댄 플래빈과 추상 빛 설치 작품

추상 미술은 종종 영성의 분위기를 동반합니다. 신비주의는 아름다움이 풍부하고 의미가 모호한 곳에서 번성합니다. 그러나 일부 추상 예술가들은 그들의 작품이 심오함, 초월적 특성 또는 미적 형식 이외의 어떤 의미도 포함하고 있다고 부인합니다. 댄 플라빈은 이러한 현상의 전형적인 예입니다. 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 플라빈은 현대 미술에서 빛의 사용에 있어 새로운 지평을 열었습니다. 그의 작품은 아름답고 전례가 없으며, 창의적인 해석을 위한 풍부한 토대를 제공합니다. 그들의 천상의 본질, 빛나는 발광 및 심지어 그들의 제목은 신성한 것과의 연상을 초대합니다. 그러나 플라빈은 그러한 연상이 아무런 가치도 없다고 주장했습니다. 그의 예술은 단순히 빛이 건축을 비추는 것이라고 주장하며, 플라빈은 "사람들은 빛을 사실로 생각하지 않을 수도 있지만, 나는 그렇습니다. 그리고 그것은, 내가 말했듯이, 당신이 찾을 수 있는 가장 간단하고 개방적이며 직접적인 예술입니다."라고 말했습니다.

아이코닉하거나 아이러닉하다

플라빈은 뉴욕 퀸즈의 아일랜드 가톨릭 가정에서 자랐습니다. 십대 시절 그는 사제가 되기 위해 공부했습니다. 그러나 교회에서의 삶에 대한 생각에 감동받지 못한 그는 19세에 형과 함께 군대에 입대했습니다. 한국에서 복무하는 동안 그는 본격적으로 미술을 공부하기 시작했고, 복무를 마친 후 뉴욕으로 돌아와 미술을 계속 공부하며 박물관에서 아르바이트를 했습니다. 1961년, 다양한 회화 및 콜라주 스타일을 실험한 후, 그는 벽에 걸 수 있고 전구로 연결된 채색된 상자 시리즈인 그의 첫 번째 빛 기반 작품을 만들었습니다. 그는 이 작품들을 "아이콘"이라고 불렀습니다.

'아이콘'이라는 단어는 비잔틴 시대에 러시아 정교회 화가들이 만든 빛나는 신성한 그림을 가리켰습니다. 가톨릭 가정에서 자란 자신의 역사와 사제로 공부한 5년을 결합하여, 플라빈이 이러한 물체에 '아이콘'이라는 단어를 사용한 것은 영적인 의도를 쉽게 암시할 수 있습니다. 하지만 비잔틴 아이콘 그림은 엄격한 미적 기준에 따라 painstakingly 제작되었습니다. 그들은 빛나는 효과를 얻기 위해 비싸고 희귀한 매체를 사용했으며, 신성을 기리기 위해 지어진 화려하고 신성한 공간의 내부를 장식하기 위해 만들어졌습니다. 플라빈의 아이콘은 값싼 재료로 만들어진 비어 있는 미니멀한 물체였습니다. 그들은 대량 생산된 빛을 사용하여 그들의 빛남을 얻었고, 플라빈에 따르면 "황량한 방을 기념하는 구조화된 농축물"이었습니다. 그들은 모든 면에서 역사적 대응물의 정반대였습니다. 그렇다면 그들은 아이코닉한 것인가, 아니면 플라빈이 아이러니를 사용한 것인가?

댄 플라빈 - 제목 없음 (베로니크에게), 1987. 빨간색, 노란색, 파란색 및 녹색 형광등. 96 인치; 243.8 cm. 와딩턴 커스토트, 런던

빛의 기념물

그의 첫 번째 아이콘을 만든 지 2년 후, 플라빈은 돌파구를 경험했다. 그는 그려진 상자를 없애고, 어떤 종류의 보조 미적 지지물도 사용하지 않기로 결심하며 대신 그의 조명을 벽에 직접 부착하기로 했다. 약간 수정된 상점에서 구입한 형광등을 예술 작품으로 사용함으로써 그는 일상적인 재료와 레디메이드 물체의 사용 때문에 아르떼 포베라 및 다다이즘과 연관되었고, 산업 재료와 공정에 의존하기 때문에 미니멀리즘과도 연관되었다. 플라빈은 이 새로운 스타일의 첫 작품을 콘스탄틴 브랑쿠시에게 헌정했으며, 그의 끝없는 기둥 조각은 그의 사고에 영향을 주었다.

그는 엄격한 색상 팔레트와 소수의 전구 크기로 자신을 제한하며, 자신의 새로운 스타일이 제공하는 가능성을 탐구하기 시작했다. 그는 러시아 구성주의 예술가 블라디미르 타틀린에게 바쳐진 50개의 피라미드 모양의 "기념물"을 만들었고, 그에게 영향을 준 다른 예술가들인 알렉산더 칼더, 로버트 라이먼, 재스퍼 존스에게 바쳐진 수많은 제목 없는 형광 작품을 창작했다. 주목할 만한 것은 이러한 작품들이 미적 객체로서의 기능을 할 뿐만 아니라, 전시된 공간에 대한 인식을 변화시키는 역할도 했다는 점이다.

