추상 표현주의 - 로열 아카데미에서의 미술 전시

몇몇 현대 미술 운동이 시간이 지나면서 추상 표현주의만큼 인기가 있고 영향력 있는 것으로 입증된 적은 없습니다. 미술 비평가 로버트 코츠는 1946년에 제2차 세계 대전 이후 성숙기에 접어든 뉴욕 예술가 세대의 작품에서 나타나는 날것의 추상적이고 감정적인 스타일을 설명하기 위해 추상 표현주의라는 용어를 만들었습니다. 그 세대에는 아르샤일 고르키, 빌렘 드 쿠닝, 잭슨 폴록, 마크 로스코, 필립 구스턴, Lee 크래스너, 조안 미첼 등이 포함되었습니다. 잭슨 폴록이 교통사고로 사망한 지 3년 후인 1959년까지 추상 표현주의 미술의 첫 번째 주요 전시회가 유럽에 오지 않았으며, 이는 런던의 테이트 갤러리에서 열렸습니다. 그리고 그 이후로는 또 다른 전시회가 없었습니다. 지금까지. 9월 24일, 런던의 로열 아카데미는 추상 표현주의라는 포괄적인 전시회를 열어 이 변혁적인 예술가 세대의 놀라운 작품들을 선보였습니다. IdeelArt는 이 기념비적인 전시회가 열릴 때 투어를 할 수 있는 기쁨을 누렸으며, 우리가 본 것에 매우 감동했습니다.

아이코닉 추상 표현주의 미술

전시회는 추상 표현주의의 주요 구성원들에 의한 초기 작품 몇 점의 선택으로 시작됩니다. 이 환영받는 매력적인 소개는 나머지 전시를 본 후 다시 방문할 때 더욱 재미있으며, 이러한 예술가들의 후속 작품에서 볼 수 있는 스타일의 진화를 친밀하게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 전시회의 나머지 부분은 캐주얼한 방식으로 전개되며, 주제로 구성된 개별 갤러리를 제공합니다. 일부는 Arshile Gorky와 같은 단일 예술가에게 헌정되어 있으며, 그의 존경받는 Water of the Flowery Mill이 전시되고 있습니다.

윌렘 드 쿠닝- 여성 II, 1952. 유화, 에나멜 및 목탄으로 캔버스에 그린 작품. 149.9 x 109.3 cm. 현대 미술관, 뉴욕. 블란셰트 후커 록펠러 기증, 1995. © 2016 윌렘 드 쿠닝 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 및 DACS, 런던 2016. 디지털 이미지 © 2016 현대 미술관, 뉴욕/스칼라, 피렌체

다른 솔로 공간은 마크 로스코, 윌렘 드 쿠닝, 클리포드 스틸에게 헌정되어 있으며, 이 세 명의 추상 표현주의자들은 독특한 미학적 접근 방식을 통해 이 운동의 놀라운 폭을 보여줍니다. 한 갤러리에서 함께 전시된 작품은 바넷 뉴먼과 애드 레인하르트의 작품입니다. 이 두 사람이 형태와 색상을 탐구한 방식은 많은 동시대 작가들과는 다르지만, 함께 볼 때 그들의 기여는 이 운동의 진화에 대한 우리의 이해에 매혹적인 사색적 수준을 더합니다.

액션과 제스처

전시회에서 가장 무거운 부동산은 잭슨 폴록에게 주어지며, 전시된 그의 그림 중 하나가 벽화라는 점에서 놀랍지 않습니다. 폴록은 1943년에 페기 구겐하임의 의뢰로 그녀의 새 타운홈에 걸기 위해 벽화를 그렸습니다. 이는 폴록이 만든 가장 큰 캔버스이며, 그의 성숙한 스타일의 결정화를 나타내기 때문에 가장 중요한 작품으로 여겨집니다. 이 갤러리만으로도 이 전시회를 방문할 가치가 있으며, 여기에는 그의 생애 말기에 그려진 또 다른 중요한 폴록 작품인 블루 폴스도 포함되어 있어 그의 천재성의 정점을 나타냅니다.

마크 로스코 - 1957년, 15번. 캔버스에 유채. 261.6 x 295.9 cm. 개인 소장, 뉴욕. © 1998 케이트 로스코 프리젤 & 크리스토퍼 로스코 ARS, NY 및 DACS, 런던

다른 많은 갤러리에는 이 운동을 정의하는 데 도움을 준 다양한 특이성을 탐구하는 매혹적인 작품들이 전시되어 있습니다. 어둠의 가시성와 폭력의 흔적와 같은 이름을 가진 이들은 개별화된 스타일에도 불구하고 추상 표현주의 예술가들이 공유하는 다양한 접근 방식을 탐구합니다. 그런 갤러리 중 하나에서는 사진과 드로잉과 같은 보조 자료를 발견하게 되어 기뻤으며, 이는 이 예술가들에 대한 우리의 전반적인 이해를 더해주었습니다. 특히 흥미로웠던 것은 조각가 데이비드 스미스의 희귀한 작품 선택이 안넨버그 마당에 전시되어 있었던 것입니다. 작품의 배열은 스미스가 뉴욕 주 북부의 자신의 재산에 어떻게 배열했는지를 암시합니다.

전체 스토리

이번 전시회에 전시된 유명한 작품들 외에도, RA가 예상 범위를 넘어 확장하기 위해 노력한 점이 특히 기뻤습니다. 추상 표현주의자들이 처음으로 영국에서 전시했을 때, 그 대표성은 불완전했습니다. 그 당시의 편견은 여성 및 소수 민족 구성원들의 기여를 완전히 배제하거나 크게 축소했습니다. 이번 전시회에서 RA는 이러한 간과를 수정하여 Lee 크래스너와 조안 미첼과 같은 중요한 여성 추상 표현주의자들을 포함시켰으며, 잭슨 폴록이 유명하게 만든 드립 페인팅 스타일을 창시한 우크라이나계 미국인 여성 화가 자넷 소벨의 이야기도 전했습니다.

Lee 크래스너 - 눈은 첫 번째 원, 1960. 캔버스에 유화. 235.6 x 487.4 cm. 개인 소장. 로버트 Miller 갤러리, 뉴욕 제공. © ARS, NY 및 DACS, 런던 2016

또한 포함된 작품은 할렘 출신의 아프리카계 미국인 화가 노먼 루이스의 놀라운 그림 메트로폴리탄 크라우드입니다. 1955년, 뉴욕 헤럴드-트리뷴은 루이스의 또 다른 그림을 그 해 예술 분야에서 "가장 중요한 사건" 중 하나로 평가했습니다. 그러나 그의 비평가들의 찬사와 독특하고 뛰어난 미적 성취에도 불구하고, 루이스는 그의 백인 동시대 화가들만큼의 대중적 찬사나 상업적 성공을 누리지 못했습니다. 이러한 예술가들, 특히 노먼 루이스와 자넷 소벨이 이 예술가들 사이에 포함되는 것은 강력하고 의미가 있으며, 시기적으로도 overdue합니다.

추상 표현주의는 2017년 1월 2일까지 런던의 로얄 아카데미에서 전시됩니다.

특집 이미지: 아르실 고르키 - 꽃이 만개한 밀의 물, 1944. 캔버스에 유채. 107.3 x 123.8 cm. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕. © ARS, NY 및 DACS, 런던 2016. 디지털 이미지 © 2016. 메트로폴리탄 미술관/아트 리소스/스칼라, 피렌체
필립 Barcio