레알리테 Nouvelles: 프랑스 현대 추상 미술 박람회

1946년에 시작된 Salon des Réalités Nouvelles는 예술가들이 주도하는 행사로 매년 추상미술의 모든 경향을 선보입니다. 이 살롱은 국제화를 정책으로 삼아 다양한 매체와 여러 운동에 속한 전 세계 추상 예술가들을 환영하여 작품을 전시합니다. 올해 2015년은 살롱의 69번째 개최로, 말레비치의 검은 사각형이 전시되었습니다.

1946년부터 매년 파리에서 열리는 추상미술 전용 살롱인 Réalités Nouvelles의 69번째 행사는 올해 10월 18일부터 25일까지 파리의 파르크 플로랄에서 열렸습니다. 이 살롱은 추상 예술가들의 만남의 장으로서 매년 약 12,000명의 방문객을 끌어모읍니다. 강한 추상 전통에 속하는 이 행사의 명칭은 1912년 기욤 아폴리네르가 만든 정의에서 따온 것으로, 그는 추상이 현대 현실을 표현하는 가장 좋은 방법이라고 보았습니다.

예술가가 주최하고 예술가를 위한 행사

이 행사는 창립 이래 프랑스 수도에서 가장 존경받는 살롱 중 하나가 되었으며, 가장 다작한 추상미술가들의 작품을 선보였습니다. 특히 장 드와스네, 빅토르 바자렐리, 피에르 술라주, 조르주 마티외 등이 대표적입니다. 예술가들이 직접 만든 이 살롱은 소니아 들로네, 오귀스트 에르뱅, 장 아르프가 창립에 큰 영향을 미쳤으며, 현재는 올리비에 디 피지오가 회장을 맡고 있습니다. 20명 이상의 예술가들로 구성된 위원회의 도움을 받아 디 피지오는 매년 약 350~400명의 작품을 선정해 전시합니다. 살롱은 지속적으로 발전해 왔으며, 최근에는 온라인 플랫폼을 도입하고 베이징과 베오그라드에서 “외벽 밖” 행사를 조직하기도 했습니다.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. 아크릴릭 린넨 위에. 100 x 100 cm. © sbcantrick

모든 추상 영역을 위한 공간과 지원

창립 이래 이 살롱은 모든 추상 경향을 위한 전시 공간을 제공해 왔으며, 회화, 조각, 드로잉, 사진, 설치, 판화, 디지털 매체를 선보이고 있습니다. 또한 암시적 형상화, 개념적, 구체적, 기하학적, 제스처적, 촉각적, 서정적, 명목적 추상 등 장르 내 최신 운동도 포용합니다. 이러한 자유로운 접근법은 신진부터 추상계의 별들까지 폭넓은 예술가들을 끌어들입니다. 또한 서로 다른 운동의 대립적 특성을 보여주며, 같은 공간에서 다양한 스타일이 상호작용할 수 있게 합니다. 예를 들어 라틴 아메리카 아방가르드와 Arte Madí 그룹이 동시에 전시되어, 취리히 구체주의자들에게서 빌려온 이들 스타일의 혁신성을 비교할 수 있었습니다.

살롱은 추상미술의 모든 영역을 지속적으로 지원해 왔으며, 1956년까지 매년 발행된 Réalités Nouvelles 저널을 통해 추상미술 장르를 널리 알리고 정보를 제공했습니다. 살롱이라는 개념이 구식이고 흥미롭지 않은 예술 전통에 묶여 있다는 생각을 불식시키며, Réalités Nouvelles는 실험적이고 독창적인 작품 제작을 꾸준히 장려해 왔습니다. 더 나아가 이 살롱은 혁명적 전통 속에 자리 잡아, 이오네스코, 코스카스, 켈리, 영어맨 등 갤러리 아르노가 지원한 예술가들의 정제되고 엄격한 작품을 전시하며, 새로운 추상 형태의 등장과 영향력 있는 예술가 발굴에 중요한 역할을 했습니다. 살롱의 주요 정책 중 하나는 젊은 미술학교 졸업생들에게 특별히 관심을 기울여 약 열 명에게 전시 기회를 제공하는 것입니다.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, 설치 전경. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

추상의 해방자

살롱은 창립 이래 다양한 추상미술을 전시하는 데 헌신해 왔으며, 1948년에는 나치가 제2차 세계대전 중 ‘퇴폐적’이라 규정한 독일 현대 추상미술가들의 작품을 처음으로 선보이며 해방자의 역할을 하기도 했습니다. 이 예술가들에는 빌리 바우마이스터, 율리우스 비시에, 휴버트 베르크, 루프레히트 가이거, 오토 리첼, 프리츠 빈터가 포함됩니다. 1948년 살롱은 또한 장 레피엔과 한스 하룽 같은 영향력 있는 독일 화가들의 작품을 발견하고 구입할 기회를 방문객에게 제공했으며, 하룽은 다음 해 살롱에서 개인전을 열기도 했습니다.

살롱에 기여한 다른 예술가로는 장 드루롤(1946), 프란츠 클라인(1963), 유진 르로이(1973), 레이먼드 메이슨(1949), 피에트 몬드리안(1946), 프란시스 펠러랭(1960), 클로드 비알라(1973), 세르게 폴리아코프(1946) 그리고 IdeelArt 예술가 José Heerkens가 있으며, 그는 2010년부터 2013년까지 매년 살롱에 참여했고 2014년에는 파리와 베이징 살롱에도 참가했습니다.

위에 언급된 많은 예술가들은 프랑스와 국제적으로 주요 회고전과 개인전을 열었으며, Réalités Nouvelles에 참여한 것은 살롱의 지속적인 매력과 예술가에 대한 헌신을 보여줍니다. 주최자이자 전시자로서의 이 헌신은 살롱이 새로운 영역으로 나아가 디지털과 국제적으로 행사를 발전시키면서 계속될 것으로 보입니다.

Kasimir Malevitch - 0.10 전시 © 공용 라이선스 위키피디아

국제화

살롱 성공의 주요 요인 중 하나는 국제화 정책으로, 다양한 외국 예술가와 그룹이 작품을 전시하도록 장려했습니다. 1948년에는 17개국이 행사에 모였습니다. 이 중에는 Arte Madí와 구체미술 (MAC) 운동, 취리히 구체주의자와 이탈리아 구체미술 운동 예술가들, 독일 예술가 루프레히트 가이거와 귄터 프로이트룽크, 스칸디나비아 예술가 올레 베어틀링과 로버트 야코브센, 미국 예술가 로버트 브리어와 엘스 등이 포함됩니다.

1940년대 후반에는 장 고랭과 펠릭스 델 마를레의 건축 실험도 살롱에서 선보였으며, 이는 이후 조스트 발주, 존 맥헤일, Anthony 힐, 스티븐 길버트 등 여러 유명 예술가들이 채택한 신구조주의 운동의 초기 시도였습니다. 또한 살롱의 다양성을 높이기 위해 바바라 헵워스, 존 웰스, 폴 베젤레이, 브루노 무나리, 마리오 라디체, 루돌프 바우어, 앨리스 메이슨, 로버트 마더웰 등도 행사에 참여해 높은 수준의 예술가들을 지속적으로 선보였습니다.

2015년 행사

2015년 행사에서는 카지미르 말레비치의 악명 높은 작품 ‘검은 사각형’이 처음 공개된 최초의 절대주의 전시 100주년을 기념하여 특별한 주의를 기울였습니다. 이를 기념하기 위해 살롱은 이 혁명적 전시를 반영하는 작품을 전시할 예술가들을 초대했습니다.

대표 이미지: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.