데이비드 봄버그의 기하학적 및 전위 미술

열정은 예술에서 필수적인 요소입니다. 흥미로운 작품은 모든 관객, 수집가, 갤러리스트 및 큐레이터가 갈망하는 것입니다. 일부 희귀한 예술 작품은 본질적으로 그 자체로 흥미를 가지고 있지만, 열정은 대개 예술가들로부터 시작됩니다. 그들 안에 있는 무언가 – 그들의 열정, 그들의 호기심 – 이 작품에 자연스럽게 드러납니다. 데이비드 봄버그는 20세기 첫 분기 동안 영국에서 나온 가장 열정적인 예술가였을 것입니다. 그의 형태와 구성에 대한 실험은 너무 아방가르드하여 런던의 권위 있는 슬레이드 미술학교에서 퇴학당하게 만들었습니다. 그러나 그 비난에도 불구하고, 낙담하기보다는 봄버그는 번창하며 폭발적으로 창의적이고, 뛰어난 드로잉 전문가이며, 새로운 아이디어를 찾는 열정적인 탐구자로 자신을 입증했습니다. 제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안 그가 만든 대담한 모더니스트 이미지는 그 낙관적인 시대의 억제되지 않은 흥분과 에너지를 독특하게 엿볼 수 있게 해줍니다.

데이비드 봄버그가 누구인가요?

많은 위대한 예술가들을 괴롭히는 비극적인 아이러니가 있다. 예술 시장에서 성공하기 위해서는 흥미롭고 판매 가능한 작품을 만들어야 하고, 흥미롭고 판매 가능한 작품을 만들기 위해서는 창의적이고 개방적이며 개인적이어야 하지만, 너무 창의적이고 개방적이며 개인적이어서는 안 된다. 지적 집단에서 너무 앞서 나가는 예술가들은 종종 조롱당한다. "개척자는 도살당하고, 정착자는 부자가 된다"는 말이 있다. 예술가가 예술 판매자와 구매자가 맥락을 이해하고 파악할 수 있는 더 큰 운동과 연관될 때 판매 가능성도 높아진다. 아이러니는 진정으로 창의적이고 열린 마음을 가진 개인주의자들이 정의된 목표나 엄격한 미적 이상을 가진 운동과 자신을 연관짓는 것을 참을 수 없다는 사실에 있다. 그들은 선언문이 제한적이라고 생각한다. 그들은 선택의 여지를 열어두는 것을 좋아한다. 그래서 많은 뛰어난 창작자들이 역사책에서 제외되고 가난하게 죽는 경우가 많으며, 이는 그들이 자신에게 충실하게 남아 실험적이기를 끝까지 유지하여 자신의 호기심과 열정을 충족시키기 때문이다.

봄버그는 그런 예술가 중 한 명이었다. 보르티시즘을 연구할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 이 운동의 창립자가 20세기 영국 예술과 문학에서 가장 저명한 이름 중 하나인 윈덤 루이스라는 점이다. 그러나 이 운동의 가장 유명하고 상징적인 이미지인 진흙 목욕은 데이비드 봄버그에 의해 그려졌다는 것을 알게 될 것이다. 봄버그는 보르티시스트에 가입하지 않았다. 그는 일부 동일한 미학적 개념을 실험했으며, 비슷한 시각적 범주에 있는 몇몇 그림을 만들었지만, 봄버그의 관심사는 보르티시스트의 제한된 관심사보다 훨씬 더 광범위했다. 그러나 윈덤 루이스는 보르티시즘의 창립으로 인해 얻은 모멘텀 덕분에 평생 동안 유명세를 누렸다. 보르티시즘의 최고의 그림을 그린 비보르티시스트 화가인 봄버그는 무명으로, 빈털터리로 죽었다. 

필수 순수 형태

Bomberg의 작업이 Vorticism과 공통적으로 가지고 있던 것은 형식주의에 뿌리를 두고 있었다. Vorticism의 미학은 두 가지 다른 현대주의 스타일에서 차용되었다. 그것은 입체파의 추상 기하학적 형태와 이탈리아 미래주의의 강한 선과 대담한 색상을 결합했다. 이 운동의 개념은 움직임과 현대성을 표현하는 것이었다. Bomberg의 관심사도 처음에는 도시와 기계와 관련이 있었지만, 그의 Vorticist-esque 이미지를 사용하는 것은 우연적이었다. 그는 특정한 외관을 달성하는 것보다는 올바른 감정을 얻는 데 더 집중하고 있었다. 그가 말했듯이, 그의 바람은 "위대한 도시의 삶, 그 움직임, 그 기계를 사진적이지 않고 표현적인 예술로 번역하는 것"이었다.

