 않았을지도 모릅니다. 그에게 이 조각은 사실적이었습니다. 예술가는 한때 이렇게 말했습니다. “내 작업이 목표로 하는 것은 무엇보다도 사실주의입니다: 나는 사물의 본질, 즉 그들 고유의 본질적 성격에서 내재된 숨겨진 현실을 추구합니다; 이것이 나의 유일한 깊은 관심사입니다.” 우리가 현실이라고 생각하는 것과 브란쿠시가 우리에게 보여주고자 했던 것 사이의 거리는 때때로 상당히 논란의 여지가 있습니다. 어떤 이들에게는 추상과 표현의 구분이 명확합니다. 다른 이들에게는 전혀 차이가 없습니다. 브란쿠시가 주장한 관점은 모든 것이 무언가를 나타낸다는 것입니다. 비록 그것이 단지 자신을 나타내기만 하더라도, 모든 예술은 따라서 대표적입니다. 그러나 어떤 것의 모든 조형적 표현은 아이디어의 영역에서 이해되므로 모든 예술은 본질적으로 추상적입니다. 이러한 관점들 사이에는 아름답고 섬세한 균형이 존재하며, 마치 “우주 속의 새”의 아름답고 섬세한 균형처럼 말입니다.

하지만 이것이 예술일까?

브란쿠시가 오늘날만큼 유명하지만, 우리가 그에게 쏟는 대부분의 찬사는 회고적으로 주어진다. 그가 "우주 속의 새" 시리즈를 처음 만들 때, 그는 자신의 명성을 확립하기 위해 여전히 많은 노력을 기울이고 있었다. 그의 스튜디오뿐만 아니라 대중의 의견에서도 마찬가지였다. "우주 속의 새"의 가장 초기 버전은 추상 미술 역사상 가장 논란이 많고 중요한 법정 사건 중 하나의 주제가 되기도 했다. 1926년, 브란쿠시는 20개의 조각을 증기선에 실어 미국으로 보냈고, 먼저 뉴욕의 브루머 갤러리에서 전시된 후 시카고의 아츠 클럽에서 전시되었다. 전시를 기획한 브란쿠시의 친구이자 지지자인 예술가 마르셀 뒤샹이 조각들과 함께 여행을 했다. 작품이 뉴욕에 도착했을 때, 세관 직원은 뒤샹에게 "우주 속의 새"에 대해 40% 세금을 내야 한다고 알렸다. 이는 조각이란 엄격한 공식 정의에 맞지 않기 때문이었다. 그 정의는 조각 작품이 "조각이나 주조로 재현된 자연 물체, 주로 인간 형태의 모방"이어야 한다고 명시하고 있었다.

콘스탄틴 브랑쿠시 - 우주 속의 새, 1928. 청동. 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137.2 x 21.6 x 16.5 cm). 모마 컬렉션. © 브랑쿠시 재단 - 모든 권리 보유 (ARS) 2018.

이 이야기가 뉴스에 보도된 후, 관계자들은 일시적으로 예술 작품을 허용하기로 결정했습니다. 그러나 그들은 나중에 세금을 징수하겠다고 주장했습니다. 브란쿠시(Brăncŭi)는 이후 미국 정부를 상대로 소송을 제기했습니다. 브란쿠시 대 미국(Brăncŭi v. United States) 사건은 법을 바꾸는 데 그치지 않고, 대중이 추상 미술을 인식하는 방식을 근본적으로 변화시켰습니다. 재판에서의 주요 질문은 "우주에서의 새(Bird in Space)"가 제목이 말하는 바를 진정으로 나타내는가 하는 것이었습니다. 여러 영향력 있는 박물관 전문가들이 이 조각을 지지하며, 한 미술 평론가는 "비행의 암시가 있으며, 우아함, 열망, 힘과 속도를 결합한 활력을 제안합니다. 이는 마치 새가 하는 것과 같습니다."라고 말했습니다. 그러나 예술 작품의 제목이 실제로 의미가 있는지에 대한 질문도 제기되었습니다. 판사는 궁극적으로 미국 정부가 현대 미술과 동떨어져 있다고 판단하고, 이 예술 작품이 "자연 물체를 모방하기보다는 추상적인 아이디어를 표현하려는 시도"라고 판결했습니다. 그는 "우리가 이러한 새로운 아이디어에 동감하든 아니든... 그 존재와 예술 세계에 미치는 영향의 사실은... 고려되어야 한다."고 선언했습니다.

