비비안 수터의 예측 불가능한 자연에서 영감을 받은 추상화들
그녀의 인생에서 두 번째로, 과테말라에 기반을 둔 예술가 비비안 수터er는 세계에서 가장 화제가 되는 추상 화가 중 한 명이 되고 있다. documenta 14에서의 돌파구가 된 출연 이후, 그녀의 많은 그림들이 최근 런던의 캠든 아트 센터에서 열린 대규모 전시회에서 공개되었고, 수터는 2019년 Artsy Vanguard 목록에도 포함되었다. 하워데나 핀델과 맥아더 비니언과 같은 전설들과 함께, 이 목록은 그녀를 "마침내 그들이 받을 자격이 있는 찬사를 받는 예술가들" 중 한 명으로 칭송했다. 그러나 그 진술은 다소 과장된 것이며, 수터는 이미 한 번 예술 스타가 되는 것이 어떤 것인지 경험한 바 있다. 1949년 아르헨티나에서 태어난 그녀는 12세 때 가족과 함께 스위스 바젤로 이주했다. 그 궁극적인 예술 도시에서 그녀의 예술 경력이 처음으로 꽃피기 시작했다. 그러다가 1982년, 33세의 나이에, 여러 박물관 전시와 수집가들의 증가하는 수요로 그녀의 가치가 상승하고 있을 때, 수터는 예술 시장의 피상성에 환멸을 느끼고 아메리카로의 장기 여행 휴가를 떠났다. 그녀는 로스앤젤레스에서 멕시코를 지나 과테말라의 외딴 지역까지 여행하며 일했다. 마타팔로 나무, 즉 스트랭글러 무화과 나무의 초현실적인 가지 아래에서 쉬면서, 수터는 자신, 자연, 그리고 그녀의 남미 뿌리와의 깊은 재연결을 경험했다. 그녀는 그 나무가 서 있는 옛 커피 농장을 사게 되었고, 그 이후로 아티틀란 호수의 화산 해안에서 살고 일하고 있다. 한편, 그녀의 예술은 그녀의 주변 생태적 역동성을 반영하도록 극적으로 발전해왔다. 그러나 그녀의 작업이 현재 어떻게 제시되고 있는지에 대한 어떤 점은 예술과 자연 사이의 연결이 실제로 얼마나 멀리 가는지, 그리고 그것이 항상 작업에 이익이 되는지에 대한 의문을 제기한다.
홍수 후, 나
Suter가 오늘날 어떻게 작업하는지를 이해하기 위해서는 그녀의 경력에서 끔찍하지만 중대한 순간인 15년 전으로 돌아가야 합니다. 2005년, 과테말라는 허리케인 스탠의 강타를 받았고, 이 폭풍은 6개국에서 1500명 이상의 생명을 앗아갔으며 과테말라 전역에서 대규모 산사태를 촉발했습니다. 그 당시 Suter는 스튜디오에 팔리지 않은 수많은 그림을 보관하고 있었고, 스위스를 떠난 이후로 그녀는 화가로서 왕성한 활동을 해왔지만, 그녀의 작품에 대한 시장의 관심은 거의 사라진 상태였습니다. 그녀의 스튜디오는 그녀의 소유지의 언덕 아래에 위치해 있었습니다. 스탠 동안, 산사태가 스튜디오를 매몰시켜 모든 그림이 진흙에 덮였습니다. Suter는 처음에 20년 이상의 작업이 망가졌다고 확신하며 큰 충격을 받았습니다. 그러나 그것을 구하려고 하는 과정에서 그녀는 겉보기에는 파괴된 그림들에서 예상치 못한 아름다움을 인식하게 되었습니다. 그녀는 이 경험을 완전한 손실로 폄하하기보다는 자연을 협력자로 받아들이기로 결정했습니다.
비비안 수터: 땡땡의 소파, 캠든 아트 센터 설치 전시
요즘, 수터는 자연의 힘의 개입을 적극적으로 추구합니다. 모든 그림은 몇 날 동안 요소 속에서 시작되어 정글이 그것에 쏟아내는 어떤 것이든 견뎌냅니다. 수터가 각 캔버스 위에 궁극적으로 창조하는 구성은 그녀의 예술적 직관만큼이나 요소에 의해 지배됩니다. 그녀의 2020년 캠든 아트 센터 전시회의 제목인 '비비안 수터: 땡땡의 소파'는 수터가 자신의 작업을 자연의 힘에 맡기는 데 얼마나 헌신하게 되었는지를 반영합니다. 땡땡은 그녀의 세 마리 개 중 하나입니다. 그녀는 캔버스를 요소 속에 두어 비에 젖고, 벌레에 기어 다니고, 태양에 의해 탈색되고, 가지에 긁히도록 허용하는 것 외에도, 그녀의 개 동료들에 의해 짓밟히고 앉히도록 허용합니다. 제스처 브러시 스트로크, 추상 색상 필드, 진흙의 튀김과 때때로 생물형 형태의 층들 사이에서, 여기저기서 발자국이나 페인트에 붙어 있는 작은 털을 발견할 수 있습니다.
비비안 수터: 땡땡의 소파, 캠든 아트 센터 설치 전시
자연선택
Suter가 자신의 작품을 전시하는 방법은 그녀가 자연을 포용하는 또 다른 표현입니다. 그녀는 스트레처 바를 생략하고, 캔버스를 벽과 천장에서 거칠게 걸거나 심지어 바닥에 쌓아 놓습니다. 캔버스는 포도나무에서 매달린 유연한 과일처럼, 또는 정글 바닥에 쌓인 것처럼 보입니다. Suter는 관객을 이 복잡하고 걸린 색상과 물질의 순수성의 거미줄에 몰입시켜 흥미롭게 만듭니다. 그녀는 또한 모든 작품이 소중하고 신중하고 사색적인 고려를 받을 자격이 있다는 미술 전시회의 개념에 도전합니다. 어떤 작품은 벽에 너무 높이 걸려 있어서 가까이에서 볼 수 없습니다. 다른 작품은 마치 백화점의 진열대에 걸린 카펫처럼 무리 지어 걸려 있습니다. 전시회를 통과하는 통로는 붐비는 듯하지만, 동시에 즐겁습니다. 캔버스의 구멍이나 주름에서 영감을 받은 작고 단순한 촉각적 경이로움, 또는 가장자리에 매달린 느슨한 실타래와 같은 예상치 못한 것들이, Suter가 그 표면에 그린 이미지만큼이나 작품에 중요해지는 것입니다.
비비안 수터: 땡땡의 소파, 캠든 아트 센터 설치 전시
그러나 Suter가 자신의 작품을 전시하는 방식에는 실망스러운 점도 있다. 그것은 그녀의 설치 작품에 큐레이션된 작품 중 정말로 생명력과 독창성을 지닌 작품의 비율이 매우 낮다는 것이다. 그녀의 전시회에서 최고의 작품을 찾는 것은 혼잡한 중고품 가게에서 숨겨진 보석을 찾는 것과 같다. 가장 강력한 작품과 가장 약한 작품 사이의 불일치는 모든 것이 포함되어 있다는 사실에 의해 더욱 부각된다. 어떤 경우에는 전체 전시회를 보려고 하는 단순한 행위가 피로감을 유발하기도 한다. 그녀의 철학과 작업 방식을 고려할 때, Suter가 큐레이터에게 자신이 가진 모든 것을 제공하는 이유와 큐레이터들이 그에 따라 매우 적은 것을 제외하기로 결정하는 이유가 이해가 된다. 자연에는 나쁜 선택이 없다. 그러나 인간이 동물의 일종이며 본질적으로 자연의 일부인 만큼, 우리는 또한 우리를 독특하게 만드는 것에 충실해야 한다. 그 일환으로 우리는 편집할 수 있는 능력이 있다.
특집 이미지: 비비안 수터: 틴틴의 소파, 캠든 아트 센터 설치 전경
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
