프랭크 스텔라가 소유한 예술의 종류는 무엇인가?

Frank Stella는 오늘날 생존해 있는 가장 유명한 추상 미술가 중 한 명입니다. 그의 명성은 주로 20세기 중반의 미니멀 걸작들과 예술의 본질에 관한 사려 깊은 발언, 이를테면 “보이는 대로 보이는 것이다”와 “조각은 그저 잘라내 어딘가에 세워 둔 회화일 뿐이다” 같은 말에 기반합니다. 그러나 Stella가 개인적으로 미술 작품을 수집했다는 사실은 상대적으로 덜 알려져 있습니다. 하지만 런던과 뉴욕의 Christie’s에서 열릴 예정인 일련의 경매는 Frank Stella라는 미술 컬렉터의 면모를 들여다볼 기회를 제공하며 이러한 인식을 바꾸려 합니다. Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection은 세 차례의 경매에 걸쳐 진행됩니다. 컬렉션의 각 작품이 경매에 오를 때마다 Stella의 팬들은 물론 어쩌면 그의 반대자들까지도 깊이 생각해 볼 만한 많은 것을 발견하게 될 것입니다. 결국 한때 Stella는 “다른 화가들을 보고 모방함으로써 회화를 배운다”는, 겉보기에는 자명한 말을 한 사람이기도 합니다. 그렇다면 그의 컬렉션에 있는 회화들은 그가 가장 많이 바라보고 가장 많이 모방한 작품들이라고 믿어도 될까요? 그렇다면 이 장막 뒤를 살짝 들여다봄으로써 우리는 어떤 통찰을 얻을 수 있을까요? Stella는 자신의 컬렉션 대부분이 동시대 작가들의 작품으로 이루어져 있다고 말합니다. 그는 최근 New York Times 기사에서 자신이 예술을 만드는 이유는 그것을 즐기기 때문이라는 유쾌한 이야기를 했습니다. 그는 “주변 사람들이 하는 일을 나도 좋아하지 않았다면 예술을 만들려고 애쓰지 않았을 겁니다”라고 말했습니다. “그건 전혀 재미가 없을 테니까요.” 예술가가 동시대 작가들과 이처럼 우호적인 관계를 맺고 있다고 인정하는 말을 듣는 것은 얼마나 신선한 일인지 모릅니다. 그러나 Stella는 먼 과거의 작가들이 만든 작품도 여러 점 수집했습니다. 예를 들어 1532년에 Jan Sanders van Hemessen(1504-1556)이 그린 북부 르네상스의 걸작 “Double Portrait of a Husband and Wife, Half-Length, Seated at a Table”은 5월 1일 뉴욕에서 열리는 Old Masters 경매에 출품됩니다. 극도로 표현적인 구상 회화가 어떻게 회화를 환원의 극한까지 밀어붙인 것으로 알려진 작가에게 영감을 주었을까요? 의심할 여지 없이 이러한 모순 속에는 많은 즐거운 발견이 숨어 있습니다.

Miró와 Hockney

Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection에서 처음으로 판매될 작품은 Joan Miró의 1927년 회화 “Peinture”입니다. 이 작품은 2월 27일 런던에서 열리는 The Art Of The Surreal Evening Sale에 출품됩니다. 이 작품의 자기지시적인 제목은 Miró에게 흔한 것이었습니다. 같은 시기의 비슷한 제목을 가진 작품들은 과거 경매에서 수천만 유로에 낙찰되기도 했습니다. 그러나 그중 가장 유명하고 가격이 높은 작품들은 파란색입니다. 이 작품에는 파란색이 없으며 주로 갈색으로 이루어져 있습니다. 또한 Miró의 가장 잘 알려진 작품들과 연관된 전형적인 초현실주의 형상도 찾아볼 수 없습니다. 이러한 특성 때문에 이 작품의 추정가는 고작 1,200,000GBP일지도 모릅니다. 그럼에도 Stella를 이해하고 싶다면 이 회화는 매우 주목할 만합니다. 단순히 얼마나 회화적인지가 두드러지기 때문입니다. Stella는 과거에 자신이 친구들의 회화를 단번에 알아볼 수 있다고 말한 적이 있습니다. 붓질에서 그들의 개성을 볼 수 있기 때문이라는 것입니다. 이 작품에서 가장 눈에 띄는 요소 역시 바로 붓질입니다.

다음으로 경매에 오를 작품은 David Hockney(1937년생)의 1965년 회화 “A Realistic Still Life”입니다. Miró의 회화와 마찬가지로 이 작품도 Hockney의 작품 세계를 거의 대표하지 않습니다. Hockney는 주로 구상 회화, 특히 로스앤젤레스의 수영장을 그린 상징적인 회화들로 알려져 있습니다. 이 작품의 주제는 여러 추상적 형상과 형태가 흩어져 있는 모습입니다. 제목은 익살스러운 표현일 수도 있고, 학위를 받으려면 모델을 보고 인체 소묘를 해야 한다고 Hockney에게 요구했던 Royal College of Art의 악명 높은 요구를 암시한 것일 수도 있습니다. 또는 Hockney가 어딘가에서 본 어떤 형태들을 실제로 그린 구상 회화일 수도 있습니다. 어느 쪽이든 첫 수영장 회화를 그린 이듬해에 제작된 이 작품은 Hockney의 작품 목록에서 이례적인 위치를 차지합니다. 그리고 Miró의 회화와 마찬가지로 상당히 회화적이며, 이를 만든 작가의 독특한 성향을 드러냅니다.

David Hockney - A Realistic Still Life, 1965. 캔버스에 아크릴. 48 x 48in. (121.9 x 121.9cm.). 런던 Kasmin Ltd. 1980년대에 현재 소유자가 위 갤러리에서 구입.

Frankenthaler와 Stella

이례적인 작품들을 이어서 살펴보면, Helen Frankenthaler(1928-2011)의 1959년 회화 “Beach Horse”가 2019년 5월 15일 뉴욕에서 열리는 Post-War and Contemporary Art Evening Sale에 출품됩니다. 이 회화는 Frankenthaler의 작업 방식을 인상적으로 보여 주는 작품으로, 그녀의 대표적인 “soak-stain” 기법을 활용하고 독특한 구성 방식을 드러냅니다. 그녀는 바닥에 캔버스를 펼쳐 그림을 그린 뒤 직관적으로 캔버스를 잘라내는 방식으로 작업하곤 했습니다. 그러나 이 작품을 진정으로 특별하게 만드는 점은 Frankenthaler가 만든 것으로 알려진 유일한 셰이프드 캔버스라는 사실입니다. Stella는 셰이프드 캔버스를 제작한 가장 잘 알려진 작가 중 한 명입니다. 캔버스의 형태를 변형함으로써 작품의 불필요한 요소를 제거할 수 있었습니다. Frankenthaler가 이 캔버스의 형태를 변형한 이유도 같았는지는 알 수 없지만, Stella 컬렉션에 속했다는 이력은 이 작품의 출처에 상당한 호기심을 더합니다.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. 리넨에 유채. 35 x 154 in (88.9 x 391.2 cm). Christie’s 제공.

이 다른 회화들이 Frank Stella의 내면 작동 방식을 어느 정도 보여 줄 수 있다면, 그를 가장 잘 드러내는 경매 작품은 어쩌면 그가 직접 그린 작품들일지도 모릅니다. Stella는 자신이 그린 작품 중 아직도 소유하고 있는 회화는 팔지 못한 것들뿐이라고 농담한 적이 있습니다. 그러한 미판매 작품 중 일부가 2019년 5월 15일 뉴욕에서 열리는 Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale에 출품됩니다. 여기에는 동심원 형태의 정사각형 회화 여러 점이 포함되는데, 그의 가장 중요한 작품으로 즉시 인식되는 것들은 아닙니다. Stella가 바로 이 시기에 이 회화들을 판매하기로 선택한 이유가 그것들이 그의 가장 독창적인 성취를 대표하지 않기 때문이라고 생각하고 싶어집니다. 오히려 이 작품들은 컬렉션의 이름이 암시하듯 그를 하나의 연속선 위에 놓습니다. 그 연속선에는 Kazimir Malevich와 Josef Albers 같은 모더니즘의 선조들이 있으며, 이들은 Stella와 마찬가지로 색채의 힘, 정사각형의 보편성, 추상의 지속적인 유산을 찬양했습니다.

대표 이미지: Frank Stella - Untitled, 1964. 종이에 펠트펜. 4 x 6" (10.2 x 15.3 cm). Lawrence Rubin 기증. MoMA 컬렉션. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
모든 이미지는 설명을 위한 목적으로만 사용되었습니다
Phillip Barcio, 2019
IdeelArt 편집 (2026)