콘스탄틴 브랑쿠시 - 우주 속의 새, 1931-36. 백색 대리석, 석회암 '칼라', 사암 받침대. 전체: 318.1 h x 42.5 w x 42.5 d cm, 조각: 184.0 h 44.0 직경 cm, 칼라: 17.1 h 17.8 직경 cm, 받침대: 117.0 h x 42.5 w x 42.5 d. 1973년에 구입. 호주 국립 미술관. © 콘스탄틴 브랑쿠시. ADAGP/저작권 에이전시.

물질적 유산

브란쿠시에게 세금이 그의 조각품에 부과된 것은 특히 당황스러웠다. 그는 자신의 조각품이 사실상 자연의 현실적인 묘사라고 믿었기 때문이다. 그의 관점을 더 잘 이해하기 위해서는 작품이 어떻게 만들어졌는지를 생각하는 것이 중요하다. 브란쿠시는 가능한 한 자신의 손으로 많은 것을 하려는 주창자였으며, 그의 조각품을 변형시키는 섬세한 터치는 반드시 그의 손길로 시작하고 끝나야 한다고 믿었다. 이 믿음은 그가 미술학교에 들어가기 전, 루마니아에서 가구 제작자로 일할 때부터 그에게 주입되었다. 학교에서 그는 목공과 점토 및 석고로 모델을 만드는 데 능숙해졌다. 학교를 마친 후 한 달 동안 그는 로댕의 스튜디오에서 일했지만, 로댕이 사용하는 방법보다 직접 조각하는 자신의 방법을 선호하여 떠났다. 이러한 손으로 하는 작업에 대한 믿음은 그의 경력의 상징이 되었고, 그는 시리즈로 작업하여 각 새로운 버전이 그의 손의 섬세한 작업 덕분에 미세한 변화를 표현할 수 있도록 이끌었다.

콘스탄틴 브랑쿠시 - 우주 속의 새, 1941. 높이 6' (182.9 cm), 두 부분으로 된 돌 받침대 높이 17 3/8" (44.1 cm). 윌리엄 A. M. 버든 부부의 기증. MoMA 컬렉션. © 브랑쿠시 재단 - 모든 권리 보유 (ARS) 2018.

그의 미국에 대한 법정 소송 중, 브란쿠시(BrâncuÈ™i)는 자신의 노동 집약적인 방법을 자신이 예술가임을 입증하는 궁극적인 증거로 언급하며, "우주 속의 새(Bird in Space)"가 공식적인 설명에 맞든 맞지 않든 간에 예술 작품이라고 주장했다. 그는 판사에게 이 작품이 주조자에 의해 주조되었지만, 자신이 손으로 원래의 석고 주형을 조각했다고 말했다. 게다가, 작품이 주조된 후 그는 모든 구멍과 다양한 결함을 샌딩하여 제거했다. 브란쿠시는 "이 모든 것을 내가 직접, 손으로 했다; 이 예술적 마감 작업은 매우 오랜 시간이 걸리며, 전체 작업을 다시 시작하는 것과 동등하다... 청동의 주제는 나만의 특별한 창작물이었고, 나 외에는 누구도 내 만족에 맞게 그것을 수행할 수 없었다."고 말했다. 이 작품에 대한 물질적 연결은 "우주 속의 새" 시리즈의 각 작품이 지닌 섬세한 아름다움에 매우 중요하다. 이것은 브란쿠시가 한 모든 것의 핵심 요소이며, 결국 미국 정부가 브란쿠시와 함께 추상 조각이 예술이라는 것에 동의하도록 설득하는 데 도움을 주었다.

특집 이미지: 콘스탄틴 브란쿠시 - 우주 속의 새, 1932–40. 폴리시드 브라스. 높이 59 7/16 인치(151 cm), 받침대 포함. 솔로몬 R. 구겐하임 재단 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스, 1976. © 2018 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕/ADAGP, 파리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해