(r ) evolution 20
그림
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Pigmented beeswax, oil and collage on wood panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.이 그림은 2014년과 2015년 사이에 제작된 (r)evolution이라는 제목의 시리즈의 일부입니다. 이는 2006년에 시작된 "점" 그림 시리즈의 두 번째 반복입니다.
이 과정 기반 시리즈는 Adams의 음악과 음악 이론에 대한 지속적인 관심에서 영감을 받았습니다. 이는 패턴, 리듬, 그리고 색상의 선택과 배치로 예시되는 음의 간격에 관한 것입니다.
Adams는 매사추세츠주 보스턴에 있는 뉴잉글랜드 콘서바토리에서 대학원 시절부터 수학과 연속 시스템에 매료되어 왔으며, 그 당시 존 케이지가 하버드 대학교의 작곡가 레지던스였던 시기였습니다.
이 시리즈를 위해 그녀는 여러 겹의 인카우스틱으로 그림을 그리고, 인카우스틱에 담갔던 일본 종이로 손으로 자른 원들을 장착했습니다.
마지막으로, 각 점/원은 투명한 인카우스틱 매체로 덮인 다음, 공간의 깊이를 만들기 위해 오일로 칠해집니다.
Tracey Adams는 미국의 추상 화가이자 판화가입니다. 그녀의 작품에는 음악적 패턴과 리듬, 서정적인 구성 요소, 그리고 그녀가 퍼포먼스 감각이라고 부르는 것에 대한 강한 관심이 반영되어 있습니다. 그녀는 캘리포니아주 카멜에서 거주하며 작업합니다.
교육
Adams는 1978년 로스앤젤레스의 Mount St. Mary's College에서 학사 학위를 받았습니다. 1979년부터 1981년까지 보스턴의 School of the Museum of Fine Arts에서 판화와 회화를 공부했으며, 1980년 New England Conservatory of Music에서 석사 학위를 받았습니다. 2015년 Pollock-Krasner Foundation Grant, 미국 국무부와 문화부의 지원금, Vermont Studio Center Fellowship을 비롯해 여러 펠로십과 보조금을 받았습니다.
기법
Adams는 패널과 종이에 물감, 엔코스틱, 흑연을 혼합해 사용하며 모노타이프와 콜라주 요소도 활용합니다. 그녀의 작업 과정에는 계획과 직관이 동등하게 작용합니다. 때로는 정확한 수학 공식의 관점에서 작품이나 연작을 시작하고, 구성 요소를 미리 계획합니다. 또 다른 경우에는 격자 구조로 시작한 뒤 그 구조 안에서 유기적이고 수행적인 제스처와 표현적인 붓질을 더해 작업합니다. 작품이 어디에서 시작하든 Adams는 작품이 발전해 나갈 수 있도록 열린 탐구의 과정을 이어 갑니다. 완성된 결과는 종종 그녀의 최초 구상과 본능이 결합된 형태로, 정신과 감정의 조화가 지닌 본질을 포착하는 구성을 만들어 냅니다.
영감
Tracey Adams에게 가장 큰 영감을 주는 것은 음악적 배경입니다. 그녀의 작품은 음악적 구조와 리듬, 구성에 크게 기반합니다. 그녀의 색채 선택에는 캘리포니아 중부의 몬터레이 인근 반도에서 살아가는 개인적인 주변 환경이 반영됩니다. 수면에서 반사되는 빛, 안개가 지닌 색을 누그러뜨리는 힘, 석양의 색, 풍성한 지역 식물의 팔레트가 모두 그녀의 작품 속에 스며듭니다. 대학원생 시절 Adams는 작곡가이자 예술가인 John Cage와 자주 작업할 수 있었고, 그는 그녀의 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀는 자신의 작품이 자신도 머물고 싶은 환경의 평온함과 아름다움을 포착하고자 한다고 말했습니다.
작가의 말
“저는 태평양 가까이에 살며 매일 해변을 따라 걷습니다. 해초와 조류의 아름다운 팔다리 같은 형태가 모두 물과 하늘, 나무 형태의 색과 함께 제 작품 속으로 들어옵니다. 저는 유기적인 제스처에서 기하학에 이르는 연속선 위에서 작업합니다. 이것들은 서로 구별되지만 제 안에 매우 실제적으로 존재하는 두 가지 면을 나타냅니다. 제 사고방식은 매우 체계적이지만… 동시에 저는 신체를 많이 움직이며 제한 없이 직관적인 방식으로 그리는 것을 좋아합니다. 두 요소를 모두 일관성 있게 융합하려고 할 때 어려움이 생깁니다.”
전시
Adams는 미국 전역에서 개인전과 단체전을 비롯한 다양한 전시에 폭넓게 참여했으며, 유럽에서도 간헐적으로 전시를 열었습니다.
소장처
Adams의 작품은 Bakersfield Art Museum, Monterey Museum of Art, Fresno Art Museum, Tucson Art Museum, Santa Barbara Museum of Art를 비롯한 여러 미술관의 영구 소장품에 포함되어 있습니다. 또한 Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation, Intel을 비롯한 여러 기업 컬렉션에도 소장되어 있습니다.
갤러리
Winfield Gallery, Carmel, CA
Bryant Street Gallery, Palo Alto, CA
M.A. Doran Gallery, Tulsa, OK
Patricia Rovzar Gallery, Seattle, WA
Anne Loucks Gallery, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
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