그가 만든 시각 언어는 형태의 축소를 기반으로 했다. 그는 자신의 주제의 본질을 표현하는 가장 좋은 방법은 그것들을 가장 기본적인 상태로 단순화하는 것이라고 느꼈다. 그렇게 함으로써 그는 그들의 본질에 대한 중요한 무언가를 드러내기를 희망했다. 봄버그의 그림 에제키엘의 비전은 1912년에 그가 추구했던 형태의 추상적 축소, 형상적 생명력, 표현적 감정의 균형을 이뤘다. 그것은 그의 매우 단순화된 이미지에 대한 관심과 그의 유대인 가족 유산의 전설을 결합하여 독특하게 그의 것인 신화적이고 모더니스트적인 미적 비전을 창조했다. 

더 강렬한 표현

형태의 축소를 극한까지 끌어올렸다고 만족하지 못한 봄버그는 실험을 계속했다. 그의 초기 스승 중 한 명인 화가 월터 시커트는 봄버그에게 주제의 "거친 물질적 사실"을 그리는 것의 중요성을 전해주었다. 그 접근법은 봄버그가 인상적인 재현적 드로잉 기술을 개발하는 데 도움을 주었다. 그러나 그것은 그가 주관성에 대한 관심을 갖는 데 방해가 되었다. 그는 단순히 주제의 정확한 특성을 보여주려는 노력보다 자신의 개인적인 반응을 표현하는 것이 똑같이 중요하다고 느꼈다.

1914년에 전시한 일련의 인물 구성에서 Bomberg는 모든 "거친 물질적 사실"을 의도적으로 제거했습니다. 그 전시회에 첨부된 작가의 성명에서 그는 "나는 형태의 감각에 호소합니다... 나는 자연주의와 전통을 완전히 포기합니다. 나는 더 강렬한 표현을 찾고 있습니다... 내가 자연주의적 형태를 사용할 때, 나는 그것을 모든 무관한 물질로부터 벗겼습니다. 나는 강철 도시에서 살면서 자연을 바라봅니다. 장식이 일어나는 곳은 우연적입니다. 나의 목표는 순수 형태의 구성입니다. 나는 순수 형태가 아닌 모든 것을 회화에서 거부합니다." 

대중을 향한 혁명

순수 형태에 대한 그의 집중을 확장하면서, 봄버그는 추상화에 더 깊이 파고들었습니다. 그의 행렬이라는 제목의 그림에서 그는 인간 형상의 줄을 본질적인 형태로 축소하여 이미지가 거의 완전한 기하학적 추상화가 되도록 합니다. 그 형태는 고층 건물에서 관에 이르기까지 다양한 연상을 불러일으키는 표현적 특성을 지니고 있습니다. 

봄버그는 계속해서 발전하며, 깨진 후 다시 조각 맞춘 스테인드 글라스 창을 닮은 일련의 그림으로 분기했습니다. 인 더 홀드와 주짓수는 다이아몬드 모양의 그리드로 나뉜 이미지 평면을 특징으로 합니다. 봄버그는 축소된 형태로 구성하는 대신, 그리드와 표면 자체를 형태로 사용합니다. 그 결과물은 옵 아트처럼 눈을 속이고 관객을 환상적인 공간으로 끌어들이는 능력을 지니고 있습니다. 그의 초기 작품들과 달리, 이 작품들은 형식적이고 비재현적인 수단을 통해 완전히 달성된 감정의 표현에서 오는 질량감을 가지고 있습니다.  

미사 속의 영

제1차 세계 대전이 발발하자, 봄버그는 군에 징집되었다. 보병으로서의 경험은 동료들, 지지자들, 가족들이 기계화된 무기에 의해 찢겨지는 모습을 지켜보면서 기계 시대에 대한 그의 매력을 파괴했다. 전쟁이 끝난 후, 그는 다시 그림을 그리기 시작했지만 훨씬 더 유기적이고 화려한 기법을 채택했다. 그의 새로운 방향은 그를 완전히 무시당하게 만들었고, 그의 시대의 예술 세계에서 잊혀지게 했다. 

봄버그는 경력 내내 재정적으로 어려움을 겪었지만, 광범위하게 여행하며 결코 그림을 멈추지 않았습니다. 그는 페인트의 촉각적 특성을 실험하는 데 계속 집중했으며, 질감과 붓질의 강력한 감정적 잠재력에 주목했습니다. 추상화, 풍경화 또는 인물화를 그리든 그는 “덩어리 속의 정신”을 추구하는 데 헌신했습니다. 그는 페인트의 두께와 붓질의 변화를 통해 주제의 가장 본질적인 형태에 대한 열린 탐구를 통해 주제의 진정한 표현이 전달될 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 거절과 상업적 패배에 맞서, 그의 끊임없는 그림에 대한 열정은 그가 사물의 본질적인 특성과 연결될 수 있는 드문 선물을 허락했으며, 그렇지 않으면 볼 수 없었던 사람들을 위해 그것을 번역할 수 있게 해주었습니다.

특집 이미지: 데이비드 봄버그 - 행렬, 1912-1914, 패널에 붙인 종이에 유화, 28.9 x 68.8 cm, 아시모레안 미술 및 고고학 박물관, © 데이비드 봄버그 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio