찰스 디뮤스 작품의 추상적 순간들
어떤 것이 미국적이라고 말하는 것은 그것이 오직 미국적인 것만을 의미하지는 않습니다. 미국은 인류가 무언가를 빚어내는 형이상학적인 대장간과 같습니다. 전 세계의 사람들과 아이디어가 가장 풍부하고 자유롭게 표현되는 곳입니다. 화가 Charles Demuth는 미국 최초의 추상 미술 운동인 정밀주의의 창시자로 여겨집니다. 하지만 그것이 무슨 뜻일까요? 데뮤스가 미국인이었기 때문에 미국적이었을까요? 그의 주제, 스타일, 미학, 아니면 그의 사상이 미국적이었을까요? 이해하려면 우리는 근원으로 돌아가야 합니다; 미니멀리즘, 색면화, 추상 표현주의 이전으로; 저드, 마틴, 칼더, 폴록 그리고 미국 추상 미술의 모든 뛰어나고 다작하는 인물들 이전으로. 우리는 아미시 지역의 작은 마을로 돌아가야 합니다. 그곳에서 펜실베이니아의 연약한 소년이 가족 집 2층 작업실에서 시작한 미학 혁명이 앞으로 수세대에 걸쳐 미국 추상미술을 형성하는 데 도움을 주었습니다.
찰스 데뮤스, 전형적인 미국인
데뮤스 가문의 미국적 자격은 식민지 시절까지 거슬러 올라갑니다. 미국 독립 6년 전, 크리스토퍼 데뮤스는 펜실베이니아 랭커스터의 이스트 킹 스트리트에 600평방피트 크기의 가게에서 데뮤스 담배 가게를 열었습니다. 한 세대 후, 크리스토퍼의 아들 제이콥은 담배 가게 옆 여관을 사서 부모님, 아내 엘리자, 그리고 그가 돌보던 18명의 자녀들과 함께 살 집으로 바꾸었습니다. 찰스 데뮤스가 1883년에 태어났을 때, 그의 가족은 거의 한 세기 동안 그 여관에 살고 있었습니다. 그들은 여전히 담배 가게도 소유하고 있었으며, 이 가게는 오늘날 미국에서 가장 오래된 종류의 가게로 계속 운영되고 있습니다.
찰스 데뮤스 - 버뮤다, 돛대와 잎사귀, 1917년. 수채화와 흑연, 종이 위에, 전체 크기: 10 x 14 인치 (25.4 x 35.6 cm)
찰스는 네 살 때 엉덩이를 다쳐 완전히 회복하지 못했고, 평생 지팡이에 의지하며 살았습니다. 하지만 그 부상으로 누워 지내는 동안 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 결국 두 개의 대학에서 미술을 공부하고 세계를 여행하며 당대 가장 영향력 있는 예술가, 작가, 문화 아이콘들과 친구가 되었습니다. 그러나 그는 항상 랭커스터의 이스트 킹 스트리트에 있는 가족 집을 작업실로 사용하며, 정원 쪽을 바라보는 방에서 평생 그림을 그렸습니다.
찰스 데뮤스 - 버뮤다: 집들, 1917년. 수채화와 흑연, 종이 위에, 전체 크기: 10 x 14 인치 (25.4 x 35.6 cm). ©2018 찰스 데뮤스 유산
꽃의 힘
처음부터 데뮤스는 자신이 본 것을 그렸습니다. 랭커스터 뒷마당에서 어머니가 가꾸던 꽃들부터 시작했습니다. 1915년에 그린 수채화 전체 꽃무늬에서 그는 꽃의 정확한 형태를 포착하기보다 그 빛남과 덧없는 아름다움을 표현하려 했다는 점에서 그의 모더니즘 감각의 뿌리가 분명히 드러납니다. 꽃의 아름다움을 포착하는 데 성공한 그는 뉴욕에서 그림을 전시하며 알프레드 스티글리츠와 아마도 가장 유명한 모더니즘 꽃 화가인 조지아 오키프의 관심을 끌었습니다. 오키프와 데뮤스는 우정을 쌓았고, 데뮤스가 51세에 당뇨 합병증으로 사망했을 때 많은 그림을 그녀에게 유증했으며, 그녀는 이를 적절한 미술관 소장품으로 성실히 배치했습니다.
찰스 데뮤스 - 나의 이집트, 1927년. 유화, 인공 분필, 흑연 연필, 합판 위에. 35 15/16 × 30 인치 (91.3 × 76.2 cm). 뉴욕 휘트니 미국 미술관; 거트루드 밴더빌트 휘트니 기금으로 구입 31.172
스티글리츠와 오키프 외에도 데뮤스는 20세기 초 문화계의 많은 중요한 인물들과 교류했습니다. 펜실베이니아에서 미술을 공부하는 동안 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스와 평생 우정을 시작했습니다. 케이프 코드 프로빈스타운에서 여름을 보내며 극작가 유진 오닐을 만나 협력하기 시작했습니다. 그는 할렘 재즈 장면에 몰두했고, 자주 해외를 여행하며 버뮤다와 파리를 방문해 입체파, 미래파 및 기타 추상 미술 운동과 관련된 모더니즘 개념에 노출되었습니다.
찰스 데뮤스 - 새 교회의 향, 1921년. 캔버스에 유화
정밀주의의 뿌리
1916년까지 데뮤스가 경험한 수많은 것들이 그의 시각 언어에 뚜렷한 변화를 나타내기 시작했습니다. 그는 입체파의 평면에서 영감을 받았지만 입체파의 원근법 탐구는 따르지 않았습니다. 그는 이탈리아 미래파의 각도와 선 사용에 영향을 받았지만 미래파가 집착한 움직임과 속도에는 관심이 없었습니다. 이 스타일은 데뮤스가 버뮤다에서 그린 일련의 수채화에서 드러나는데, 유기적 요소는 흐르는 듯한 무정형 형태로, 건축적 형태는 기하학적 각도로 축소되었습니다. 이 미학은 도시적이면서도 시골적이고, 세계적이면서도 소박하며, 활기차면서도 냉정하고, 구상적이면서도 추상적입니다.
몇 년에 걸쳐 데뮤스는 자신의 시각 언어를 더욱 정제하여 그의 시대를 대담하게 표현하는 새로운 비전을 창조했습니다. 새 교회의 향과 같은 그림에서 그는 도시 건축의 기하학을 과장하여 어둡고 위협적인 형태를 만들고, 그 주위에는 추상화된 오염 구름이 뿜어져 나옵니다. 이 작품들의 날카로운 선과 평평한 면은 현대 미술관 관장 알프레드 H. 바르가 '정밀주의'라는 용어를 만들게 했습니다. 추상과 구상 사이를 오가며 데뮤스는 이 생동감 있는 미학을 사용해 미국 풍경을 지배하고 있는 새로운 형태들의 힘과 우월함을 표현했습니다.
찰스 데뮤스 - 나는 금빛 숫자 5를 보았다, 1928년. 유화, 흑연, 잉크, 금박, 종이판(Upson 보드) 위에. 35 1/2 x 30 인치 (90.2 x 76.2 cm). 알프레드 스티글리츠 소장, 1949년
정밀주의 절정기에 데뮤스는 그의 가장 유명한 그림을 그렸습니다; 그의 친구 윌리엄 카를로스 윌리엄스가 1921년에 쓴 시 “위대한 숫자”를 바탕으로 한 작품입니다. 시는 이렇게 시작합니다, “비와 불빛 사이에서 나는 붉은 소방차 위에 금빛 숫자 5를 보았다. 긴장하며 울리지 않는 종소리, 사이렌 울음, 바퀴 굉음 속 어두운 도시를 지나가고 있었다.” 데뮤스의 그림은 시의 모든 흥분, 혼란, 소음과 힘을 생생하게 포착합니다.
이 그림이 상징, 맥락, 색채, 형태, 표면, 선과 같은 형식적 요소를 다루는 방식은 데뮤스가 미국 최초의 추상 미술 운동 창시자로 여겨지는 이유를 설명합니다. 이 작품은 기존 문화 작품을 차용해 예술 작품으로 전환합니다. 상징적 참조점에서 타이포그래피 형태를 분리해 순수한 미학적 대상으로 추상화합니다. 추가 텍스트 조각을 사용해 이미지의 의미를 더욱 혼란스럽게 만듭니다. 금색, 빨강, 흰색, 파랑을 장식이 아닌 주제로 사용합니다. 이러한 생각들은 데뮤스가 1935년 사망한 직후 세대의 미국 예술가들의 작업의 기초가 되었습니다. 재스퍼 존스, 앤디 워홀, 도널드 저드 같은 미국 예술가들과 개념미술, 팝아트, 미니멀리즘 철학 모두 데뮤스, 특히 이 작품에 영향을 받았습니다. 그 의미는 모호할 수 있지만, 이 이미지와 그것이 정의한 운동은 순수하게 미국적입니다.
대표 이미지: 찰스 데뮤스 -전체 꽃무늬, 1915년. 종이 위 수채화. 17.75 x 9.38 인치
필립 Barcio 제공
