프랭크 스텔라가 소유한 예술의 종류는 무엇인가?

프랭크 스텔라는 오늘날 살아있는 가장 유명한 추상 예술가 중 한 명입니다. 그의 명성은 주로 20세기 중반의 미니멀 걸작과 "당신이 보는 것이 당신이 보는 것이다"와 "조각은 단지 그림을 잘라서 어딘가에 세운 것이다"와 같은 예술의 본질에 대한 그의 사려 깊은 발언에 기반하고 있습니다. 스텔라는 개인 예술 컬렉션으로는 덜 알려져 있습니다. 그러나 런던과 뉴욕의 크리스티 경매에서 예정된 일련의 경매는 프랭크 스텔라라는 예술 수집가에 대한 통찰력을 제공함으로써 이를 변화시키려 합니다. Continuum: 프랭크 스텔라의 개인 컬렉션에서 선택된 작품들은 세 번의 경매에 걸쳐 전시될 것입니다. 컬렉션의 각 작품이 경매에 올라갈 때, 스텔라의 팬들, 그리고 아마도 그의 적들조차도 많은 것을 숙고할 기회를 가질 것입니다. 결국, "한 사람은 다른 화가들을 보고 모방함으로써 그림에 대해 배운다"는 겉보기에는 명백한 발언을 한 것도 스텔라였습니다. 그렇다면 우리는 그의 컬렉션에 있는 그림들이 그가 가장 많이 보고, 가장 많이 모방한 것이라고 믿습니까? 그렇다면, 이 장막 뒤의 엿보기에서 우리는 어떤 통찰을 얻을 수 있을까요? 스텔라는 그의 컬렉션의 대부분이 그의 동시대 작가들의 작품으로 구성되어 있다고 언급합니다. 그는 최근 뉴욕 타임즈 기사에서 그가 예술을 만드는 이유는 그것을 즐기기 때문이라고 기쁜 마음으로 언급했습니다. "내 주변 사람들이 하는 일을 좋아하지 않았다면 예술을 만들려고 하지 않았을 것이다"라고 그는 말했습니다. "그건 재미가 없을 것이다." 동시대 작가들과의 그러한 친근한 관계를 인정하는 예술가의 말을 듣는 것은 얼마나 신선한 일인가요. 그러나 스텔라는 또한 먼 과거의 예술가들로부터 여러 작품을 수집했습니다. 예를 들어, 5월 1일 뉴욕의 구 마스터 경매에서 제공될 예정인 얀 샌더스 반 헤메센(1504-1556)의 북유럽 르네상스 걸작 "남편과 아내의 더블 초상화, 반신, 테이블에 앉아 있는"(1532)와 같은 작품이 있습니다. 이렇게 과도하게 표현된 인물화가 어떻게 극단적인 축소의 한계를 넘는 것으로 알려진 예술가에게 영감을 주었을까요? 이러한 모순 속에는 분명 많은 즐거운 발견이 숨어 있을 것입니다.

미로와 호크니

Continuum에서 판매될 첫 번째 작품은 프랭크 스텔라의 개인 컬렉션에서 조안 미로의 "페인튀르"(1927)라는 제목의 그림으로, 2월 27일 런던에서 열리는 초현실주의 저녁 경매에서 제공될 예정이다. 이 작품의 자기 지시적 제목은 미로에게 흔한 것이었으며, 같은 시대의 유사한 제목을 가진 작품들은 과거 경매에서 수천만 유로에 팔렸다. 그러나 그 중 가장 잘 알려져 있고 가격이 가장 높은 작품들은 파란색이다. 이 작품은 파란색이 없고 대부분 갈색이다. 또한 미로의 가장 잘 알려진 작품들과 관련된 서명적인 초현실주의 형태도 결여되어 있다. 이러한 특성 때문에 이 작품은 단 1,200,000 파운드로 추정되고 있다. 그럼에도 불구하고 스텔라에 대한 통찰을 찾고 있다면, 이 그림은 정말로 주목할 만하다. 그 이유는 그것이 얼마나 화가의 손길을 느낄 수 있는가 하는 단순한 사실 때문이다. 스텔라가 과거에 주장한 바에 따르면, 그는 친구들의 그림을 즉시 알아볼 수 있다고 한다. 왜냐하면 그는 그들의 붓 자국에서 그들의 개성을 볼 수 있기 때문이다. 이 그림의 붓 자국은 실제로 작품에서 가장 눈에 띄는 요소이다.

다음으로 경매에 나올 작품은 데이비드 호크니(1937년생)의 "현실적인 정물화"(1965)라는 제목의 그림이다. 미로의 그림과 마찬가지로 이 작품은 호크니의 작품 세계를 대표하지 않는다. 호크니는 주로 인물화로 알려져 있으며, 특히 로스앤젤레스의 수영장을 그린 상징적인 그림들로 유명하다. 이 그림은 추상적인 형태와 모양의 혼합을 주제로 삼고 있다. 제목은 농담일 수도 있고, 혹은 호크니가 학위를 받기 위해 모델을 보고 인체 드로잉을 하라는 로열 컬리지 오브 아트의 악명 높은 요구에 대한 암시일 수도 있다. 아니면 호크니가 어딘가에서 본 형태의 인물화일 수도 있다. 어쨌든, 그의 첫 수영장 그림이 나온 지 1년 후에 만들어진 이 작품은 호크니 카탈로그에서 어울리지 않는다. 그리고 미로의 그림처럼 이 작품도 상당히 화려하며, 그것을 만든 예술가의 특이성을 드러낸다.

데이비드 호크니 - 사실적인 정물화, 1965. 아크릴화, 캔버스. 48 x 48인치. (121.9 x 121.9cm.). 카스민 주식회사, 런던. 현재 소유자가 1980년대에 위에서 인수함.

프랭크엔탈러와 스텔라

아웃라이어의 맥락을 이어가며, 헬렌 프랭켄탈러(1928-2011)의 "비치 호스"(1959)라는 제목의 그림이 뉴욕에서 열리는 전후 및 현대 미술 저녁 경매에서 2019년 5월 15일에 경매에 나올 예정이다. 이 그림은 프랭켄탈러 기법을 놀랍게 표현하고 있으며, 그녀의 시그니처 "소크-스테인" 기법을 통합하고, 종종 바닥에 그림을 그린 후 직관적으로 캔버스를 자르는 독특한 구성 스타일을 보여준다. 그러나 이 그림이 진정으로 특별한 이유는 프랭켄탈러의 형태가 있는 캔버스의 유일한 알려진 예라는 점이다. 스텔라는 형태가 있는 캔버스를 만드는 가장 잘 알려진 제작자 중 한 명이다. 캔버스의 형태를 만드는 것은 그가 작업의 불필요한 측면을 제거할 수 있게 해주었다. 프랭켄탈러가 이 캔버스를 형태로 만든 이유도 그와 같았는지는 알 수 없지만, 스텔라 컬렉션에서의 출처는 그 출처에 대한 많은 호기심을 더한다.

헬렌 프랭켄탈러 - 비치 호스, 1959. 리넨에 유화. 35 x 154 인치 (88.9 x 391.2 cm). 크레디트: 크리스티.

프랭크 스텔라의 마음의 내면 작용에 대해 이 다른 그림들이 우리에게 말해줄 수 있는 만큼, 그가 경매에 부치는 가장 드러나는 작품들은 그가 직접 그린 작품일 수 있습니다. 스텔라는 자신이 만든 그림 중에서 여전히 소유하고 있는 것은 팔 수 없었던 것들뿐이라고 농담한 적이 있습니다. 그 팔리지 않은 작품들 중 일부는 2019년 5월 15일 뉴욕에서 열리는 크리스티의 전후 및 현대 미술 저녁 경매에서 제공될 예정입니다. 이 작품들은 그의 가장 중요한 작품으로 즉시 인식되지 않는 여러 개의 동심원 정사각형 그림을 포함할 것입니다. 스텔라가 이 그림들을 지금 판매하기로 선택한 것은 그가 가장 특이한 업적을 대표하지 않기 때문이라는 유혹이 있습니다. 오히려 이 작품들은 그의 컬렉션 이름이 암시하듯이, 그를 현대주의 조상들인 카지미르 말레비치와 요제프 알버스와 같은 연속체에 놓이게 합니다. 그들 역시 스텔라처럼 색의 힘, 정사각형의 보편성, 그리고 추상의 지속적인 유산을 찬양했습니다.

특집 이미지: 프랭크 스텔라 - 제목 없음, 1964. 펠트 팁 펜으로 종이에 그린 작품. 4 x 6" (10.2 x 15.3 cm). 로렌스 루빈 기증. 모마 컬렉션. © 2019 프랭크 스텔라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해