블로그 홈 엠마 쿤츠의 그림, 영성과 추상성 사이
올봄, 런던의 서펜타인 갤러리에서는 영국에서 처음으로 Emma Kunz의 작품을 선보이는 Emma Kunz - Visionary Drawings 전시를 개최합니다. 스위스 태생의 심령주의자였던 Kunz는 평생 400점이 넘는 드로잉을 제작했습니다. 그녀의 작품은 순수하게 미적인 목적을 위해 만들어진 것이 아니었기 때문에, 사후 10년이 지나도록 대중에게 공개 전시되지 않았습니다. 이 작품들은 신비주의 치료사로 일하던 그녀의 부업의 일환으로 제작된 실용적 도구였습니다. Kunz는 자신에게 예언이라는 초감각적 능력이 있다고 처음 주장했을 때 18세였습니다. 그러나 그녀가 언제나 신비주의만으로 생계를 유지할 수 있었던 것은 아닙니다. 그녀는 16년 동안 스위스 구상화가 Jakob Friedrich Welti의 조수로 일했습니다. 그의 작업실에서 일하는 동안 Kunz는 색연필과 크레용을 사용해 커다란 모눈종이에 기하학적 드로잉을 그리는 법을 독학했습니다. 그런 다음 이 기법을 자신이 신비주의 치료 중에 채널링했다고 주장한 점괘를 지도처럼 표시하는 방법으로 응용했습니다. 그녀의 영적 활동에는 점술용 진자가 사용되었습니다. 이는 양쪽에 은과 옥으로 된 작은 돌을 하나씩 매단, 돌을 추로 단 줄이었습니다. Kunz는 진자를 들어 올린 채 그 신비한 움직임을 해석하고, 그 움직임에서 영감을 받아 복잡한 기하학적 구성을 만든 뒤 이를 환자의 상태를 진단하는 데 사용했습니다. 이러한 작품의 기반을 생각하면, 이 드로잉을 추상미술로 진지하게 보아야 하는지, 아니면 과연 예술이라고 할 수 있는지에 대해 의견이 갈리는 것은 이해할 만합니다. 그러나 동시대 관객들이 그 사이비과학적 기원을 어떻게 생각하든, Kunz가 자주 아름답고 때로는 숭고하기까지 한 작품 세계를 만들어냈다는 사실은 부정할 수 없습니다.
파워 그리드
최근 열린 여러 전시에서 Kunz의 작품은 Agnes Martin, Georgiana Houghton, Hilma af Klint의 작품과 함께 전시되었습니다. 이러한 연관성은 영성주의에서 그리드에 이르기까지 다양한 영향에서 비롯된 것으로 보이지만, 세 가지 비교 모두 다소 당혹스럽습니다. Houghton과 af Klint는 Kunz와 마찬가지로 영혼의 인도를 받는다고 주장했습니다. 그러나 그 방식은 같지 않았습니다. 독실한 기독교 신자였던 Houghton은 환상적이고 소용돌이치는 선과 형태의 정글이 신과 성인들에게서 직접 채널링한 결과라고 말했습니다. 그녀의 가장 유명한 이미지 중 하나는 예수의 얼굴을 묘사하기도 합니다. 그러나 그녀는 이른바 “영혼 드로잉” 대부분을 강령회에서 제작했고, 영매로서 자신의 서비스에 비용을 청구했습니다. 또한 사기꾼 “영혼 사진가”와 교류했기 때문에, 비판적 사고를 하는 사람들은 그녀의 예술이 아무리 아름답더라도 일종의 사기였다고 추정했습니다. 반면 평생 1,200점이 넘는 회화와 드로잉을 제작한 Hilma af Klint의 진정성과 예술적 헌신에는 의문의 여지가 없습니다. 그녀는 독실한 영성주의자였으며, 그녀의 철학은 Wassily Kandinsky와 여러 초기 추상미술가들을 이끈 사상과 같았습니다.
