레알리테 Nouvelles: 프랑스 현대 추상 미술 박람회

1946년에 시작된 Salon des Réalités Nouvelles는 예술가들이 주도하며 매년 추상 미술의 모든 경향을 전시합니다. 이 살롱은 국제화 정책을 가지고 있어 전 세계의 다양한 매체와 여러 운동에 속한 추상 예술가들을 환영하여 그들의 작품을 전시합니다. 올해인 2015년은 살롱의 69번째 에디션으로, 말레비치의 Black Square가 전시되었습니다. 

제69회 Réalités Nouvelles 전시회는 1946년부터 매년 파리에서 열리는 추상 미술 전시회로, 올해는 10월 18일부터 25일까지 파리의 Parc Floral에서 개최되었습니다. 이 전시회는 추상 예술가들의 만남의 장 역할을 하며 매년 약 12,000명의 방문객을 끌어모읍니다. 강력한 추상 전통에 속하는 이 행사의 제목은 1912년 기욤 아폴리네르가 정의한 개념에서 유래되었으며, 그는 추상이 현대 현실을 표현하는 가장 좋은 방법이라고 주장했습니다.

예술가에 의해, 예술가를 위해 조직됨

이 행사는 창립 이후 프랑스 수도에서 가장 존경받는 살롱 중 하나가 되었으며, 가장 생산적인 추상화가들의 작품을 선보였습니다. 특히 장 드와즈네, 빅토르 바사렐리, 피에르 수잘레스, 그리고 조르주 마튀와 같은 인물들이 있습니다. 아티스트들에 의해 창립된 이 행사 – 소냐 들라unay, 오귀스트 에르빈, 장 아르프는 모두 그 발명에 영향을 미쳤습니다 – 레알리테 누벨은 현재 올리비에 디 피지오가 의장을 맡고 있으며, 20명 이상의 아티스트로 구성된 위원회의 도움을 받아 디 피지오는 살롱에서 전시할 작품을 선택하고 매년 약 350명에서 400명의 아티스트를 소개합니다. 이 살롱은 지속적인 발전을 보여주며, 최근 몇 년 동안 온라인 플랫폼을 도입하고 베이징과 베오그라드에서 "호르 레 뮈르" 이벤트를 조직했습니다.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. 아크릴화, 린넨. 100 x 100 cm. © sbcantrick

모든 추상화 영역을 위한 공간과 지원

설립 이후, 이 살롱은 모든 추상적 경향을 위한 전시 공간을 제공해 왔으며 – 회화, 조각, 드로잉, 사진, 설치, 판화, 디지털 미디어를 선보이며 – 장르 내 최신 움직임을 포용하고 있습니다. 여기에는 암시적 형상화, 개념적, 구체적, 기하학적, 제스처적, 촉각적, 서정적, 그리고 명목적 추상이 포함됩니다. 이러한 자유로운 접근 방식은 신진 아티스트부터 추상 장면의 스타들까지 폭넓은 아티스트들을 계속해서 끌어들이고 있습니다. 또한, 이는 서로 다른 움직임의 대립적인 특성을 보여주는 역할을 해왔으며, 같은 공간에서 다양한 스타일의 상호작용을 가능하게 하고 있습니다. 라틴 아메리카 아방가르드와 아르떼 마디 그룹이 동시에 전시되었을 때가 그 예입니다. 이로 인해 취리히 구체주의자들로부터 차용된 이러한 서로 다른 스타일 간의 비교가 가능해졌습니다. 그들의 혁신 능력에 비추어 볼 때 말입니다.

살롱은 추상화의 모든 분야에 대한 지속적인 지지를 보여주었으며, 이는 1956년까지 매년 발행된 《레알리테 뉴벨》 저널을 통해 입증되었습니다. 이 저널은 추상 미술 장르에 대한 정보를 널리 알리고 홍보하는 것을 목표로 했습니다. 살롱의 개념이 구식이고 흥미롭지 않은 예술의 전통에 뿌리를 두고 있다는 생각을 불식시키기 위해, 《레알리테 뉴벨》은 실험적이고 독창적인 제작을 지속적으로 장려해왔습니다. 게다가, 살롱은 혁신적인 전통 안에 자리 잡고 있으며, 이곳에서는 이오네스코, 코스카스, 켈리, 영거맨과 같은 아르노 갤러리의 지원을 받는 예술가들의 정제되고 엄격한 작품이 전시되어, 새로운 추상 형태의 출현과 이 분야의 영향력 있는 예술가 발견에 있어 살롱의 중요성을 확고히 하고 있습니다. 협회의 살롱에 대한 주요 정책 중 하나는 젊은 미술학교 졸업생들에게 초대장을 연장하는 데 특별한 관심을 두는 것입니다. 약 열 명의 졸업생이 전시할 기회를 부여받습니다.

