로스 블렉너 그림의 영적이고 사색적인 본질

추상 미술이 가장 빛날 때, 그것은 단순한 미적 경험을 넘어선 초월을 제공합니다. Ross Bleckner의 작품을 접한 이들은 그것이 추상인지 구상인지 분간하기 어려울 수 있습니다. 경계가 흐려지기 때문입니다. 그러나 Ross Bleckner의 그림이 지닌 초월적 성격은 부인할 수 없습니다. 마치 기억과 유령의 조합처럼, 관람자에게 “내가 보고 있는 것에 사로잡힌 것인가, 아니면 그것이 드러낸 내 안에 이미 있던 무언가에 사로잡힌 것인가?”라는 질문을 던집니다.

과정으로서의 기억

거의 50년에 걸친 경력 동안, Bleckner는 Chuck Close와 Julian Schnabel 등 구상 미술계에서 가장 자신감 있는 현대 인물들과 함께 훈련하고 전시해왔습니다. 이들 작가의 작품과 비교할 때, Bleckner의 그림은 거의 신비롭게 느껴집니다. 하지만 동시에 취약함, 개방성, 편안함의 공간을 차지합니다. 이는 상당 부분 Bleckner의 작업 과정 덕분입니다. 우리는 이전에 여기에서 매체 특수성이라는 개념에 대해 쓴 적이 있는데, 이는 작품이 매체 고유의 특성을 얼마나 잘 표현하는지를 설명합니다. Ross Bleckner의 작품은 ‘과정 특수성’이라 부를 수 있는 예라 할 수 있습니다.

Bleckner의 그림은 종종 꽃과 같은 구체적이거나 구상적인 이미지에서 시작됩니다. 그리고 파괴, 마모, 쌓기, 잊기의 과정을 거치며, 그는 이미지의 일부를 긁어내고, 그 위에 더 많은 물감을 덧칠하며, 상징, 기하학적 요소, 색면과 더 많은 층을 더합니다. 더하고, 지우고, 가리고, 드러내는 이 과정은 유령과 같은 형상을 만들어냅니다. 현실적인 탐구로 시작된 것이 상징적이고 꿈같은 것으로 녹아내립니다. Bleckner의 완성된 작품은 그것을 만들어내는 과정의 현현입니다. 그것들은 창조와 부패, 행동과 기억, 협력과 해체, 상실과 획득의 이미지입니다. 관람자로서 우리는 그들이 남긴 흐릿하고 때로 혼란스러운 공간에서 묘한 느낌을 받습니다. 우리는 희미하게 Bleckner의 그림을 알고 있는 무언가로 인식하지만, 그것을 어떻게 이해해야 할지, 의미가 무엇인지 확신하지 못합니다.

Ross Bleckner - Interior (with Dots), 1985년, 리넨에 유화, 48 x 40 인치. © Ross Bleckner

반응하는 마음

Bleckner가 십대였을 때, 그는 The Responsive Eye라는 기념비적인 전시를 관람했는데, 이 전시는 세계에 옵 아트를 소개하는 데 큰 역할을 했습니다. 그 전시의 작가들과 작품들은 Bleckner에게 깊은 영향을 주었습니다. 직업적으로 그는 그 순간 자신이 예술가가 되고 싶다는 것을 알게 되었습니다. 미학적으로는 공명을 일으킬 이미지를 창조하는 출발점으로 보았습니다. 1980년대에 Bleckner가 만든 첫 성숙한 작품군은 The Responsive Eye에 출품된 Bridget Riley와 Ellsworth Kelly 같은 작가들의 미학적 언어에 경의를 표합니다.

초기 옵 아트에서 영감을 받은 그의 작품들에서는 Bleckner의 본능적인 착시 공간 감각이 드러납니다. 이 빛나는 층층이 쌓인 작품들은 관람자의 눈과 마음을 명상적인 공간으로 초대하는 관문처럼 자리 잡습니다. 시각적 만트라처럼, Bleckner는 The Arrangement of Things 같은 작품에서 반복적인 형식 요소를 활용해 관람자가 추가적인 발견을 할 수 있는 사색적 시각 틀을 제공합니다.

