프랭크 스텔라가 소유한 예술의 종류는 무엇인가?

프랭크 스텔라는 오늘날 가장 유명한 추상 미술가 중 한 명입니다. 그의 명성은 주로 20세기 중반의 미니멀 걸작들과 “보는 것이 곧 보는 것이다” 또는 “조각은 단지 잘라내어 세워 놓은 그림일 뿐이다”와 같은 예술의 본질에 대한 사려 깊은 발언에 기반합니다. 스텔라는 개인 미술품 수집가로서는 덜 알려져 있습니다. 그러나 런던과 뉴욕의 크리스티 경매에서 열릴 일련의 경매들은 프랭크 스텔라라는 미술품 수집가에 대한 통찰을 제공하며 이를 바꾸려 합니다. Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection은 세 차례의 경매에 걸쳐 진행됩니다. 컬렉션의 작품들이 경매에 나올 때마다 스텔라의 팬들, 어쩌면 그의 반대자들조차도 많은 생각을 하게 될 것입니다. 결국 “그림에 대해 배우는 것은 다른 화가들의 작품을 보고 모방함으로써”라는 명백한 진술을 한 사람이 바로 스텔라였기 때문입니다. 그렇다면 그의 컬렉션에 있는 그림들이 그가 가장 많이 보고 가장 많이 모방한 작품들일까요? 그렇다면 이 베일 뒤를 엿봄으로써 어떤 통찰을 얻을 수 있을까요? 스텔라는 자신의 컬렉션 대부분이 동시대 작가들의 작품으로 구성되어 있다고 말합니다. 그는 최근 뉴욕 타임스 기사에서 자신이 예술을 즐기기 때문에 만든다는 즐거운 점을 언급했습니다. “내 주변 사람들이 하는 일을 좋아하지 않았다면 예술을 만들려고 하지 않았을 것입니다,”라고 그는 말했습니다. “그것은 전혀 재미가 없었을 것입니다.” 동시대 작가들과의 우호적인 관계를 인정하는 예술가의 말을 듣는 것은 참으로 신선합니다. 그러나 스텔라는 또한 먼 과거의 작가들의 작품도 여러 점 수집했는데, 예를 들어 1532년 작인 얀 산더스 반 헤메센(1504-1556)의 북유럽 르네상스 걸작 “남편과 아내의 반신상 초상, 탁자에 앉아 있는 모습”이 있습니다. 이 작품은 5월 1일 뉴욕의 올드 마스터 경매에서 출품됩니다. 극도로 표현적인 인물화가 어떻게 극단적인 절제의 한계까지 그림을 밀어붙인 작가에게 영감을 주었을까요? 이러한 모순 속에 분명히 많은 즐거운 발견이 숨어 있을 것입니다.

미로와 호크니

Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection에서 처음으로 경매에 나오는 작품은 조안 미로의 “페인트르” (1927)라는 그림으로, 2월 27일 런던에서 열리는 초현실주의 예술의 밤 경매에서 출품됩니다. 이 작품의 자기언급적인 제목은 미로에게 흔한 것이었으며, 같은 시기의 유사한 제목의 작품들은 과거 경매에서 수천만 유로에 낙찰된 바 있습니다. 그중 가장 잘 알려지고 가장 높은 가격을 받은 작품들은 파란색을 띠고 있습니다. 이 작품은 파란색이 없고 주로 갈색입니다. 또한 미로의 가장 유명한 작품들과 연관된 초현실주의적 형태도 없습니다. 이러한 특성 때문에 이 작품의 추정가는 겨우 120만 파운드입니다. 그럼에도 불구하고 스텔라에 대한 통찰을 찾는다면 이 그림은 매우 주목할 만합니다. 그 이유는 바로 얼마나 화가다운가 하는 점 때문입니다. 스텔라는 과거에 친구들의 그림을 바로 알아볼 수 있다고 주장했는데, 그 이유는 붓질에서 그들의 개성이 드러나기 때문이라고 했습니다. 이 그림의 붓질은 작품에서 가장 눈에 띄는 요소입니다.

다음으로 경매에 나올 작품은 데이비드 호크니(1937년생)의 “사실적인 정물” (1965)이라는 그림입니다. 미로의 그림과 마찬가지로 이 작품은 호크니의 전형적인 작품을 대표하지 않습니다. 호크니는 주로 인물화를 그렸으며, 특히 로스앤젤레스의 수영장을 그린 상징적인 작품들로 유명합니다. 이 그림은 추상적인 형태와 모양들을 주제로 삼고 있습니다. 제목은 빈정거림일 수도 있고, 왕립 예술 대학이 호크니에게 학위를 받기 위해 모델을 보고 인물화를 그리라고 요구한 악명 높은 요구에 대한 암시일 수도 있으며, 어쩌면 호크니가 어딘가에서 본 형태들을 그린 인물화일 수도 있습니다. 어쨌든 그의 첫 수영장 그림이 나온 지 1년 후에 만들어진 이 작품은 호크니 작품 목록에서 이질적입니다. 그리고 미로의 그림처럼 이 작품도 매우 화가다운 면모를 보여주며, 제작자의 특이성을 드러냅니다.

데이비드 호크니 - 사실적인 정물, 1965년. 캔버스에 아크릴. 48 x 48인치 (121.9 x 121.9cm). 카스민 주식회사, 런던. 현재 소유자가 1980년대에 위 작품에서 구입.

프랭켄탈러와 스텔라

이질적인 작품의 맥락을 이어가며, 헬렌 프랭켄탈러(1928-2011)의 “비치 호스” (1959)라는 그림이 2019년 5월 15일 뉴욕에서 열리는 전후 및 현대 미술 야간 경매에 출품됩니다. 이 그림은 프랭켄탈러 기법을 훌륭하게 보여주며, 그녀의 시그니처인 “담금 얼룩” 기법과 바닥에 캔버스를 놓고 그린 후 직관적으로 잘라내는 독특한 구도 방식을 포함합니다. 그러나 이 그림이 진정으로 특별한 이유는 프랭켄탈러의 형태가 있는 캔버스 중 유일하게 알려진 예라는 점입니다. 스텔라는 형태가 있는 캔버스를 가장 잘 알려진 제작자 중 한 명입니다. 캔버스의 형태를 바꾸는 것은 작품의 불필요한 부분을 제거할 수 있게 해주었습니다. 프랭켄탈러가 이 캔버스를 형태 있게 만든 이유가 같은 것인지는 알 수 없지만, 스텔라 컬렉션에 속해 있다는 점이 그 출처에 많은 호기심을 더합니다.

헬렌 프랭켄탈러 - 비치 호스, 1959년. 리넨에 유화. 35 x 154인치 (88.9 x 391.2cm). 크리스티 제공.

이 다른 그림들이 프랭크 스텔라의 내면 세계에 대해 많은 것을 알려줄 수 있지만, 그가 직접 그린 작품들이 가장 많은 것을 드러낼지도 모릅니다. 스텔라는 자신이 아직 소유한 그림 중 팔지 못한 것들만 남아 있다고 농담한 적이 있습니다. 그 팔리지 않은 작품들 중 일부가 2019년 5월 15일 뉴욕에서 열리는 크리스티 전후 및 현대 미술 야간 경매에 출품됩니다. 여기에는 동심원 사각형 그림들이 포함되는데, 이들은 그의 가장 중요한 작품으로 즉시 인식되지는 않습니다. 스텔라가 이번에 이 그림들을 판매하기로 한 것은 아마도 이들이 그의 가장 독특한 업적을 대표하지 않기 때문일 것입니다. 오히려 이 작품들은 그의 컬렉션 이름이 암시하듯, 카지미르 말레비치와 요제프 알버스 같은 그의 모더니스트 선조들과의 연속성을 보여줍니다. 이들 모두는 스텔라처럼 색채의 힘, 사각형의 보편성, 추상의 지속적인 유산을 찬양했습니다.

대표 이미지: 프랭크 스텔라 - 제목 없음, 1964년. 종이에 펠트 팁 펜. 4 x 6인치 (10.2 x 15.3cm). 로렌스 루빈 기증. 모마 소장. © 2019 프랭크 스텔라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio