로스 블렉너 그림의 영적이고 사색적인 본질
최고의 추상 미술은 미적 경험 이상의 것을 제공합니다; 그것은 초월을 제공합니다. Ross Bleckner의 작품을 접한 사람들은 자신이 추상화를 보고 있는지, 아니면 재현을 보고 있는지 알지 못할 수 있습니다. 그것은 경계를 흐립니다. 그러나 Ross Bleckner의 그림이 지닌 초월적인 본질을 부인할 수는 없습니다. 기억과 유령의 조합처럼 그것은 관객에게 묻습니다. "내가 보고 있는 것에 의해 괴롭힘을 당하고 있는 것인가, 아니면 그것이 드러낸 내 안에 이미 있는 무언가에 의해 괴롭힘을 당하고 있는 것인가?"
프로세스로서의 기억
거의 50년에 걸친 경력 동안, 블렉너는 척 클로즈(Chuck Close)와 줄리안 슈나벨(Julian Schnabel)을 포함한 대표적인 현대 인물들과 함께 훈련하고 전시해 왔습니다. 그 예술가들의 작품과 비교할 때, 블렉너의 그림은 거의 신비롭게 보입니다. 그러나 그들은 또한 취약함, 개방성 및 편안함의 공간을 차지하고 있습니다. 이는 대체로 블렉너의 과정 덕분입니다. 우리는 여기에서 매체의 특수성에 대한 아이디어에 대해 쓴 적이 있습니다. 이는 예술 작품이 그 매체의 독특한 특성을 얼마나 잘 표현하는지를 설명합니다. 우리는 로스 블렉너(Ross Bleckner)의 작품이 프로세스 특수성(Process Specificity)이라고 불릴 수 있는 것의 예라고 말할 수 있습니다.
블렉너의 그림은 종종 꽃과 같은 구체적이거나 대표적인 이미지로 시작된다. 그런 다음 파괴, 마모, 구축 후 잊어버리는 과정을 통해 블렉너는 이미지의 일부를 긁어내고, 그 위에 더 많은 페인트를 덧칠하고, 기호, 기하학적 요소, 색상 필드 및 더 많은 페인트 층을 추가한다. 추가하고, 삭제하고, 가리고, 드러내는 과정은 유령과 유사한 무언가를 만들어낸다. 실제의 탐구로 시작된 것이 상징적이고 꿈같은 것으로 녹아내린다. 블렉너의 완성된 작품은 그것을 창조하는 과정의 표현이다. 그것들은 창조와 부패, 행동과 기억, 파트너십과 해체, 상실과 이득의 이미지이다. 관객으로서 그들이 남기는 흐릿하고 때로는 혼란스러운 공간은 기이하게 느껴진다. 우리는 희미하게 블렉너의 그림을 우리가 아는 무언가로 인식하지만, 그것을 어떻게 이해해야 할지, 또는 그것이 무엇을 의미하는지 확신할 수 없다.
Ross Bleckner - Interior (with Dots), 1985, Oil on linen, 48 x 40 in. © Ross Bleckner
반응하는 마음
블렉너가 십대였을 때 그는 반응하는 눈이라는 기념비적인 전시회를 관람했으며, 이 전시는 세계에 옵 아트를 소개하는 데 도움을 주었습니다. 그 전시회의 예술가들과 작품들은 블렉너에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그는 그 순간에 자신이 예술가가 되고 싶다는 것을 직업적으로 알게 되었습니다. 미학적으로 그는 공감할 수 있는 이미지를 창조하는 방법으로의 출발점을 보았습니다. 블렉너가 1980년대에 만든 첫 번째 성숙한 작품 집합은 반응하는 눈에 소개된 브리짓 라일리와 엘스워스 켈리와 같은 예술가들의 미학적 언어에 경의를 표했습니다.
그의 초기 옵 아트에서 영감을 받은 작품들에서 드러나는 것은 블렉너의 본능적인 환영 공간 감각이었다. 이러한 빛나는 층으로 이루어진 작품들은 관람자의 눈과 마음을 명상적인 공간으로 초대하는 포털처럼 자리 잡고 있다. 시각적 만트라처럼, 블렉너는 사물의 배열과 같은 작품에서 반복적인 형식 요소를 활용하여 관람자에게 추가적인 발견이 이루어질 수 있는 사색적인 시각적 틀을 제공했다.
Ross Bleckner - The Arrangement of Things, 1982, Oil on linen, 96 x 162 in. © Ross Bleckner
손실과 빛
1980년대에 시작하여, 블레크너는 삶의 덧없는 본질에 깊은 영향을 받게 되었다. 그 감정의 일부는 많은 친구들과 동시대 인물들을 앗아간 AIDS 전염병 때문이었다. 그는 자신의 그림을 통해 그와 많은 사람들이 느끼고 있던 두려움과 상실감을 표현했다. 항아리, 꽃병, 샹들리에와 같은 것들과 새와 빛의 광선 같은 상징적 이미지를 포함한 시각적 언어를 그의 작업에 추가함으로써, 그는 자신의 작품 세계를 깊이 개인적인 영역으로 확장시켰다.
블렉너의 개인적 상징성은 보편적인 차원에서 공명했다. 그의 검토된 삶 시리즈에서, 예를 들어, 그는 현대의 실내 공간을 연상시키는 다차원적인 그림 평면을 제시한다. 그 공간은 어떤 외부의 광대함으로 녹아들거나, 어쩌면 침범당하고 있는 것처럼 보인다. 이 작품들이 불러일으키는 본능적인 반응은 희망과 절망의 혼합이다. 그들에 대해 뭔가 실질적이고 구체적인 것이 있지만, 동시에 우리의 눈앞에서 망각으로 사라지는 뭔가 천상의 것도 있다.
Ross Bleckner - Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Left) and The Fourth Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Right)
명상의 공간
AIDS 외에도, 블렉너는 암에 깊은 영향을 받았고, 1990년대에 그는 세포 변형에서 영감을 받은 이미지를 탐구하기 시작했습니다. In Replication과 Overexpression와 같은 제목은 통제 불능의 성장 개념을 분명히 인정하며, 이러한 작품을 만들 때 블렉너의 마음가짐에 대한 명백한 단서를 제공합니다. 하지만 이러한 작품에서 개인적이고 아마도 구체적인 것이 전달되는 동안, 순수한 미적 수준에서 읽힐 수 있는 추상적인 시각 언어도 작용하고 있습니다. 구체적인 수준에서 이러한 이미지는 비극적일 수 있지만, 추상적인 수준에서는 자연스러운 것, 심지어 조화로운 것에 대해 이야기합니다. 그들의 서정적이고 아름다운 구성은 선, 형태, 표면, 페인트 및 색상을 숙고할 수 있는 명상적인 공간을 제공합니다.
Ross Bleckner - In Replication, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Left), and Overexpression, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Right)
더 이상 없는 것
블렉너는 엑스레이, 눈, 뇌 스캔을 연상시키는 그림으로 인체 탐구를 계속했다. 방 안의 뇌와 내 여동생의 뇌와 같은 제목은 이러한 이미지에 대한 영감의 직접적인 증거를 제공한다. 그러나 블렉너의 해체와 추상화 과정에서, 뇌의 구상 이미지로 시작된 것들이 마음의 상징적 표현으로 변모한다. 우리는 빛과 어둠, 색상의 진동적 특성, 층, 연결 및 패턴이 조화와 혼돈 속에서 공존하는 것을 본다.
블렉너는 자신의 작업 과정에 대해 "이제 더 이상 존재하지 않는 것에 항상 놀라워했다."고 말했다. 언더페인팅 레이어가 위의 색상에 영향을 미치고 빛을 비추는 것처럼, 블렉너의 그림에서 "이제 더 이상 존재하지 않는 것"의 기억이나 유령은 존재하는 것에 영향을 미치고 빛을 비춘다. 비록 그것이 명백하지 않거나 이해하기 쉽지 않을지라도, 결여된 것은 점차 얻어진 것이 된다.
특집 이미지: 로스 블렉너 - 제목 없음, 1981, 유화, 96 x 96 인치. © 로스 블렉너
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