로라 게센-스미스 - 슈사쿠, 2015, 설치 전경. 51 x 51 cm. © 로라 게센-스미스

추상화를 위한 해방자

살롱은 그 설립 이래로 다양한 추상 미술을 전시하는 데 헌신해 왔으며, 1948년에는 살롱이 현대 독일 추상 화가들의 작품을 처음으로 주최하여 나치에 의해 제2차 세계 대전 중 "퇴폐적"으로 간주된 범주에 속하는 작품을 선보였다는 점에서 해방자로 인식될 수도 있습니다. 이들 예술가에는 윌리 바우마이스터, 줄리우스 비시에르, 후베르트 베르크, 루프레히트 가이거, 오토 리첼, 그리고 프리츠 빈터가 포함됩니다. 1948년 살롱은 방문객들이 다른 영향력 있는 독일 화가들의 작품을 발견하고 구매할 수 있는 기회도 제공했으며, 특히 장 레피엔과 한스 하르퉁이 그 중 가장 주목할 만한 인물로, 후자는 다음 해 살롱에서 개인 전시의 주제가 되었습니다.

다른 아티스트로는 장 데이롤(1946), 프란츠 클라인(1963), 유진 르로이(1973), 레이몬드 메이슨(1949), 피트 몬드리안(1946), 프란시스 펠레랭(1960), 클로드 비알라(1973) 및 세르주 폴리아코프(1946)가 있으며, IdeelArt 아티스트인 호세 헤르켄스는 2010년부터 2013년까지 매년 살롱에 참여했습니다. 그리고 2014년에는 파리 살롱과 베이징 살롱에 참가했습니다.

위에서 언급한 많은 아티스트들, 아니면 거의 모든 아티스트들이 프랑스와 국제적으로 주요 회고전과 개인 전시의 주제가 되었습니다. Réalités Nouvelles에서 그들의 존재는 살롱의 지속적인 매력과 아티스트에 대한 헌신을 증명합니다. 이는 주최자이자 전시자로서의 헌신으로, 살롱이 새로운 경계를 넘어 디지털 및 국제적으로 행사를 발전시키면서 계속될 것으로 보입니다.

카지미르 말레비치 - 0.10 전시 © 커먼즈 라이선스 위키백과

국제화

미용실의 성공에 있어 주요한 요소는 다양한 외국 예술가와 그룹이 그들의 작품을 전시하도록 장려하는 국제화 정책이다: 1948년에는 17개국이 이 행사에 모였다. 이들 중에는 아르떼 마디와 콘크리트 아트 (MAC) 운동이 포함되어 있으며, 취리히 콘크리트주의자들, 콘크리트 아트 운동의 이탈리아 예술가들, 독일 예술가 루프레히트 가이거와 귄터 프루흐트룽크, 스칸디나비아 예술가 올레 베르틀링과 로버트 야콥센, 그리고 미국 예술가 로버트 브리어와 엘스가 있다.

1940년대 후반에, 살롱은 장 고랭(Jean Gorin)과 펠릭스 델 말르(Félix Del Marle)의 건축 실험을 주최하기도 하였으며, 이는 나중에 조스트 발류(Joost Baljeu), 존 맥헤일(John McHale), Anthony 힐(Anthony Hill), 스티븐 길버트(Stephen Gilbert) 등 여러 저명한 예술가들이 채택한 네오-구성주의 운동으로의 첫 발걸음을 의미합니다. 마찬가지로, 살롱의 다양성을 높이기 위한 노력의 일환으로 바바라 헵워스(Barbara Hepworth), 존 웰스(John Wells), 폴 베젤레(Paule Vézelay), 브루노 무나리(Bruno Munari), 마리오 라디체(Mario Radice), 루돌프 바우어(Rudolph Bauer), 앨리스 메이슨(Alice Mason), 로버트 마더웰(Robert Motherwell) 등 예술가들이 모두 이 행사에 참여하여 높은 수준의 예술가들을 선보였습니다.

2015년판

2015년 살롱 에디션에서는 악명 높은 작품 ‘검은 사각형’을 100년 전 첫 번째 수프레마티즘 전시회에서 공개한 예술가 카지미르 말레비치에게 특별한 주목을 기울였습니다. 이 사건을 기념하기 위해 살롱은 이 혁신적인 전시회의 메아리 역할을 하는 작품을 전시할 예술가들을 초대했습니다.

특집 이미지: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.