댄 플라빈 - "기념비" V. 타틀린을 위한 1, 1964. 형광등 (차가운 흰색). 96 1/10 × 23 1/5 인치; 244 × 59 cm. Fondation Beyeler, 리헨에서의 "검은 태양" 전시.

코너, 장벽 및 복도

플라빈의 작업에 대한 관심이 높아짐에 따라 그는 전시할 수 있는 다양한 건축 공간에 접근할 수 있게 되었다. 그는 이 발전을 활용하여 자신의 빛 구성물이 건축 공간의 본질에 어떤 영향을 미칠 수 있는지를 더 깊이 탐구했다. 그는 자신의 다양한 아이디어를 그들이 존재하는 공간에 따라 분류하였으며, "모서리", "장애물", "복도"와 같은 이름을 사용했다. 그의 "모서리"는 모서리의 건축 공간을 차지하며, 모서리 자체에서 미적 현상을 창출하거나 모서리를 출발점으로 삼아 나머지 공간에 영향을 미치도록 했다. 그의 "장애물"은 공간에 인위적인 구분을 만들어내어, 빛이 관람자의 경험의 초점이자 방해 요소로 작용하게 했다.

플라빈의 "복도"는 빛을 사용하여 복도의 미적 경험을 변화시켰습니다. 어떤 경우에는 복도가 인식되는 방식을 왜곡했습니다. 다른 경우에는 복도가 조명의 구성에 대한 전시 공간처럼 보였습니다. 그리고 어떤 상황에서는 조명이 단순히 공간의 미적 아름다움을 향상시키는 것처럼 보였습니다.

댄 플라빈 - 제목 없음 (그의 갤러리 30주년을 기념하여 레오에게), 1987. 빨강, 분홍, 노랑, 파랑, 초록 형광등. 96 × 96 인치; 243.8 × 243.8 cm. 샌프란시스코 현대미술관 (SFMOMA), 샌프란시스코

상황 및 제안

플라빈의 창작물의 모호성은 그가 그것들을 예술작품이라고 부르는 것을 중단하게 만들었다. 그는 자신의 빛의 구성물이 관객이 작품 앞에서 가질 수 있는 경험의 일부에 불과하다는 것을 알고 있었다. 관객 경험의 전체는 그가 예측할 수 있는 것보다 훨씬 더 컸다. 따라서 그는 자신의 창작물을 "상황"과 "제안"이라고 부르기 시작했으며, 이는 그것들이 지속적인 미적 과정의 시작에 불과하다는 것을 암시했다.

어떤 "상황"은 교회와 같은 신성한 장소에 존재했습니다. 다른 것들은 산업 공간에 존재했습니다. 또 다른 것들은 박물관과 같은 전통 예술 환경에 존재했습니다. 플라빈 상황의 완전한 경험은 빛, 건축, 대기 조건, 그리고 관람자가 그 특정 유형의 공간과의 기존 관계에 따라 환경에 가져오는 개인적 요인에 따라 달라집니다.

댄 플라빈 - 1963년 5월 25일의 대각선, 1963. 파란 형광등. 96인치; 243.8cm. 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA), 샌프란시스코

빛나는 빛

그렇다면 우리는 플라빈의 작업을 어떻게 맥락화할 수 있을까요? 그의 추상적인 특성은 형식적인 특성을 넘어 더 깊고 숨겨진 의미를 담고 있을까요? 누가 묻느냐에 따라 다릅니다. 플라빈의 빛 설치 작품이 그들이 차지하는 공간에 아름답게 통합되기 때문에, 관객들이 그것을 만날 때 감정적으로 반응하는 것은 자연스러운 일입니다. 우리 대부분에게, 대부분의 시간 동안 방은 단순히 실용적인 공간일 뿐이며, 쾌락을 위해서가 아니라 기능성을 위해 조명이 비춰집니다. 누군가 아름다움을 위해 공간을 밝힐 때 우리는 그것을 무드 조명이라고 부릅니다. 왜냐하면 그것이 불러일으키는 생생한 감정적 반응 때문입니다.

그러나 자신의 작품이 내재적 의미가 없다는 주장과 관련하여, 플라빈은 유명하게 "그것은 그것이다"라는 표현을 만들었고, "그리고 그것은 다른 것이 아니다... 모든 것은 명확하고, 공개적이며, 평범하게 전달된다."라고 덧붙였다. 그럼에도 불구하고, 아이들이 못을 박기 위해 의도된 망치 대신 드라이버를 사용하는 것처럼, 우리는 여전히 플라빈의 예술을 우리의 목적에 맞게 재맥락화하려는 유혹을 느낀다. 어쩌면 그것은 권리 의식을 반영하는 것일지도 모른다. 우리는 예술가의 의도와 상관없이 우리에게 맞는 방식으로 예술 작품을 객관화할 수 있는 주권적 권리로 받아들인다. 아니면 우리는 그냥 그것을 해석자의 시선이라고 부를 수도 있다: 예술 관람자들이 스스로에게 부여하는 선물로, 예술 작품과 우리 자신이 결합된 가치가 개별 부분의 가치보다 더해지도록 허용한다.

특집 이미지: 댄 플라빈 - 1963년 5월 25일의 대각선 (콘스탄틴 브랑쿠시에게), 1963
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio