블로그 홈 엠마 쿤츠의 그림, 영성과 추상성 사이

올봄, 런던의 서펜타인 갤러리에서는 엠마 쿤츠 - 비전의 드로잉 전시가 열립니다. 이는 엠마 쿤츠(1892–1963)의 작품이 영국에서 처음으로 전시되는 것입니다. 스위스에서 태어난 영혼주의자인 쿤츠는 평생 동안 400개 이상의 드로잉을 제작했습니다. 그녀의 작품은 그녀의 죽음 후 10년이 지나서야 공개적으로 전시되었는데, 이는 순수한 미적 목적을 위해 만들어진 것이 아니었기 때문입니다. 그녀는 신비한 치유사로서의 부업의 일환으로 실용적인 도구로서 이 작품들을 제작했습니다. 쿤츠는 18세에 처음으로 예지의 초감각적 능력을 가지고 있다고 주장했습니다. 그러나 그녀는 항상 신비주의로 생계를 유지할 수 있었던 것은 아닙니다. 16년 동안 그녀는 스위스의 인물화가 야콥 프리드리히 벨티의 조수로 일했습니다. 그의 스튜디오에서 일하는 동안, 쿤츠는 큰 그래프 용지에 기하학적 드로잉을 만드는 방법을 독학했습니다. 그녀는 색연필과 크레용을 사용하여 이 기법을 개발한 후, 신비한 치유 치료 중에 채널링했다고 주장하는 예언을 도식화하는 방법으로 이 기법을 적용했습니다. 그녀의 심령 활동은 두 개의 작은 돌, 하나는 은색이고 하나는 비취로 양쪽에 무게가 실린 돌에 연결된 끈으로 된 점술용 펜듈럼을 통해 수행되었습니다. 펜듈럼을 높이 들고 쿤츠는 그 신비로운 움직임을 해석한 다음, 이를 사용하여 복잡한 기하학적 구성을 영감을 주어 환자를 진단하는 데 사용했습니다. 그 기초를 고려할 때, 이러한 드로잉이 진지하게 추상 미술로 간주되어야 하는지, 아니면 예술로 간주되어야 하는지에 대한 의견 차이가 존재하는 것은 이해할 수 있습니다. 그러나 현대 관객들이 그들의 유사과학적 기원에 대해 어떻게 생각하든, 쿤츠가 자주 아름답고 때로는 심지어 숭고한 작품을 창조했다는 것은 부인할 수 없습니다.

전력망

최근 여러 전시회에서 쿤츠의 작품은 아그네스 마틴, 조지애나 하우튼, 그리고 힐마 af 클린트의 작품과 함께 전시되었습니다. 이러한 연관성은 영성에서 그리드에 이르기까지 다양한 영향에서 비롯된 것으로 보이지만, 세 가지 비교 모두 다소 혼란스럽습니다. 하우튼과 af 클린트는 모두 영혼에 의해 인도받았다고 주장했으며, 쿤츠도 마찬가지였습니다. 그러나 그 방식은 다릅니다. 독실한 기독교인인 하우튼은 그녀의 환상적이고 소용돌이치는 선과 형태의 정글이 하나님과 성인으로부터의 직접적인 채널링의 결과라고 말했습니다. 그녀의 가장 유명한 이미지 중 하나는 예수의 얼굴을 묘사하기도 했습니다. 그러나 그녀는 대부분의 이른바 "영혼 드로잉"을 세안에서 제작했으며, 매체로서의 서비스에 대해 요금을 부과했습니다. 그녀는 또한 사기성 "영혼 사진작가"와 연관되어 있었으며, 이는 비판적인 사고를 하는 이들이 그녀의 예술이 아무리 아름답더라도 더 많은 계획의 일환이라고 추정하게 만들었습니다. 반면, 힐마 af 클린트의 진정성과 예술적 헌신에 대해서는 의문이 없습니다. 그녀는 생애 동안 1200점 이상의 그림과 드로잉을 제작했습니다. 그녀는 독실한 영성가로, 그녀의 철학은 바실리 칸딘스키와 많은 초기 추상 예술가들을 인도한 철학과 동일했습니다.

엠마 쿤츠 - 작품 번호 012. © 엠마 쿤츠 센터

아그네스 마틴은 이 예술가 그룹에 전혀 포함되어서는 안 된다. 그녀는 영적인 사람이었지만, 영성주의자는 아니었다. 그녀는 노골적으로 종교적이지 않았고, 자신의 예술에 영적 에너지를 채널링하고 있다고 주장한 적도 없다. 그녀는 헌신적이고 진실하며 부인할 수 없이 뛰어난 예술가로서 예술의 명상적 잠재력을 포용했다. 그녀는 자신의 작품이 그런 관점에서 사유되기를 의도했으며, 기하학과 격자의 힘이 보편적인 의미를 추상적으로 전달할 수 있다고 믿었다. 그러나 그녀를 자칭 매체들과 함께 분류하는 것은 터무니없다. 그래서 문제는 쿤츠가 이 다른 세 예술가들과 함께 있어야 하는가이다. 그녀는 아그네스 마틴의 미학이나 지적 능력에 가까이 가지도 못했다. 또한 그녀는 아프 클린트가 만든 인상적인 작품 집합을 모으는 데도 가까이 가지 못했다. 그리고 하우턴은 많은 사람들에게 그저 예술적인 사기꾼에 불과하다고 여겨지기 때문에, 아마도 쿤츠는 이러한 비교 없이 더 나은 평가를 받을 수 있을 것이다.

엠마 쿤츠 - 작품 번호 013. © 엠마 쿤츠 센터

비전적 그림

어느 정도, 세르펜타인 갤러리에서의 엠마 쿤츠 - 비전ary 드로잉은 이러한 잘못된 비교의 함정을 피하기 위해 단순히 드로잉 자체에 집중하려고 합니다. 그것들을 "비전ary"라고 부름으로써, 반드시 신비로운 것은 아니지만, 관객들이 형이상학적 토끼 굴로 깊이 들어가지 않고도 작품의 시각적 힘을 공유하도록 초대합니다. 우리는 "작업 번호 004"와 "작업 번호 11"의 선형 구성의 섬세함과 복잡함에 감탄할 수 있으며, 그들의 사색적인 기하학적 영역에 단순히 빠져들 수 있습니다. 결국, 일부 관객들이 이러한 드로잉이 믿을 수 없을 만큼 복잡한 낙서와 다를 바 없다고 결정하더라도, 쿤츠가 색상 관계에 대한 부인할 수 없는 감각과 구성의 조화에 대한 직관적인 이해를 가지고 있었다는 것을 인정해야 할 것입니다. 마법 같은 사고를 놓아버리면, 마법 같은 시각의 가능성이 열립니다.

엠마 쿤츠 - 작품 번호 396. © 엠마 쿤츠 센터

그러나 더 영적인 측면을 찾고 있는 관람객들을 위해 이 전시는 상상력을 자극할 추가적인 요소를 제공합니다. 크리스토둘로스 파나이오투는 AION A라는 암석으로 전시를 위해 벤치를 만들었습니다. 1941년 쿤츠에 의해 명명된 이 암석은 치유 특성이 있다고 전해집니다. 전설에 따르면, 쿤츠는 한 장애 소년에게 펜듈럼 리딩을 하던 중, 지역에서 채굴된 암석이 치료를 제공할 수 있다는 비전을 보았다고 합니다. 그녀는 근처의 동굴로 가서 그 암석을 파낸 후, 소년의 부모에게 그것을 갈아서 약으로 사용하는 방법을 지시했습니다. 그 암석은 소년을 치유했다고 전해지며, 오늘날 에마 쿤츠 센터는 스위스 뷔렌로스에 있는 그 동굴에 위치하고 있습니다. 그 암석은 여전히 갈아서 동종요법 약으로 판매되며, 포장에는 쿤츠의 그림 번호 168이 장식되어 있습니다. 전시회에서 AION A 벤치에 앉는 것이 당신의 어떤 고통을 치유할지는 알 수 없습니다. 그러나 이 벤치는 이 매혹적인 여성의 작품을 분석할 수 있는 새로운 관점을 제공할 것입니다. 당신이 그녀를 추상 예술가라고 부르기로 최종 결정하든 말든 말입니다.

엠마 쿤츠 - 비전ary 드로잉은 2019년 3월 23일부터 5월 19일까지 런던의 서펜타인 갤러리에서 전시됩니다.

특집 이미지: 엠마 쿤츠 - 작품 번호 011. © 엠마 쿤츠 센터
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해