Jeremy Annear와의 인터뷰

Jeremy Annear (1949년생)은 영국 콘월에 기반을 둔 매우 존경받고 성공적인 추상 화가입니다. 그의 작품은 이오니안 트러스트와 로열 할로웨이 컬렉션 등 여러 곳에 소장되어 있으며, 그는 캐나다, 미국, 독일, 프랑스, 네덜란드에서 국제적으로 전시를 하였습니다. 이 모든 장소는 그의 작업에 독특한 영향을 미쳤습니다. 최근 트루로의 레몬 스트리트 갤러리에서 아내 주디 벅스턴과의 공동 전시를 통해 예술가에게는 고향으로 돌아온 듯한 전시가 되었습니다. 콘월의 풍경은 그에게 큰 영감과 사색의 원천입니다. 우리는 Jeremy와 전시회, 그의 경력, 그리고 추상화에 대한 그의 견해에 대해 이야기했습니다.

"Twofold: in Art and Life" 전시회에 대해 Lemon Street Gallery에서 최근에 열린 것에 대해 말씀해 주실 수 있나요?

레몬 스트리트 갤러리는 콘월의 주요 갤러리이며, 전국적으로 매우 좋은 평판을 가지고 있습니다. 이 갤러리는 3층으로 구성되어 있으며, 제 아내 주디는 갤러리 전체에서 전시를 할 예정이었지만, 그녀가 3층 모두를 차지하고 싶지 않다고 느꼈을 때, 갤러리스트 루이즈 존스의 설득으로 두 사람 모두 전시를 하게 되었습니다. 저는 갤러리 지하에 있는 아름다운 화이트 큐브 공간에서 개인전을 가졌습니다. 매우 미니멀하고 현대적인 이 공간은 제 작업과 잘 어울립니다. 저는 전시에서 약 30점의 작품을 선보였습니다.

이번이 아내와 함께 전시회를 가진 첫 번째였는데, 작품 간에 어떤 상호작용이 있었나요?

아니요, 우리의 작업은 정말 매우 다르며 아마도 30년 동안의 성공적인 그림 파트너십의 비밀일 것입니다. 저는 주디를 표현적인 인물 화가로서 엄청난 존경을 가지고 있으며 그녀는 믿을 수 없을 만큼 뛰어난 안목을 가지고 있다고 생각합니다. 저는 아이콘 회화로 거슬러 올라가는 모더니스트 전통에서 매우 다른 배경을 가지고 있으며, 그 후 이탈리아의 15세기 회화로 이어지기 때문에 그런 종류의 이미지를 통해 20세기 모더니즘과 피카소와 폴 클레와 같은 사람들로 나아갑니다. 작업에는 매우 다른 감성이 있습니다.

Jeremy Annear - 재즈-라인, 2016. 캔버스에 유화. 80 x 100 cm.

"당신은 그림 그리기에 대한 장난기 가득한 접근 방식을 설명합니다: 이 당신의 작업의 측면에 대해 더 자세히 설명해 주실 수 있나요?"

나는 일반적으로 이해되는 놀이의 의미, 즉 놀이를 하고 있다면 진지한 일을 하고 있지 않다는 의미보다 더 깊은 의미가 있다고 생각한다. 하지만 나는 특히 창의성과 사고의 영역에서 놀이가 가벼운 접근 방식이라는 점에서 접근할 수 있다고 생각한다. 여기서 아이러니, 은유, 심지어 장난기와 장난의 측면을 인식하게 된다. 문학에서의 '바보'와 같은 것들이다. 내가 놀이에 대해 이야기할 때, 나는 그런 의미에서 이야기한다. 그것은 교조적인 진지함에서 벗어나는 장소이지만, 동시에 매우 생산적인 또 다른 종류의 진지함이 있다.

다른 나라에서 일하고 전시한 경험에 대해 설명해 주실 수 있나요?

나는 독일과 스위스에서 작업을 보여주는 것에 항상 좋은 관계를 유지해왔다. 나는 독일의 Worpswede에서 1년 동안 살았다. 그곳은 많은 예술가, 음악가, 작가들이 거주할 수 있는 정말 놀라운 장소로, 내 거주지는 매우 관대한 DAAD 장학금 덕분이었다. 독일에 있는 것이 매우 흥미로웠고, 그곳에서 작업하며 많은 동유럽 출신의 다른 예술가들과 독일 예술가들도 만나게 되었다. 독일에서는 모든 것이 매우 잘 실행되고 명확해야 한다는 약간 압도적인 감각을 느꼈다. 그 풍경은 북부 독일의 간척지로 반영되었다. 많은 이탄지로, 간척된 물이 많아서 바다 근처에 있지는 않았지만 바다에 앉아 있는 듯한 느낌을 받았다. 그것은 이탄 늪이고, 검은 제방이 풍경에 잘라져 있어 그것을 길들여, 수 마일에 걸쳐 잘 정돈된 직선들을 만들어내지만, 동시에 식물들이 점점 자리를 차지하고 있어 일부 질서가 무질서한 자연 생명에 의해 방해받고 있다. 아름다운 풍경이지만, 나는 그것이 너무 엄격하고 경직되어 있어서 적응하는 데 오랜 시간이 걸렸다. 일단 적응하고 나니 정말 즐거웠다. 나는 호주와 스페인, 프랑스에서도 광범위하게 작업했기 때문에 더운 곳에서 작업하는 것을 정말 좋아한다. 나는 따뜻한 장소 주변에 자주 있는 문화가 좋다: 습기 많은 오래된 콘월보다는 더운 나라에서 좀 더 신체적으로 자유로울 수 있는 능력.

