추상 미술의 주 – 조건부 가능성

철학과 예술은 많은 공통점을 가지고 있습니다. 예를 들어, 확률을 다루는 수학과 달리, 철학과 예술은 모두 가능성을 다룹니다. 이번 주에는 에든버러 대학교에서 철학과 예술 분야를 결합한 새로운 펠로우십 프로그램이 시작된다는 소식을 들었습니다. Judd 재단의 전 큐레이터인 Peter Ballantine이 시작한 이 프로그램은 선정된 펠로우들을 에든버러로 초대하여 도널드 저드의 예술 작품과 스코틀랜드 철학자 데이비드 흄의 경험주의적 저술 사이의 관계에 대해 깊이 탐구하도록 할 것입니다. 흄의 경험주의 관점은 인간의 행동이 주로 논리와 이성보다는 경험과 상황에 의해 영향을 받는다고 말합니다. 저드는 자신의 작업에 큰 영향을 준 인물로 흄을 언급했는데, 이는 저드의 작품이 경험주의가 실제로 작동하는 모습을 관찰할 수 있는 완벽한 기회를 제공하기 때문입니다. 주제나 작가의 손길의 흔적이 없는 저드의 특정 물체들은 거의 전적으로 개별 관람자의 개인적 관점에 의존하여 미적 해석이 이루어집니다. 예술과 경험주의의 완벽한 결합에서 영감을 받아, 여기 세 가지 현재 진행 중인 추상 미술 전시회를 소개합니다. 이 전시들은 관람자 각자의 상황과 개인적 경험에 따라 독특하게 해석될 수 있습니다.

텍사스 마르파에 있는 로버트 어윈의 제목 없는 설치 작품

상설 전시

제2차 세계대전이 1945년에 끝난 후, 텍사스 마르파에 위치한 미국 군사 기지 포트 D. A. 러셀은 문을 닫았습니다. 그래서 수십 년 동안 마르파를 찾는 외부인은 거의 없었는데, 마르파는 가장 가까운 엘파소 공항에서 사막을 가로질러 차로 세 시간 거리였습니다. 그러나 1970년대에 미니멀리스트 예술가 도널드 저드가 이 옛 군사 기지를 구입하고 토지와 건물을 박물관으로 개조하기 시작하면서 상황이 완전히 바뀌었습니다. 치나티 재단으로 알려진 이 박물관은 현재 현대 미술에서 가장 중요한 이름들의 거대한 작품들을 소장하고 있습니다. 지난주, 저드의 디아 아트 재단은 이곳에 라이트 앤 스페이스 예술가 로버트 어윈의 10,000평방피트 규모의 설치 작품을 새로 선보였습니다. 어윈은 옛 D. A. 러셀 병원을 자연광과 여과된 빛, 내부와 외부 공간 간의 협업을 탐구하는 독보적인 장소로 탈바꿈시켰습니다. 17년에 걸쳐 완성된 어윈의 설치 작품은 주관적인 반응을 이끌어내는 놀라운 출발점을 제공합니다.

스위스 그슈타트 알프스의 칼더 야외 조각

2016년 9월 30일까지 전시

알렉산더 칼더의 대형 추상 조각들은 뚜렷한 개성과 에너지를 지니고 있습니다. 하지만 이 작품들이 전시되는 맥락과 상황이 그 의미에 얼마나 영향을 미칠까요? 이 질문을 탐구하기 위해 하우저 & 비르트 갤러리는 스위스 알프스의 휴양지 그슈타트 주변에 칼더의 거대한 조각 작품 열 점 가까이를 임시로 설치했습니다. 관람객들은 자유롭게 이 풍경을 거닐며 칼더의 작품들이 이 이상적인 환경에서 인간 경험의 본질과 어떻게 조화를 이루고 변형시키는지 다양한 방식을 발견할 수 있습니다.

알렉산더 칼더 - Six Planes Escarpe, 1967, 야외 전시, 저작권 알렉산더 재단, 뉴욕

로스앤젤레스 LACMA에서 열리는 애그니스 마틴 회고전

2016년 9월 11일까지 전시

미적 현상의 주관적 가능성을 진심으로 믿었던 애그니스 마틴은 1960년대에 시작한 섬세한 수평, 수직, 대각선 선으로 이루어진 순수 추상 구성을 통해 전 세계적인 명성을 얻었습니다. 로스앤젤레스 현대 미술관에서 열리는 이번 마틴의 종합 전시는 1992년 이후 미국에서 처음 열리는 회고전입니다. 마틴의 전 생애에 걸친 작품들을 한자리에서 볼 수 있는 이 전시는, 마틴이 자신의 작품에 “아름다움, 순수함, 행복”의 본질을 부여하려는 목표를 얼마나 성공적으로 달성했는지 개인적으로 판단할 수 있는 완벽한 기회를 제공합니다.

애그니스 마틴 - LACMA 전시, 저작권 애그니스 마틴/예술가 권리 협회

대표 이미지: 로버트 어윈 - 텍사스 마르파에 있는 10,000평방피트 설치 작품