자넷 소벨의 드립 페인팅에 대한 조명

1945년, 52세의 제넷 소벨은 페기 구겐하임이 그녀의 작품을 전시회 "The Women"에 큐레이팅한 복합적인 축복을 받았다. 이 전시는 The Art of This Century Gallery에서 열렸다. 소벨이 전시회에 포함시킨 그림들은 "올-오버" 드립 기법을 사용하여 만들어졌으며, 그녀는 무의식적인 감정과 신체적 행동의 시각적 융합을 이루기 위해 캔버스에 빠르게 물감을 튕기고, 붓고, 떨어뜨렸다. 이 전시는 자생적인 화가인 소벨에게는 큰 성공이었다. 그러나 이 경험은 악명 높은 소동으로 이어졌다. 영향력 있는 미술 비평가 클레멘트 그린버그는 친구이자 화가인 잭슨 폴록과 함께 전시회를 방문하게 되었다. 1936년에 위대한 멕시코 벽화가 알파로 시케이로스가 학생들에게 에너지를 전달하기 위해 물감을 튕기고, 떨어뜨리고, 붓도록 권장한 세미나를 수강했음에도 불구하고, 폴록은 아직 이러한 기법을 자신의 그림에 통합하지 못했다. 소벨이 그것을 하는 것을 보았을 때, 그는 자신이 놓치고 있던 것을 이해하게 되었다. 2년 후, 폴록은 그의 첫 번째 "올-오버" 드립 그림을 만들었다. 1955년, 그린버그는 폴록과 함께 "The Women" 전시회를 참석한 경험을 회상한 에세이를 썼다. "폴록(그리고 나 자신)도 이 그림들을 감탄했다,"고 그린버그는 썼다. "폴록은 이 그림들이 그에게 영향을 미쳤다고 인정했다." 자생적인 여성 예술가인 소벨은 잊혀졌고, 반면에 미국에서 가장 영향력 있는 미술 비평가의 가장 친한 친구인 훈련된 남성 예술가인 폴록은 "올-오버" 드립 페인팅 기법의 발명가로 국제적으로 유명해졌다. 많은 작가들이 이제 소벨이 간과된 이야기를 전하고 있다. 일부는 역사 수정이라는 잘못된 시도로 소벨을 드립 기법의 정당한 발명가라고 잘못 부르기까지 했다. 이는 명성을 얻기 위한 주장으로, 명백히 그녀가 아닌 알파로 시케이로스에게 속한다. 올바른 일을 하려는 진정한 열망에 기반하고 있지만, 이러한 모든 노력은 불행히도 소벨에게 같은 속임수를 가한다. 그들은 누가 공로를 인정받아야 하는지와 같은 사소한 세부사항에 스포트라이트를 비추고, 우리가 진정으로 중요한 대화, 즉 그녀의 예술에 대해 이야기하는 대화를 하지 못하게 한다.

당신이 소벨을 볼 수 있다면

자넷 소벨의 작품을 감상하기에 가장 좋은 장소는 아칸소주 벤턴빌에 있는 크리스탈 브리지스 미국 미술관입니다. 대부분의 다른 미술관과 달리, 크리스탈 브리지스는 예술가들 간의 인위적인 구분을 두지 않아 서로 충돌하지 않도록 합니다. 예를 들어, 그들은 "훈련받은" 예술가와 "자기 교육" 예술가를 구분하지 않습니다. 전통적인 미술관에서 일반적으로 "아웃사이더 아트"라고 불리는 작품이 이 미술관에서는 세계적으로 유명한 블루 칩 작가들의 동시대 작품과 나란히 전시됩니다. 이러한 큐레이터적 접근 방식은 관람객이 자신에게 가장 의미 있는 작품이 무엇인지 스스로 결정할 수 있게 합니다. 크리스탈 브리지스는 소벨의 작품을 7점 소장하고 있으며, 이는 관람객이 그녀의 작품 세계의 발전을 이해할 수 있도록 돕는 선택입니다. 그들은 6점의 추상적인 "드립과 스플래터" 회화와 그녀의 보다 구상적인 작품 1점을 소장하고 있습니다.

자넷 소벨 - 타는 떨기나무, 1944. 캔버스에 유화. 액자 (프레임): 35 × 27 × 3 인치. 미국 미술 수집 기금 (M.2008.77). LACMA 컬렉션.

이 비유적인 작품은 소벨에게 영향을 미친 민속 예술 전통과의 연결을 제공합니다. 그녀가 어린 시절, 그녀의 아버지는 우크라이나에서 반유대주의 학살로 처형당했습니다. 소벨은 미국으로 이민을 갔고, 39세가 될 때까지 예술가로서의 작업을 시작하지 않았습니다. 그녀의 첫 번째 그림은 고향의 민속 예술가들의 거친 스타일을 모방했습니다. 크리스탈 브리지에서는 그녀의 기법이 민속 형상에서 민속 이미지와 추상의 혼합, 그리고 순수 추상 "올-오버" 드립 페인팅으로 발전하는 과정을 평가할 수 있습니다. 그들의 컬렉션에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나는 "히로시마"(1948)라는 그림입니다. 이 놀라운 작품에서 소벨은 그녀의 재능의 전 범위를 보여줍니다. 하나의 어두운 얼굴이 트라우마로 가득 찬 장면을 바라보고 있습니다. 전통적인 붓질로 구성된 세심한 격자는 부서진 건물의 비전을 불러일으키고, 튀어 오른 녹색과 파란색의 물결은 무기화되어 풀려난 자연의 끔찍한 힘을 상기시킵니다; 층층이 쌓인 드립된 제스처 선들은 혼란의 거미줄을 형성하며 엄청난 복잡성의 시각적 클레셴도로 쌓여갑니다. "히로시마"는 기술적 측면과 시각적 힘 모두에서 걸작입니다.

자넷 소벨 - 제목 없음, 약 1946년. 유화와 에나멜이 혼합된 판넬. 18 x 14" (45.5 x 35.5 cm). 윌리엄 루빈 기증. MoMA 컬렉션.

MoMA에서의 소벨

이론적으로, 제니트 소벨의 그림을 감상하기에 두 번째로 좋은 장소는 뉴욕의 현대 미술관(Museum of Modern Art)입니다. 이론적으로 말하는 이유는 모마가 가장 유명한 소벨의 그림 두 점인 "은하수"(1945)와 "무제"(1946)를 소유하고 있음에도 불구하고 이 그림들을 전시하지 않기 때문입니다. 만약 운이 좋다면 이 그림들을 볼 수 있을 것이며, 그 대가로 풍부한 보상을 받을 것입니다. "무제"는 두 점 중 더 작은 크기로 45.5 x 35.5 cm이지만, 소벨이 그린 웅장함, 우아함, 그리고 드라마를 보여줍니다. 황색과 검정색의 유령 같은 배경이 찬란한 보라색, 빨간색, 검정색의 튀겨진 망사 뒤에서 방사됩니다. 유기적인 형태가 제스처 드립의 정글 속에서 나타났다 사라지며, 마치 물속의 기름 방울이나 우주 속의 별가스의 폭발처럼 보입니다. 그러나 이것들은 구상적인 표식이 아닙니다. 가장 큰 즐거움은 단순히 페인트 자체의 물질성을 바라보는 데서 옵니다. 이것은 페인트의 그림이며, 일레인 드 쿠닝이 "그림"이라고 부른 것의 유물입니다. 그것은 열정의 유물입니다.

자넷 소벨 - 은하수, 1945. 에나멜 캔버스. 44 7/8 x 29 7/8" (114 x 75.9 cm). 작가 가족의 기증. MoMA 컬렉션.

제목이 Sobel이 붙인 "Milky Way" 때문에, 이 작품은 관객들이 그것에서 어떤 비유적인 것을 보도록 초대합니다. 114 x 75.9 cm로 훨씬 더 큰 이 그림은 가까이 보는 사람을 감싸며, Sobel이 그린 환상적인 세계로 눈을 깊이 끌어들입니다. 불가능할 정도로 복잡하고 층이 진 이 이미지는 우주가 시작된 순간을 떠올리게 합니다. 이것은 우리 은하의 탄생을 보여주는 이미지라기보다는 창조의 에너지를 재현하는 것입니다. 수없이 많은 분홍색, 노란색, 초록색, 파란색, 빨간색의 색조가 서로의 관계를 통해 뉘앙스를 이끌어냅니다. 이 그림의 대부분의 물감은 캔버스에 떨어지고, 붓고, 튕겨져 나갔지만, 선과 형태에서 드러나는 다양한 기법들은 중력과 물리적 힘을 제어하는 자연적인 재능을 전달합니다. 그녀의 모든 추상 작품처럼, 이 그림은 복잡하고 미묘하며 유기적이며, 그녀가 한때 간과되었지만 그녀의 세대에서 가장 흥미로운 화가들 중 하나에 속한다는 것을 상기시킵니다.

특집 이미지: 자넷 소벨 - 히로시마, 1948. 유화 및 에나멜, 캔버스. 151.1 x 100.3 cm. 크리스탈 브리지 미국 미술관, 벤튼빌, 아칸소, 2011.10. 사진: 에드워드 C. 로비슨 III.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해