Jeremy Annear - 브레이킹 컨투어 (레드 스퀘어) II, 2018. 유화. 100 x 80 cm. 

그 다양한 장소들이 당신의 작업을 다른 방향으로 이끌었나요?

그들은 내가 일을 더 넓게 볼 수 있는 능력을 주었습니다. 독일에서는 콜라주라는 아이디어에 철학적으로나 콜라주 제작 측면에서 매우 관심이 많았고, 하나의 개념이나 아이디어를 다른 아이디어 위에 겹쳐 놓는 것, 즉 작업에 대한 층위 접근 방식에 대한 아이디어에 매료되었습니다. 호주에서는 끊임없이 시험을 받는 듯한 풍경의 독성 감각에 놀랐습니다. 그것은 스스로를 갱신하지만 부패하는 풍경입니다. 프랑스와 특히 스페인에서는 스페인 사람들이 가진 대담한 감각을 좋아했습니다. 스페인은 뜨거운 나라로, 정치적으로 위험한 곳에 살고 있다는 약간의 감각이 있습니다. 저는 그 날카로움을 좋아합니다; 극도의 밝음이 만들어내는 어둠을 좋아합니다: 명암의 감각을 좋아합니다. 열로 인해 만들어지는 빨간색을 좋아합니다. 각국의 특정한 것들이 제 작업 방식에 정말 큰 영향을 미쳤습니다.

왜 추상화를 선택했나요?

간단한 대답은 추상화가 나를 선택했다는 것이다. 영적이고 철학적이며 큰 질문들은 항상 나를 끌어당겼고, 심지어 나의 형성기에도 그랬다. 그것은 항상 예술에 존재해 왔으며, 내러티브와 형상 뒤에 있는 이유와 방법, 형태와 개념과 관련이 있다.

Jeremy Annear - 바다 음악., 2018. 캔버스에 유화. 60 x 40 cm.

최근 몇 년 동안 추상화가 르네상스를 겪었다고 생각하십니까?

저는 사실 그렇지 않습니다. 특히 영국의 추상에 대한 접근 방식에 대해 꽤 강한 감정을 가지고 있습니다. 왜냐하면 전반적으로 영국인들은 추상을 매우 어렵게 느끼기 때문입니다. 영국의 감성은 사물에서 서사를 찾는 경향이 있어서, 우리는 영국에서 매우 강한 문학 및 음악 전통을 가지고 있지만, 예술 전통은 추상에 있어 그렇게 강하지 않았다고 느낍니다. 독일과 같은 곳은 추상 개념과 사고를 다루는 데 훨씬 더 능숙합니다. 예술 세계에서는 사진처럼 사실적이고, 완벽하게 마무리된 예술에 대한 경향이 있으며, 이는 반드시 추상적이지는 않지만 의미의 층을 가지고 있는 포스트모던 접근 방식입니다: 추상과 형상화의 콜라주입니다. 저는 순수한 추상을 좋아하지만, 항상 순수한 추상주의자는 아니었습니다; 아마도 저는 지금은 순수한 추상의 장소라고 느끼는 단계로 물체를 추상화하는 과정을 거쳤던 것 같습니다.

이전에 제작한 작품을 다시 작업하거나 재검토한 적이 있나요?

나는 다시 일하러 돌아왔고 다시 작업을 했다. 나는 한 작품에만 집중해서 작업하지 않는다; 나는 작업의 전체를 다룬다. 스튜디오에서 작업할 수 있는 여러 개의 그림이 있다. 또한, 내 화가로서의 삶은 개별 그림에 관한 것이 아니라, 내가 할 수 있는 가장 본질적인 표현을 찾는 것이라고 생각한다. 그것을 최대한 간단하고 최소한으로 표현하는 것이다. 내가 이상적으로 생각하는 그림은 완전히 빈 공간이지만, 동시에 매력적인 표면이기도 하다. 하지만 그것은 내가 결코 이룰 수 없는 완벽함과 같다! 나는 내가 사용하는 언어의 본질을 정말로 찾고 있다고 생각한다; 그림은 내 언어이고, 내가 하고 싶은 말을 가능한 한 간결하게 표현하는 최선의 방법을 찾으려고 노력한다.

최근에 특히 눈에 띄었던 전시회가 있었나요?

나는 최근에 말라가의 피카소 미술관에서 루이즈 부르주아 전시회를 보았는데, 정말 놀라웠고 그녀의 작품을 정말 좋아한다. 나는 바르셀로나의 미로 미술관을 최근에 방문한 것도 즐겼다. 브라크는 항상 나의 화가 아버지로 여겨왔고, 그의 작품에서 나는 끔찍하게 매력적인 무언가를 발견한다. 브라크의 삶, 그의 화가로서의 기복과 그가 어떤 사람이었는지를 바라보면, 그의 삶이 매혹적이라고 생각한다. 나는 모든 형태의 모더니즘, 음악, 건축, 예술을 사랑한다. 그리고 나는 건축에서의 브루탈리즘과 음악에서의 미니멀리즘을 매우 좋아한다.

특집 이미지: Jeremy Annear - 레드 필드 V, 2012. 유화. 70 x 90 cm.