Emma Kunz - Work No. 012. © Emma Kunz Zentrum
Agnes Martin은 이 예술가 그룹에 묶일 이유가 전혀 없습니다. 그녀는 영적이었지만 영성주의자는 아니었습니다. 그녀는 명백히 종교적이지 않았고, 영적 에너지를 자신의 예술로 채널링한다고 주장한 적도 없습니다. 그녀는 예술의 명상적 가능성을 받아들인 헌신적이고 진지하며 의심할 여지 없이 뛰어난 예술가였습니다. 그녀는 자신의 작품이 그러한 방식으로 감상되기를 바랐고, 기하학과 그리드가 보편적 의미를 추상적으로 전달하는 힘을 믿었습니다. 그러나 그녀를 자칭 영매들과 나란히 분류하는 것은 억지스럽습니다. 따라서 Kunz가 이 세 예술가와 함께 거론될 만한지에 대한 의문은 여전히 남습니다. 그녀는 Agnes Martin의 미적 또는 지적 역량에 근접하지 못했습니다. af Klint가 구축한 인상적인 작품 세계에도 미치지 못했습니다. 또한 Houghton이 많은 사람들에게 교묘한 돌팔이 이상은 아니었다고 여겨지는 만큼, Kunz에게는 이러한 비교 없이 다루는 편이 더 나을지도 모릅니다.
Emma Kunz - Work No. 013. © Emma Kunz Zentrum
비전 드로잉
어느 정도 Serpentine Gallery의 Emma Kunz - Visionary Drawings 전시는 이러한 잘못된 비교의 함정을 피하기 위해 단순히 드로잉 자체에 집중하려고 합니다. 작품을 반드시 신비주의적이라고 하지 않고 “비전적”이라고 부름으로써, 관객은 형이상학적 토끼굴로 깊이 들어가지 않고도 작품의 시각적 힘을 함께 경험할 수 있습니다. “Work Number 004”와 “Work Number 11”의 선형 구성이 지닌 섬세함과 복잡성을 감탄하며 바라볼 수 있고(그녀의 모든 작품에는 제목과 날짜가 없었습니다), 명상적인 기하학적 장 속에서 그저 자신을 잃어버릴 수도 있습니다. 결국 일부 관람객이 이 드로잉을 믿을 수 없을 만큼 복잡한 낙서와 다를 바 없다고 판단하더라도, Kunz가 색채 관계를 다루는 부정할 수 없는 감각과 구성의 조화를 직관적으로 파악하는 능력을 지녔다는 점은 인정해야 할 것입니다. 마술적 사고를 내려놓으면, 마술적으로 보는 가능성이 열립니다.
Emma Kunz - Work No. 396. © Emma Kunz Zentrum
그러나 사물의 영적인 측면을 더 보고 싶은 관람객을 위해, 이 전시는 상상력을 자극할 또 하나의 요소도 제공합니다. Christodoulos Panayiotou는 AION A라는 바위로 전시용 벤치를 만들었습니다. Kunz가 1941년에 이름 붙인 이 바위에는 치유의 효능이 있다고 전해집니다. 전설에 따르면, Kunz가 장애가 있는 소년에게 진자 점을 보고 있을 때 현지에서 채굴되는 바위가 치료제가 될 수 있다는 환상을 보았다고 합니다. 그녀는 인근 동굴로 가서 그 바위를 캐낸 뒤 소년의 부모에게 그것을 갈아 약으로 사용하는 방법을 알려주었습니다. 그 바위는 소년을 치료했다고 전해지며, 오늘날 Emma Kunz Center는 스위스 뷔렌로스의 바로 그 동굴에 자리하고 있습니다. 이 바위는 지금도 갈아서 동종요법 약제로 판매되며, 포장에는 Kunz의 드로잉 168번이 장식되어 있습니다. 전시장에서 AION A 벤치에 앉는 것이 여러분의 어떤 병을 치료해줄지는 알 수 없습니다. 하지만 여러분이 궁극적으로 그녀를 추상미술가라고 부르기로 하든 아니든, 이 벤치는 적어도 이 매혹적인 여성의 작품을 분석할 새로운 관점을 제공할 것입니다.
Emma Kunz - Visionary Drawings는 2019년 3월 23일부터 5월 19일까지 런던의 Serpentine Gallery에서 전시됩니다.
대표 이미지: Emma Kunz - Work No. 011. © Emma Kunz Zentrum
모든 이미지는 예시 목적으로만 사용되었습니다
Phillip Barcio 작성, 2019
IdeelArt 편집, 2026
출처
- Emma Kunz: Visionary Drawings, Serpentine Galleries: 전시 날짜, Kunz의 진자 사용 방식, Christodoulos Panayiotou가 제작한 AION A 벤치에 대한 정보를 뒷받침합니다.
