타키즘 - 프랑스의 추상 미술 운동

타시즘은 20세기 중반에 등장한 가장 역동적이고 매혹적인 미술 운동 중 하나였지만, 널리 오해받고 있습니다. 대부분의 작가와 역사가들은 타시즘을 단순히 추상 표현주의의 프랑스 버전으로 치부하는데, 이는 두 운동의 시각적 특성에서 보이는 유사성 때문이며, 두 미술 운동이 1950년대 초반에 거의 동시에 등장하거나 적어도 이름이 붙여졌기 때문입니다. 그러나 이러한 피상적인 분석은 타시즘과 관련된 예술가들을 폄하하는 것처럼 보이며, 그들의 작품 의도와 다양성을 근본적으로 잘못 이해하는 것 같습니다. 그렇다면 타시즘은 단순히 미국 미술 운동의 프랑스 버전이 아닌 무엇일까요? 쉽게 말하기 어려울지도 모릅니다. 타시즘과 관련된 그림들은 유기적이고 활기찬 붓질이 특징이며, 구성은 서정적이고 인식 가능한 형태가 부족한 경향이 있지만, 항상 그런 것은 아닙니다. 타시즘에서 인식 가능한 형태가 일반적으로 부족하다는 점은, 타시즘이 “아르 앙포르멜(비형식미술)”이라 불리는 유럽 전후 미술 운동과 연관되게 된 이유 중 하나입니다. ‘앙포르멜’이라는 단어는 ‘무심한’이라는 뜻이 아니라 ‘형태가 없는’이라는 뜻입니다. 타시즘이라는 단어의 어원은 프랑스어 ‘tache’로, 표면에 흘러내린 얼룩을 의미합니다. 조르주 마티외 같은 타시즘 화가들은 흘러내린 물감 얼룩과 매우 닮은 시각 언어를 발전시켰는데, 이것이 타시즘이 추상 표현주의의 프랑스 버전으로 오해받는 또 다른 이유입니다—두 운동 모두 물감 튀기기 화가들이 포함되어 있기 때문입니다. 그러나 유럽인이 미국인을 모방한 예로 치부하기보다는, 타시즘 고유의 경향과 방법에 따라 분석하는 것이 더 낫다고 생각합니다. 제대로 평가받을 때, 타시즘은 20세기 초반까지 거슬러 올라가는 뿌리를 가진 유럽 고유의 독특한 미학적 입장입니다.

서정적 뿌리

시각적으로, 지나치게 단순화해서 말하자면, 추상 미술은 항상 두 가지 상반된 미학적 입장, 즉 기하학적 입장과 서정적 입장으로 나뉘는 경향이 있었습니다. 카지미르 말레비치의 “검은 사각형” (1915)은 기하학적 추상의 완벽한 초기 대표작입니다. 바실리 칸딘스키의 “구성 VII” (1913)은 서정적 추상의 완벽한 대표작입니다. 두 입장은 시각 예술의 시작부터 존재해 왔으며, 언제나 두 종류의 추상을 탐구하는 예술가들이 있었고, 두 입장을 혼합하여 무한한 중간 지점을 만들어내는 예술가들도 많았습니다. 심지어 한쪽 극단에 속한다고 알려진 두 예술가 사이에서도 의도, 방법, 매체에 따라 그들이 만드는 작품의 종류는 다릅니다. 예를 들어, 카지미르 말레비치는 도널드 저드나 엘스워스 켈리와는 다른 이유로 기하학적 미술을 만들었습니다.

카지미르 말레비치 - 검은 사각형, 1915년. 린넨에 유화. 79.5 x 79.5 cm. 모스크바 트레티야코프 미술관.

마찬가지로, 바실리 칸딘스키는 타시즘과 관련된 예술가들과는 다른 이유로 서정적 추상 작품을 만들었으며, 타시즘 예술가들은 추상 표현주의자들과는 또 다른 이유로 작품을 만들었을 것입니다. 바실리 칸딘스키는 서정적 추상을 음악의 시각적 등가물로 찾으려 했습니다. 추상 표현주의자들은 무의식을 통해 불안과 고뇌를 표현하는 데 집중했습니다. 그들은 심리치료에 관심이 많았고, 그들의 예술은 그런 사고방식에서 비롯되어 매우 개인적이고 극적이었습니다. 타시즘은 직관적이고 유기적이며 몸짓적인 자국을 포함한다는 점에서 칸딘스키와 추상 표현주의 모두와 시각적 유사성을 공유하지만, 음악과는 무관하며 심리치료나 개인적 극 drama와도 거의 관련이 없습니다. 작품을 보면, 타시즘은 육체성, 물질성, 공통점, 그리고 시각 공간 내 자연 에너지의 순수한 표현과 더 관련이 있어 보입니다.

타시즘 정의하기

타시즘과 관련된 초기 예술가 중 한 명은 한스 하룽입니다. 그의 대표적 미학은 길고 날카롭게 꺾인 선형 자국으로 정의됩니다. 그의 그림은 종종 모래에 긁힌 선이나 채찍 자국을 연상시킵니다. 하룽은 1930년대부터 이런 그림을 그렸습니다. 또 다른 타시즘 예술가는 코브라 그룹의 카렐 아펠입니다. 아펠은 아이들의 그림을 닮은 원시주의적 스타일을 받아들였습니다. 그의 작품은 본능적이고 기발하며 거칠었습니다. 앞서 언급한 조르주 마티외는 물감 튀김을 닮은 스타일을 가졌지만, 그의 구성은 추상 표현주의자 잭슨 폴록과는 전혀 달랐습니다. 마티외는 폴록과 연관된 ‘전체에 걸친’ 스타일을 피했고, 구성 선택에 있어 더 체계적이고 전통적이었습니다. 타시즘과 관련된 가장 유명한 예술가 중 한 명인 피에르 술라주는 아직도 살아 있습니다. 그의 타시즘 시기 작품은 몸짓과 붓질 탐구에 기반하며, 서예적이고 대담하며 색과 선에 뿌리를 두고 있습니다.

앞서 언급한 이들 외에도 타시즘과 관련된 수십 명의 예술가가 있습니다. 이들은 전 세계에서 왔으며, 다양한 방법과 스타일로 알려져 있습니다. 타시즘이 진정 무엇인지 정의하려면 피상적인 것들을 넘어서서, 이 다양한 예술가들이 공통으로 가진 것이 무엇인지 물어야 합니다. 제 생각에 그 답은 자연과 관련이 있습니다. 아펠이나 장 뒤뷔페 같은 이들은 인간의 원초적 본성에 대해 깊이 생각했습니다. 알베르토 부리 같은 이들은 자연 그 자체의 힘과 자연이 공간에서 스스로를 조직하는 방식을 고민했습니다. 장폴 리오펠과 샘 프랜시스 같은 이들은 자신의 행위를 통해 자연의 힘을 표현하는 데 관심이 있었습니다. 한편, 볼스와 안토니 타피에스 같은 이들은 인간 본성과 맞서는 데 가장 관심이 많았습니다. 이 모든 예술가들은 매체와 직접적이고 물리적인 개입을 통해 자연에 대한 관심을 추상적으로 표현했습니다. 제게 타시즘은 추상 표현주의의 프랑스 버전과는 전혀 다릅니다. 그것은 뿌리 단어의 의미를 진정으로 표현하는 독특한 입장입니다—얼룩처럼 중력과 움직임 같은 자연의 힘과 물감의 순수한 물질성에 기반합니다.

대표 이미지: 조르주 마티외 - 베르, 1965년. 캔버스에 유화. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ 인치). 2006년 현재 소유자가 작가로부터 직접 구입. 크리스티 컬렉션.
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio