게타 브라테스쿠 - 형태의 이야기를 그리다
게타 브라테스쿠는 루마니아 문화부가 그녀의 고향인 루마니아를 대표하도록 선택했을 때 90세였다. 제57회 베니스 비엔날레에서의 세 번째 출연은 그녀의 매력적인 천재성에 전 세계의 주목을 끌었고, 그 결과 브라테스쿠는 루이즈 부르주아, 마크 브래드포드, 한스 아르프, 아르실 고르키, 필립 구스턴, 리기아 파페, 앨런 카프로우와 같은 거장들이 포함된 영향력 있는 블루칩 아트 갤러리인 하우저 & 워스와의 계약을 성사시켰다. 브라테스쿠는 평생의 작업을 완료했으며, 그녀의 역사적인 작품을 전시하고 판매하며 안주할 수 있었지만, 과거의 성취에 만족하기보다는 새로운 갤러리와 함께 지난 10년 동안 완성된 새로운 작품들로 가득한 전시회를 기획하기 시작했다. 브라테스쿠는 2018년 가을, 92세의 나이로 세상을 떠났다. 그러나 그녀가 계획한 후기 작품 전시회인 "게타 브라테스쿠: 선의 힘"이 이번 주 하우저 & 워스 런던에서 열렸다. 이 전시회에는 선과 형태의 요소에 초점을 맞춘 드로잉과 콜라주가 포함되어 있다. 작품들은 가벼움과 기쁨으로 가득 차 있으며, 시각적 황홀경의 작은 순간들처럼 느껴진다. 그 단순함 속에서 충격적이지만, 그들의 기교는 부인할 수 없다. 전시회를 동반하는 영화들에서 알 수 있듯이, 브라테스쿠는 드로잉에 있어 자연스러운 거장이었다. 그녀의 마커, 연필, 펜, 가위의 다루는 솜씨는 섬세함과 우아함을 보여준다. 그녀의 직관적인 방법은 흐름의 전형적인 구현이었다. 브라테스쿠가 평생 동안 얼마나 많은 드로잉을 창작했는지는 거의 상상할 수 없으며, 각 드로잉이 얼마나 완벽하게 독특한지는 특히 놀랍다. 그러나 그들의 독특함 뒤에는 그녀가 스스로 정의한 단순하지만 역동적인 시각 언어가 있다. 그 특이한 비전은 이 전시회에서 완전히 드러나며, 세계적으로 인정받는 예술가의 빛나는 전시이다. 비록 늦었지만, 그녀의 글로벌 인지도는 충분히 자격이 있다.
시의 줄
2013년 Art margins와의 인터뷰에서, Geta Brătescu는 자신이 화가가 아니라고 말했습니다. 그녀는 회화를 가장 부르주아적인 예술 형식이라고 불렀습니다. 왜냐하면 공산주의 루마니아에서는 모든 공무원이 집에 사회주의 사실주의 유화 한 점을 두고 싶어하는 것처럼 보였기 때문입니다. Brătescu는 즉각성과 단순함 때문에 드로잉을 선호했습니다. 누구나 그릴 수 있으며, 그 과정에 필요한 재료는 저렴하고 쉽게 구할 수 있습니다. 그릴 도구가 아무것도 없더라도 여전히 그림을 그릴 수 있습니다. 당신이 해야 할 일은 선을 그릴 수 있는 것입니다. 가위조차 사용할 수 있습니다. Matisse가 마지막 해에 그랬듯이, Brătescu는 가위로 그리는 것을 좋아했습니다. 그녀는 색종이를 잘라내고 잘린 조각들을 사용하여 콜라주를 만들었습니다. 그녀는 시적으로 잘라내는 동안 선이 모든 작업을 수행한다고 지적했습니다. 그것은 보이는 선으로 그리는 것이 아니라 선의 에너지로 그리는 것입니다. "바람에 날려가는 거미줄은 날아가는 선이다,"라고 그녀는 말했습니다. "그것은 신비로운 현상이다. 선을 그리다, 단순한 선을 그리다, 당신이 표현을 만들어내고 있다는 느낌과 인식을 가지고... 나에게 드로잉은 단순한 직업이 아니다; 그것은 내재적이고 구조적인 에너지를 방출하는 것이며, 기쁨이다."
게타 브라테스쿠 - 마커 아트, 2013. 콜라주, 종이에 드로잉, 4부작. 29.5 x 41.7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. 아티스트 제공, 이반 갤러리, 부쿠레슈티 및 하우저 & 워스. © 게타 브라테스쿠
Geta Brătescu: 선의 힘 전시의 많은 작품들은 가장 평범한 도구인 마커로 만들어졌습니다. 그럼에도 불구하고, 브라테스쿠가 그녀의 드로잉 테이블에서 작업하는 모습을 지켜보는 것은 경이롭습니다. 그녀는 두꺼운 검은 마커로 본능적으로 빠르고 완벽하게 조화로운 곡선을 만들어냅니다. 2012년의 제목 없는 노란색과 검은색 마커 콜라주는 긍정적으로 살아 있으며, 항성체를 연상시키거나 아마도 페트리 접시에서 소용돌이치는 미세한 생명체를 떠올리게 합니다. 그것은 알렉산더 칼더의 모빌의 기발함과 우아함, 그리고 아그네스 마틴의 그림의 미니멀한 조화를 가지고 있습니다. 한편, 그녀의 "마커 아트" 시리즈(2013)는 완벽한 호가 직각과 다채로운 구의 네트워크에 의해 균형을 이루는 수학과 기하학에 대한 생각을 불러일으킵니다. 그러나 이러한 구성은 공식에서 태어난 것이 아닙니다. 그것들은 본능과 시각적 재치의 산물로, 유클리드와 뉴턴이 아닌 바실리 칸딘스키와 조안 미로를 참조합니다.
게타 브라테스쿠 - 제목 없음 (Fără titlu), 2013. 콜라주, 종이, 판지, 종이에 나무. 29.5 x 40.5 cm / 11 5/8 x 16 in. 아티스트 제공, 이반 갤러리, 부쿠레슈티 및 하우저 & 워스. © 게타 브라테스쿠
형태의 게임
Geta Brătescu: The Power of the Line에서 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 "Jocul Formelor (형태의 게임)"이라는 일련의 작품들입니다. 원초적인 선으로 그려진 형태들이 이러한 구성 속에서 콜라주된 기하학적 형태들과 함께 수영하며, 분위기 있는 색의 풀에 둘러싸여 있습니다. 콜라주된 형태는 단단한 검은색이고, 그려진 형태는 그라데이션 색조로 맥동하며, 서예적인 곡선이 경계 공간을 활성화합니다. 시리즈 제목은 브라테스쿠가 간단한 선으로 볼륨과 질량을 얼마나 잘 만들어낼 수 있는지를 훌륭하게 보여주는 작품의 본질을 암시합니다. 선이 형태가 되기 위해서는 무엇이 필요하고, 형태가 형체가 되기 위해서는 무엇이 필요할까요? 그녀는 이러한 아이디어와 함께 2차원 평면을 깊이와 움직임의 환상적인 세계로 변형하는 아이디어를 섬세함과 유머로 가지고 놉니다.
게타 브라테스쿠 - 제목 없음 (Fără titlu), 2015. 콜라주, 종이, 종이에 판지. 23 x 30.5 cm / 9 x 12 in. 아티스트, 이반 갤러리, 부쿠레슈티 및 하우저 & 위르트의 제공. © 게타 브라테스쿠
전시의 여러 작품은 구겨진 종이로 구성되어 있습니다. 이 작품들은 잘린 선의 시와 두 차원을 세 차원으로 변화시키는 게임을 결합합니다. Brătescu는 색종이에서 형태를 잘라낸 다음, 그 형태를 접고 종이 표면에 그리드로 조립하여 이 작품들을 만들었습니다. 그리드의 선들은 양각으로 바깥쪽으로 돌출되어 있으며, 접힌 형태는 질량과 깊이를 얻어 조각 형태로 변형됩니다. 그리드는 세심하게 배치되어 있지만, 형태는 직관적이고 자유롭습니다. 그 결과는 단단하고 계획적이지만, 예상치 못한 변수들로 가득 차 있습니다. 이러한 기쁨과 사려 깊음은 이 모든 후기 작품에서 분명히 드러나며, Brătescu가 예술을 만드는 긴 삶을 살았음에도 불구하고 여전히 많은 것을 제공할 수 있었음을 알 수 있습니다. 이 전시에서 보여지는 독창성은 생각할 영감을 주며, 보는 즐거움이 있습니다. Geta Brătescu: The Power of the Line는 2019년 4월 27일까지 Hauser & Wirth London에서 전시됩니다.
특집 이미지: 게타 브라테스쿠 - 선의 힘 (Puterea liniei), 2011. 종이에 드로잉과 콜라주. 21 x 28.2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in. 아티스트, 이반 갤러리, 부쿠레슈티 및 하우저 & 위르스 제공. © 게타 브라테스쿠
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
