게타 브러테스쿠 - 형태의 이야기 그리기
Geta Brătescu는 루마니아 문화부가 그녀를 고향 루마니아를 대표할 57회 베니스 비엔날레에 선정했을 때 90세였습니다. 비엔날레에서 세 번째 출연이었으며, 그녀의 매력적인 천재성에 전 세계의 관심을 끌었고, 그 결과로 Hauser & Wirth와 계약하게 되었습니다. 이 영향력 있는 우량 미술관에는 루이즈 부르주아, 마크 브래드포드, 한스 아르프, 아르실 고르키, 필립 거스턴, 리지아 파페, 앨런 카프로 등 거장들이 소속되어 있습니다. Brătescu는 평생에 걸쳐 작품을 완성했으며, 역사적인 작품들을 전시하고 판매하며 안주할 수도 있었습니다. 그러나 과거의 성취에 만족하지 않고, 그녀는 새로 계약한 갤러리와 함께 지난 10년간 완성한 신작들로 가득한 전시를 기획하기 시작했습니다. Brătescu는 2018년 가을, 92세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그러나 그녀가 계획한 후기 작품 전시회인 Geta Brătescu: The Power of the Line는 이번 주 Hauser & Wirth 런던에서 개막했습니다. 이 전시에는 선과 형태의 요소에 집중한 드로잉과 콜라주가 포함되어 있습니다. 작품들은 가벼움과 기쁨으로 가득 차 있으며, 마치 작은 시각적 황홀감의 순간들 같습니다. 단순함 속에 충격적이면서도 뛰어난 기교를 부인할 수 없습니다. 전시를 동반하는 영상들이 증명하듯, Brătescu는 드로잉에 있어 타고난 거장이었습니다. 마커, 연필, 펜, 가위를 다루는 솜씨는 섬세함과 우아함을 보여줍니다. 그녀의 직관적인 방식은 흐름의 전형이었습니다. 그녀가 평생 동안 얼마나 많은 드로잉을 만들었는지 상상하기 어려우며, 특히 각각이 얼마나 완벽하게 독특한지 놀랍습니다. 그러나 그 독특함의 밑바탕에는 그녀가 스스로 정의한 단순하면서도 역동적인 시각 언어가 있습니다. 이 특유의 시각은 이번 전시에서 완전히 드러나며, 세계적인 인정을 받은 예술가의 빛나는 재능을 보여줍니다. 그 인식은 늦었지만 충분히 가치 있는 것입니다.
시의 선들
2013년 Art margins와의 인터뷰에서 Geta Brătescu는 자신이 화가가 아니라고 말했습니다. 그녀는 회화를 가장 부르주아적인 예술 형태라고 불렀는데, 공산주의 루마니아에서는 모든 관리가 사회주의 사실주의 유화 한 점을 집에 두고 싶어 했기 때문입니다. Brătescu는 즉각성과 단순성 때문에 드로잉을 선호했습니다. 누구나 그릴 수 있고, 필요한 재료도 저렴하고 쉽게 구할 수 있기 때문입니다. 그릴 도구가 전혀 없어도 선만 그릴 수 있다면 드로잉을 할 수 있습니다. 가위도 사용할 수 있습니다. 마티스가 말년을 보냈던 것처럼, Brătescu는 가위로 그리기를 좋아했습니다. 그녀는 색종이를 오려내어 그 조각들로 콜라주를 만들었습니다. 그녀는 시적으로, 자르는 동안 선이 모든 일을 한다고 지적했습니다; 그것은 눈에 보이는 선으로 그리는 것이 아니라 선의 에너지로 그리는 것입니다. “바람에 실려 날아가는 거미줄은 나는 선입니다,”라고 그녀는 말했습니다. “그것은 신비로운 현상입니다. 단순한 선을 그리면서 표현을 만들어낸다는 느낌과 자각을 가지는 것... 나에게 드로잉은 단순한 직업이 아니라 내재된 구조적 에너지의 해방이며, 기쁨입니다.”
Geta Brătescu - 마커 아트, 2013. 콜라주, 종이에 드로잉, 4부작. 29.5 x 41.7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 인치. 작가, Ivan Gallery, 부쿠레슈티 및 Hauser & Wirth 제공. © Geta Brătescu
Geta Brătescu: The Power of the Line에 전시된 많은 작품들은 가장 평범한 도구인 마커로 만들어졌습니다. 그럼에도 불구하고 Brătescu가 드로잉 책상에서 본능적으로 두껍고 검은 마커로 빠르고 완벽하게 조화로운 곡선을 그리는 모습을 보는 것은 경이롭습니다. 2012년의 제목 없는 노랑과 검정 마커 콜라주는 우주체나 현미경 속 페트리 접시 안의 미생물을 연상시키며 생동감이 넘칩니다. 그것은 알렉산더 칼더의 모빌의 기발함과 우아함, 그리고 애그니스 마틴의 미니멀한 조화를 닮았습니다. 한편, 그녀의 “마커 아트” 시리즈(2013)는 완벽한 호가 직각과 다채로운 구체들의 네트워크와 균형을 이루며 수학과 기하학을 떠올리게 합니다. 그러나 이 구성들은 공식에서 태어난 것이 아닙니다. 그것들은 본능과 시각적 재치의 산물로, 와실리 칸딘스키와 조안 미로를 참조하며, 유클리드와 뉴턴이 아닙니다.
Geta Brătescu - 제목 없음 (Fără titlu), 2013. 콜라주, 종이, 판지, 나무, 종이 위. 29.5 x 40.5 cm / 11 5/8 x 16 인치. 작가, Ivan Gallery, 부쿠레슈티 및 Hauser & Wirth 제공. © Geta Brătescu
형태의 놀이
Geta Brătescu: The Power of the Line에서 가장 눈길을 끄는 작품 중 하나는 “Jocul Formelor (형태의 놀이)”라는 일련의 작품들입니다. 원초적인 그려진 형태들이 콜라주된 기하학적 형태들과 함께 이 구성 속을 헤엄치며, 대기색의 웅덩이로 둘러싸여 있습니다. 콜라주된 형태들은 짙은 검은색이고, 그려진 형태들은 그라데이션 색조로 맥동하며, 서예적인 구불거림이 경계 공간을 활성화합니다. 시리즈 제목은 작품들이 훌륭하게 보여주는 바를 암시합니다: Brătescu가 단순한 선으로 부피와 덩어리를 얼마나 쉽게 만들어낼 수 있는지 보여줍니다. 선이 어떻게 형태가 되고, 형태가 어떻게 입체가 되는가? 그녀는 미묘함과 유머로 이 아이디어들과 2차원 평면을 깊이와 움직임이 있는 착시 세계로 변형하는 아이디어를 가지고 놉니다.
Geta Brătescu - 제목 없음 (Fără titlu), 2015. 콜라주, 종이, 판지, 종이 위. 23 x 30.5 cm / 9 x 12 인치. 작가, Ivan Gallery, 부쿠레슈티 및 Hauser & Wirth 제공. © Geta Brătescu
전시된 여러 작품은 구겨진 종이로 만들어졌습니다. 이 작품들은 자른 선의 시와 2차원을 3차원으로 바꾸는 놀이를 결합합니다. Brătescu는 색종이에서 형태를 오려내어 접고, 종이 표면에 격자 모양으로 조립했습니다. 격자의 선들은 돌출되어 부조를 이루고, 접힌 형태들은 부피와 깊이를 얻어 조각 같은 형태로 변합니다. 격자는 정교하게 배치되었지만 형태들은 직관적이고 자유롭습니다. 결과는 엄격하고 계획된 것이면서도 예상치 못한 변수들로 가득합니다. 이러한 기쁨과 사려 깊음은 이 모든 후기 작품에서 분명히 드러나며, Brătescu가 긴 예술 인생 후에도 여전히 많은 것을 제공할 수 있었음을 보여줍니다. 이번 전시에서 보여주는 독창성은 생각할 거리를 주고 보는 즐거움입니다. Geta Brătescu: The Power of the Line은 2019년 4월 27일까지 Hauser & Wirth 런던에서 열립니다.
대표 이미지: Geta Brătescu - Puterea liniei (선의 힘), 2011. 종이에 드로잉과 콜라주. 21 x 28.2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 인치. 작가, Ivan Gallery, 부쿠레슈티 및 Hauser & Wirth 제공. © Geta Brătescu
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio
