타키즘 - 프랑스의 추상 미술 운동

타키즘은 20세기 중반에 등장한 가장 역동적이고 매혹적인 예술 운동 중 하나였지만, 널리 오해받고 있다. 대부분의 작가와 역사가는 타키즘을 추상 표현주의의 프랑스 버전으로 간주하며, 두 운동의 시각적 특성 간의 유사성 때문이기도 하고, 두 예술 운동이 모두 1950년대 초에 등장했거나 적어도 이름이 붙여졌기 때문이다. 그러나 이러한 피상적인 분석은 타키즘과 관련된 예술가들을 폄하하는 것처럼 보이며, 그들의 작업의 의도와 다양성을 근본적으로 잘못 표현하는 것처럼 보인다. 그렇다면 타키즘은 단순히 미국 예술 운동의 프랑스 버전이 아닌가? 그렇게 말하기는 쉽지 않을 수 있다. 타키즘과 관련된 그림들은 유기적이고 에너제틱한 붓질로 특징지어지며, 그들의 구성은 서정적이고 인식 가능한 형태가 부족한 경향이 있지만, 항상 그런 것은 아니다. 타키즘에서 인식 가능한 형태의 일반적인 부족은 타키즘이 "아트 인포멜(Art Informel)"이라는 더 큰 유럽 전후 운동과 연관되게 만들 만큼 흔하다. "인포멜(informel)"이라는 단어는 캐주얼을 의미하는 것이 아니라 형태가 부족하다는 의미이다. 타키즘이라는 단어의 출처는 "타슈(tache)"로, 프랑스어로 "얼룩"을 의미하며, 표면에 튀어 있는 엎질러진 물질을 의미한다. 타키즘과 관련된 일부 화가들, 예를 들어 조르주 마튀는 엎질러진 페인트 얼룩과 많은 공통점을 가진 시각적 언어를 개발했으며, 이는 다시 타키즘이 추상 표현주의의 프랑스 버전으로 잘못 표현된 이유 중 하나이다. 두 운동 모두 스플래터 화가들이 포함되어 있다. 그러나 유럽인들이 미국인을 모방한 사례로 치부하기보다는, 타키즘을 고유한 경향과 방법에 따라 실제로 분석하려고 하는 것이 더 나은 것 같다. 타키즘에 적절한 고려가 주어지면, 타키즘은 유럽에 뿌리를 두고 있는 독특한 미학적 입장으로, 최소한 20세기 초의 초기 시기로 거슬러 올라간다.

서정적 뿌리

시각적으로 말하자면, 다소 지나치게 단순화된 용어로, 추상 미술은 항상 두 가지 겉보기에는 모순되는 미적 입장, 즉 기하학적 입장과 서정적 입장으로 경향을 보여왔습니다. 카지미르 말레비치의 "검은 사각형"(1915)은 기하학적 추상의 완벽한 초기 대표작입니다. 바실리 칸딘스키의 "구성 VII"(1913)는 그 서정적 반대의 완벽한 대표작입니다. 두 입장은 시각 예술의 시작부터 존재해 왔으며, 언제나 두 가지 유형의 추상을 탐구하는 예술가들이 있었고, 두 가지를 혼합하여 미적 입장을 만드는 많은 예술가들도 있었습니다. 이는 무한한 중간 지점을 가진 스펙트럼을 형성합니다. 그러나 한 극단적인 입장에 고수한다고 여겨지는 두 예술가의 경우에도 의도, 방법, 매체와 같은 요소들이 그들이 만드는 작업의 종류를 구별합니다. 예를 들어, 카지미르 말레비치는 도널드 저드나 엘스워스 켈리와는 다른 이유로 기하학적 예술을 만들었습니다.

카지미르 말레비치 - 검은 사각형, 1915. 린넨에 유채. 79.5 x 79.5 cm. 트레티야코프 갤러리, 모스크바.

마찬가지로, 바실리 칸딘스키는 타키즘과 관련된 예술가들과는 다른 이유로 서정적 추상 작품을 만들었습니다. 우리는 그들이 추상 표현주의자들과는 다른 이유로 작업을 했다고 상상할 수 있습니다. 바실리 칸딘스키는 서정적 추상을 음악의 시각적 동등물을 찾는 방법으로 사용했습니다. 추상 표현주의자들은 자신의 불안과 불만을 다루기 위해 무의식을 채널링하는 데 더 중점을 두었습니다. 그들은 심리치료에 관심이 있었고, 그들의 예술은 그러한 사고 방식에서 확장되어 매우 개인적이고 극적이었습니다. 타키즘은 칸딘스키와 추상 표현주의 모두와 시각적 특성을 공유하는데, 직관적이고 유기적이며 제스처적인 흔적을 포함하지만, 음악과는 아무런 관련이 없고, 심리치료 및 개인적 드라마와도 거의 관련이 없습니다. 작업을 판단해보면, 그것은 신체성, 물질성, 공통점, 그리고 시각적 영역 내에서 자연 에너지의 원초적 표현과 더 관련이 있습니다.

타키즘 정의

타키즘과 관련된 가장 초기의 예술가 중 한 명은 한스 하르퉁입니다. 그의 시그니처 미학적 위치는 길고 날카롭게 각진 선형 마크로 정의됩니다. 그의 그림은 종종 모래에 긁힌 선이나 채찍의 타격으로 남겨진 자국을 닮았습니다. 하르퉁은 1930년대 초부터 이러한 그림을 제작하고 있었습니다. 타키즘과 관련된 또 다른 예술가는 카렐 아펠로, CoBrA 그룹의 일원입니다. 아펠은 어린이의 그림에 가까운 원시주의 스타일을 수용했습니다. 그의 작업은 본능적이고, 기발하며, 거칠었습니다. 다음은 조르주 마튀입니다. 그는 이미 물감의 튀김을 닮은 스타일을 가지고 있다고 언급했습니다. 그러나 그의 구성은 추상 표현주의 화가 잭슨 폴록의 물감 튀김과는 전혀 달랐습니다. 마튀는 폴록과 관련된 "올오버" 스타일을 피했고, 그의 구성 선택에서 더 체계적이고 심지어 전통적이었습니다. 타키즘과 관련된 가장 유명한 예술가 중 한 명인 피에르 술라주는 지금도 살아 있습니다. 타키즘 시기의 그의 작업은 제스처와 붓질의 탐구에 기반하고 있으며, 서예적이고 대담하며 색상과 선에 뿌리를 두고 있습니다.

내가 언급한 것 외에도, 타키즘과 관련된 수십 명의 다른 예술가들이 있다. 그들은 전 세계에서 오며, 다양한 방법과 스타일로 알려져 있다. 타키즘이 진정으로 무엇인지 정의할 희망이 있다면, 우리는 피상적인 것 너머를 바라보고, 이러한 다양한 예술가들이 공통적으로 무엇을 가지고 있는지, 만약 있다면, 물어봐야 한다. 내 생각에 그 답은 자연과 관련이 있다. 앱펠(Appel)이나 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)와 같은 일부는 인류의 원초적이고 본질적인 자연에 대해 깊이 생각했다. 알베르토 부리(Alberto Burri)와 같은 다른 이들은 자연 자체의 힘과 자연이 공간에서 스스로를 조직하는 방식에 관심을 가졌다. 장-폴 리오펠(Jean-Paul Riopelle)과 샘 프랜시스(Sam Francis)와 같은 또 다른 이들은 그들이 자신의 행동을 통해 자연의 힘을 표현할 수 있는 방법에 대해 고민했다. 한편, WOLS와 안토니 타피에스(Antoni Tàpies)와 같은 예술가들은 인간 본성과 맞서는 데 가장 관심이 많았다. 이 모든 예술가들은 그들의 매체와의 직접적이고 물리적인 개입을 통해 자연에 대한 관심을 추상적으로 표현했다. 내게는 타키즘이 추상 표현주의의 프랑스어에 해당하지 않는다는 의미이다. 그것은 독특한 입장으로, 그 뿌리 단어의 표현으로 진정으로 작용한다. 얼룩처럼, 그것은 중력과 움직임, 그리고 물감의 순수한 물질성 같은 자연의 힘에 기반하고 있다.

특집 이미지: 조르주 마튀 - 바이에르, 1965. 유화. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). 현재 소유자가 2006년에 아티스트로부터 직접 구입함. 크리스티 컬렉션.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해