데이비드 봄버그의 기하학적 및 전위 미술

열정은 예술에서 매우 중요한 요소입니다. 흥미로운 작품은 모든 관람객, 수집가, 갤러리 운영자, 그리고 큐레이터가 갈망하는 것입니다. 드물게 어떤 작품들은 본래부터 그 자체로 흥미를 지니고 있지만, 열정은 대개 예술가에게서 비롯됩니다. 그들 안에 있는 무언가—그들의 열정, 호기심—이 작품 속에 드러나는 것입니다. David Bomberg은 20세기 초 영국에서 나온 가장 열정적인 예술가였을지도 모릅니다. 그는 형태와 구도에 대한 실험이 너무 앞서 나가서 런던의 명문 슬레이드 미술학교에서 퇴학당하기도 했습니다. 하지만 그런 질책에도 불구하고, 낙담하지 않고 오히려 번성하여 폭발적인 창의력과 뛰어난 제도 능력, 그리고 새로운 아이디어를 열정적으로 탐구하는 예술가임을 증명했습니다. 제1차 세계대전 직전 그가 만든 대담한 모더니즘 작품들은 낙관적인 시대의 자유분방한 흥분과 에너지를 독특하게 보여줍니다.

David Bomberg은 누구인가?

많은 위대한 예술가들에게는 비극적인 아이러니가 있습니다. 예술 시장에서 성공하려면 흥미롭고 팔릴 만한 작품을 만들어야 하고, 그러기 위해서는 창의적이고 개방적이며 개성적이어야 하지만, 너무 지나치게 창의적이고 개방적이며 개성적이어서는 안 됩니다. 지적 집단보다 너무 앞서 나가는 예술가들은 종종 조롱받습니다. 속담처럼 “개척자는 희생당하고, 정착자는 부자가 된다”는 말이 있습니다. 또한 예술가가 판매자와 구매자가 맥락을 이해할 수 있는 큰 흐름과 연관될 때 작품의 판매 가능성이 높아집니다. 아이러니한 점은 진정으로 창의적이고 개방적인 개인주의자들은 명확한 목표나 엄격한 미학적 이상을 가진 흐름에 자신을 묶는 것을 견디기 어렵다는 것입니다. 그들은 선언문을 제한적으로 여깁니다. 그들은 선택의 폭을 열어두고 싶어 합니다. 그래서 많은 뛰어난 창작자들이 역사책에서 제외되고 가난하게 죽는 경우가 많습니다. 그들은 끝까지 자신에게 충실하며 실험을 멈추지 않고 자신의 호기심과 열정을 채우기 때문입니다.

Bomberg도 그런 예술가 중 하나였습니다. 보티시즘을 조사할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 이 운동의 창시자가 20세기 영국 미술과 문학에서 가장 유명한 이름 중 하나인 윈덤 루이스라는 점입니다. 하지만 이 운동의 가장 유명하고 상징적인 작품인 진흙 목욕은 David Bomberg가 그렸다는 사실도 알게 됩니다. Bomberg는 보티시스트에 가입하지 않았습니다. 그는 비슷한 미학적 개념을 실험했고, 같은 시각적 영역에 속하는 작품도 만들었지만, 그의 관심사는 보티시스트들의 제한된 관심사보다 훨씬 넓었습니다. 반면 윈덤 루이스는 보티시즘 창시자로서 얻은 추진력 덕분에 평생 명성을 누렸습니다. 보티시즘 최고의 작품을 그린 비보티시스트 화가 Bomberg는 무명으로, 가난하게 생을 마감했습니다.

본질적인 순수 형태

Bomberg의 작품과 보티시즘이 공통으로 가진 것은 형식주의에 뿌리를 두고 있습니다. 보티시즘의 미학은 두 가지 기존 모더니즘 양식에서 빌려왔습니다. 그것은 입체파의 추상적 기하학적 형태와 이탈리아 미래파의 강한 선과 대담한 색채를 결합했습니다. 이 운동의 개념은 움직임과 현대성을 표현하는 것이었습니다. Bomberg의 관심도 처음에는 도시와 기계에 관련되었지만, 보티시즘과 유사한 이미지는 부수적인 것이었습니다. 그는 특정한 외형을 달성하는 데 집중하기보다는 올바른 느낌을 표현하는 데 집중했습니다. 그가 말하길, 그의 바람은 “위대한 도시의 삶, 그 움직임과 기계를 사진처럼이 아니라 표현적으로 번역하는 것”이었습니다.

