추상 표현주의 - 로열 아카데미에서의 미술 전시

현대 미술 운동 중 추상 표현주의만큼 시간이 지나도 대중적이고 영향력 있는 운동은 드뭅니다. 미술 평론가 로버트 코츠는 1946년에 추상 표현주의라는 용어를 만들어, 제2차 세계대전 이후 성숙기에 접어든 뉴욕 예술가 세대의 작품에서 나타난 거칠고 추상적이며 감정적인 스타일을 설명했습니다. 이 세대에는 아르실 고르키, 윌렘 드 쿠닝, 잭슨 폴록, 마크 로스코, 필립 거스턴, Lee 크래스너, 조안 미첼 등이 포함되어 있습니다. 잭슨 폴록이 교통사고로 사망한 지 3년 후인 1959년에야 추상 표현주의 미술의 첫 주요 전시가 유럽에 소개되었으며, 런던의 테이트 갤러리에서 열렸습니다. 그 이후로는 또 다른 전시가 없었습니다. 지금까지는요. 9월 24일, 런던의 로열 아카데미에서 이 변혁적인 예술가 세대의 놀라운 작품들을 망라한 추상 표현주의 전시가 개막했습니다. IdeelArt는 이 거대한 전시가 열렸을 때 관람할 기회를 가졌으며, 그 경험에 매우 감탄했습니다.

상징적인 추상 표현주의 미술

전시는 추상 표현주의 주요 멤버들의 초기 작품 몇 점으로 시작합니다. 이 환영받는 흥미로운 소개는 전시의 나머지 부분을 본 후 다시 보면 더욱 재미있는데, 이 예술가들의 후기 작품에서 볼 수 있는 스타일의 진화를 친밀하게 엿볼 수 있기 때문입니다. 전시의 나머지 부분은 편안한 방식으로 펼쳐지며, 주제별로 구성된 개별 갤러리를 제공합니다. 일부는 아르실 고르키와 같이 단일 예술가에게 헌정되어 있으며, 그의 존경받는 작품 꽃방앗간의 물이 전시되어 있습니다.

윌렘 드 쿠닝 - 여성 II, 1952년. 캔버스에 유화, 에나멜, 목탄. 149.9 x 109.3 cm. 뉴욕 현대미술관 소장. 블랑셰트 후커 록펠러 기증, 1995년. © 2016 윌렘 드 쿠닝 재단 / 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕 및 DACS, 런던 2016. 디지털 이미지 © 2016 뉴욕 현대미술관/스칼라, 피렌체

다른 단독 전시 공간은 마크 로스코, 윌렘 드 쿠닝, 클리포드 스틸에게 헌정되어 있으며, 이 세 명의 추상 표현주의자들은 독특한 미적 접근법으로 이 운동의 놀라운 폭넓음을 보여줍니다. 한 갤러리에서는 바넷 뉴먼과 애드 라인하르트의 작품이 함께 전시되어 있습니다. 이 두 예술가가 형태와 색을 탐구한 방식은 동시대 예술가들과는 차별화되며, 함께 볼 때 이들의 기여는 전시 전체에 사색적인 깊이를 더해 이 운동의 진화에 대한 이해를 풍부하게 합니다.

행동과 몸짓

전시에서 가장 큰 공간은 잭슨 폴록에게 할애되어 있는데, 전시된 작품 중 하나가 벽화이기 때문입니다. 폴록은 1943년에 페기 구겐하임의 새 주택에 걸기 위해 벽화를 그렸습니다. 이 작품은 폴록이 만든 가장 큰 캔버스이며, 그의 성숙한 스타일이 결정적으로 드러난 가장 중요한 작품으로 여겨집니다. 이 갤러리만 보러 와도 전시를 볼 가치가 있는데, 여기에는 그의 생애 말기에 그려진 또 다른 중요한 작품 푸른 기둥들도 포함되어 있어 그의 천재성이 절정에 달했음을 보여줍니다.

마크 로스코 - 15번, 1957년. 캔버스에 유화. 261.6 x 295.9 cm. 뉴욕 개인 소장. © 1998 케이트 로스코 프리젤 & 크리스토퍼 로스코 ARS, 뉴욕 및 DACS, 런던

다른 여러 갤러리에서는 이 운동을 정의하는 데 도움을 준 다양한 특이성을 탐구하는 흥미로운 작품들이 전시되어 있습니다. 보이는 어둠과 격렬한 흔적 같은 제목을 가진 전시들은 개별적인 스타일에도 불구하고 추상 표현주의 예술가들이 공유한 다양한 접근법을 탐구합니다. 한 갤러리에서는 사진과 드로잉 같은 보조 자료도 전시되어 있어 이 예술가들에 대한 이해를 더했습니다. 특히 안넨버그 안뜰에서 전시된 조각가 데이비드 스미스의 희귀 작품들은 매우 흥미로웠으며, 그의 뉴욕 북부 자택에서 작품을 배치했던 방식을 연상시키는 배열로 전시되었습니다.

전체 이야기

이번 전시에는 유명한 작품들 외에도 로열 아카데미가 예상 범위를 넘어 확장하려 노력한 점이 특히 반가웠습니다. 추상 표현주의자들이 처음 영국에서 전시했을 때는 대표성이 불완전했습니다. 당시의 편견으로 인해 여성과 소수자 예술가들의 기여가 완전히 배제되거나 크게 축소되었습니다. 이번 전시에서는 로열 아카데미가 이 점을 바로잡아, Lee 크래스너와 조안 미첼 같은 중요한 여성 추상 표현주의자들을 포함시켰으며, 잭슨 폴록이 유명하게 만든 물감 떨어뜨리기 기법을 창시한 우크라이나계 미국인 여성 화가 자넷 소벨의 이야기도 전했습니다.

Lee 크래스너 - 눈은 첫 번째 원, 1960년. 캔버스에 유화. 235.6 x 487.4 cm. 개인 소장. 뉴욕 로버트 Miller 갤러리 제공. © ARS, 뉴욕 및 DACS, 런던 2016

또한 하렘 출신의 아프리카계 미국인 화가 노먼 루이스의 놀라운 작품 대도시 군중도 포함되어 있습니다. 1955년 뉴욕 헤럴드-트리뷴지는 루이스의 또 다른 작품을 그 해 미술계에서 “가장 중요한 사건 중 하나”로 평가했습니다. 그러나 비평가들의 찬사와 독특하고 뛰어난 미적 성취에도 불구하고, 루이스는 백인 동시대 예술가들만큼 대중적 인지도나 상업적 성공을 얻지 못했습니다. 이 예술가들, 특히 노먼 루이스와 자넷 소벨이 이 예술가 그룹에 포함된 것은 강력하고 의미 있으며, 마땅히 이루어져야 할 일입니다.

추상 표현주의 전시는 2017년 1월 2일까지 런던의 로열 아카데미에서 관람할 수 있습니다.

대표 이미지: 아르실 고르키 - 꽃방앗간의 물, 1944년. 캔버스에 유화. 107.3 x 123.8 cm. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장. © ARS, 뉴욕 및 DACS, 런던 2016. 디지털 이미지 © 2016. 메트로폴리탄 미술관/아트 리소스/스칼라, 피렌체
필립 Barcio 제공