Ross Bleckner - The Arrangement of Things, 1982년, 리넨에 유화, 96 x 162 인치. © Ross Bleckner

상실과 빛

1980년대부터 Bleckner는 삶의 덧없음이라는 생각에 깊이 영향을 받았습니다. 그 감정의 일부는 에이즈 유행병 때문이었는데, 이는 그의 많은 친구와 동료들을 앗아갔습니다. 그는 자신과 많은 이들이 느끼는 두려움과 상실감을 그림으로 표현했습니다. 항아리, 꽃병, 샹들리에 같은 시각 언어와 새, 빛줄기 같은 상징적 이미지를 작품에 더함으로써, 그의 작품 세계는 매우 개인적인 영역으로 확장되었습니다.

Bleckner의 개인적 상징은 보편적인 차원에서 공명을 일으켰습니다. 예를 들어, 그의 Examined Life 시리즈에서는 현대적인 내부 공간을 연상시키는 다차원적 화폭을 제시합니다. 그 공간은 외부의 광대함에 녹아들거나 침범당하는 듯 보입니다. 이 작품들이 불러일으키는 감정은 희망과 절망이 뒤섞인 것입니다. 그것들은 실체적이고 구체적인 면이 있으면서도 동시에 무형의, 눈앞에서 사라져 가는 듯한 무언가를 담고 있습니다.

Ross Bleckner - Examined Life, 1988년. © Ross Bleckner (왼쪽) 그리고 The Fourth Examined Life, 1988년. © Ross Bleckner (오른쪽)

명상하는 공간

에이즈 외에도 Bleckner는 암에도 깊은 영향을 받았으며, 1990년대에는 세포 변형에서 영감을 받은 이미지를 탐구하기 시작했습니다. In Replication과 Overexpression 같은 제목은 통제 불능의 성장 개념을 명확히 인정하며, 이러한 작품을 만들 때 Bleckner의 마음가짐을 분명히 보여줍니다. 그러나 이 작품들에서 개인적이고 아마도 구체적인 무언가가 전달되는 동시에, 순수 미학적 차원에서 읽힐 수 있는 추상적 시각 언어도 작용합니다. 구체적으로 보면 이 이미지들은 비극적일 수 있지만, 추상적으로 보면 자연스럽고 조화로운 무언가를 말합니다. 그들의 서정적이고 아름다운 구성은 선, 형태, 표면, 물감, 색을 사색할 수 있는 명상적 공간을 제공합니다.

Ross Bleckner - In Replication, 1998년, 리넨에 유화, 84 x 72 인치. © Ross Bleckner (왼쪽), 그리고 Overexpression, 1998년, 리넨에 유화, 84 x 72 인치. © Ross Bleckner (오른쪽)

더 이상 존재하지 않는 것

Bleckner는 뇌 엑스레이, 눈, 뇌 스캔을 연상시키는 그림으로 인간 신체 탐구를 계속했습니다. A Brain in the Room과 My Sister’s Brain 같은 제목은 이 이미지들의 영감을 직접적으로 보여줍니다. 그러나 Bleckner의 해체와 추상화 과정을 통해, 뇌의 구상적 이미지는 마음의 상징적 현현으로 변모합니다. 우리는 빛과 어둠, 색의 진동적 특성, 층, 연결, 패턴이 조화와 혼돈 속에서 공존하는 모습을 봅니다.

Bleckner는 자신의 작업 과정에 대해 “그림이 완성되었을 때, ‘더 이상 존재하지 않는 것’에 항상 놀라곤 했다”고 말했습니다. 마치 밑칠한 층이 위의 색을 비추고 밝혀주듯, Bleckner의 그림에서 ‘더 이상 존재하지 않는 것’의 기억이나 유령은 현재 존재하는 것을 비추고 밝혀줍니다. 명확하거나 이해하기 쉽지 않을지라도, 사라진 것이 점차 얻어진 것이 됩니다.

대표 이미지: Ross Bleckner - Untitled, 1981년, 캔버스에 유화, 96 x 96 인치. © Ross Bleckner
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성