그가 만든 시각 언어는 형태의 축소에 기반했습니다. 그는 주제의 본질을 표현하는 가장 좋은 방법은 그것을 가장 기본적인 상태로 단순화하는 것이라고 느꼈습니다. 그렇게 함으로써 그 본질에 관한 중요한 무언가를 드러내고자 했습니다. 1912년에 그린 Bomberg의 작품 에스겔의 환상은 형태의 추상적 축소, 인물의 생동감, 그리고 표현적 감정의 균형을 이뤘습니다. 이 작품은 단순화된 이미지에 대한 그의 관심과 유대인 가문의 전설을 결합하여 신화적이면서도 모더니즘적인 독특한 미학적 비전을 창조했습니다.

더 강렬한 표현

형태 축소를 한계까지 밀어붙인 데 만족하지 않고, Bomberg는 계속 실험했습니다. 그의 초기 스승 중 한 명인 화가 월터 시커트는 Bomberg에게 주제의 “거친 물질적 사실”을 그리는 중요성을 가르쳤습니다. 이 접근법은 Bomberg가 뛰어난 사실적 제도 능력을 발전시키는 데 도움을 주었지만, 주관성에 대한 그의 관심을 제한했습니다. 그는 단순히 주제의 정확한 특징을 보여주는 것뿐 아니라 자신의 개인적 반응을 표현하는 것도 똑같이 중요하다고 느꼈습니다.

1914년에 전시한 인물 구성 시리즈에서 Bomberg는 의도적으로 모든 “거친 물질적 사실”을 제거했습니다. 그 전시회에 동봉된 작가 성명서에서 그는 “나는 형태 감각에 호소합니다… 나는 자연주의와 전통을 완전히 버립니다. 나는 더 강렬한 표현을 찾고 있습니다… 자연주의적 형태를 사용할 때는 모든 불필요한 것을 제거했습니다. 나는 강철 도시에서 살면서 자연을 바라봅니다. 장식이 일어나는 곳은 우연입니다. 나의 목적은 순수 형태의 구성입니다. 나는 순수 형태가 아닌 모든 것을 거부합니다.”라고 썼습니다.

덩어리를 향한 혁명

순수 형태에 대한 집중을 확장하며, Bomberg는 추상화에 더 깊이 몰두했습니다. 행렬이라는 작품에서 그는 인간 형상의 줄을 본질적인 형태로 축소하여 거의 완전한 기하학적 추상이 되게 했습니다. 그 형태들은 고층 건물에서 관까지 다양한 연상을 불러일으키는 표현적 특성을 지닙니다.

Bomberg는 계속 진화하여, 마치 깨진 스테인드글라스 창문을 다시 맞춘 듯한 일련의 작품으로 나아갔습니다. 선창 안에서와 주짓수는 이미지 면이 다이아몬드 모양 격자로 나뉘어 있습니다. 축소된 형태로 구성을 만드는 대신, Bomberg는 격자와 표면 자체를 형태로 사용했습니다. 그 결과물은 착시 미술처럼 눈을 속이고 관람자를 환영 공간으로 끌어들이는 능력을 지녔습니다. 이전 작품들과 달리, 이들의 덩어리감은 전적으로 형식적이고 비재현적인 수단을 통해 얻어진 감정 표현에서 비롯됩니다.

덩어리 속의 정신

제1차 세계대전 발발 시, Bomberg는 징집되었습니다. 보병으로서 동료, 지지자, 가족들이 기계화 무기에 의해 산산조각나는 것을 목격하며 그는 기계 시대에 대한 매혹을 잃었습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 다시 그림을 그리기 시작했지만 훨씬 더 유기적이고 화가다운 기법을 채택했습니다. 그의 새로운 방향은 당시 미술계에서 완전히 무시되고 잊히게 만들었습니다.

Bomberg는 남은 생애 동안 경제적으로 어려움을 겪었지만, 광범위하게 여행하며 그림 그리기를 멈추지 않았습니다. 그는 물감의 촉감적 특성을 계속 실험하며 질감과 붓질의 강력한 감정적 잠재력에 집중했습니다. 추상화, 풍경화, 인물화에 관계없이 그는 “덩어리 속의 정신”을 추구하는 데 헌신했습니다. 그는 물감의 두께와 붓질의 변화를 통해, 그리고 주제의 가장 본질적인 형태를 열린 마음으로 탐구함으로써 주제의 가장 진실한 표현을 전달할 수 있음을 알았습니다. 거절과 상업적 실패에도 굴하지 않고, 그의 끊임없는 그림에 대한 열정은 사물의 본질적 특성과 연결되어 그것을 보지 못하는 이들에게 전달하는 드문 선물을 그에게 주었습니다.

대표 이미지: David Bomberg - 행렬, 1912-1914, 종이에 유채, 판넬에 부착, 28.9 x 68.8 cm, 애쉬몰린 미술고고학 박물관, © David Bomberg 유산
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공