크리스토와 잔-클로드의 예술, 모든 면에서 기념비적
크리스토와 잔-클로드는 평생을 공부해도 결코 지치지 않을 그런 예술가들이었습니다. 그들의 삶은 사랑, 예술, 그리고 놀라운 기획으로 가득 차 있었으며, 이 세 가지는 떼려야 뗄 수 없는 부분이었습니다. 그들이 가장 잘 알려진 작품들은 건축 요소나 자연의 일부를 천으로 감싼 거대한 설치 작품들이었습니다. 각각의 “포장”은 일종의 미적 현상이자 일상에 마법을 불어넣는 행위였습니다. 모든 마법 같은 것들처럼, 그들의 전시는 덧없고 다시 재현될 수 없었습니다. 저는 운 좋게도 직접 한 작품을 볼 수 있었습니다: 1979년부터 2005년까지 뉴욕 센트럴파크에서 열린 <더 게이츠>. 이 설치를 위해 7,503개의 강철 문이 센트럴파크의 37km 산책로를 따라 세워졌습니다. 각 문은 높이 5미터였고, 빛나는 주황색 천으로 휘날리듯 덮여 있었습니다. 이 설치는 단 15일 동안만 일반에 공개되었으며, 이는 예술가들과 뉴욕 당국 간 25년 넘는 협상의 짧고도 특별한 결실이었습니다. 신혼이었고 간신히 생활비를 벌던 아내 오드리와 저는 뉴욕에 가서 하루 동안 <더 게이츠>를 거닐기 위해 온 힘을 다했습니다. 이 경험만으로도 충분히 마법 같았지만, 더 큰 마법이 우리에게 찾아왔습니다. 크리스토와 잔-클로드가 갑자기 우리 앞 산책로에 나타났다가, 곧바로 기다리던 차에 뛰어 올라 떠난 것입니다. 그 순간을 함께한 모든 이들에게 전기 충격 같은 감동이 전해졌고, 그 기억은 예상치 못한 순간마다 제 머릿속에 떠오릅니다. 2009년 잔-클로드가 세상을 떠났을 때도 그 기억을 따뜻하게 떠올렸습니다. 이번 주에는 크리스토가 그녀를 따라 세상을 떠났다는 슬픈 소식을 들으며 다시 그때를 회상했습니다. 이토록 많은 것을 우리에게 준 예술가들과 잠시라도 인연을 맺을 수 있었던 것이 행운이라 느낍니다. 그들은 독특했고, 그들의 부재는 세상을 더 가난하게 만듭니다.
포장 이야기
센트럴파크에서 크리스토와 잔-클로드를 우연히 만난 경험은, 알고 보니 특별한 일이 아니었습니다. 제 예술가 친구 마니시 나이는 한 번 아트 바젤 홍콩에서 크리스토와 잠시 엘리베이터를 함께 타기도 했습니다. 예술계에는 이와 같은 수많은 일화들이 떠돌고 있습니다. 어쨌든 이 두 마법 같은 예술가에 관해서라면, 시간과 공간의 우연 중 그 어떤 것도 그들의 탄생만큼 놀라울 수 없습니다. 크리스토와 잔-클로드는 같은 해, 같은 날 태어났습니다: 크리스토는 불가리아 왕국 가브로보에서, 잔-클로드는 프랑스령 모로코 카사블랑카에서 태어났습니다. 또 다른 우연이 크리스토를 잔-클로드의 곁으로 이끌었는데, 1958년 그가 그녀의 어머니 초상화를 그리기 위해 고용된 것입니다. 아이러니하게도, 또 하나의 시간적 우연이 그들의 작업에 계속 영향을 미치고 있습니다. 크리스토와 잔-클로드, 파리! 전시는 그들이 빛의 도시에서 작업한 경험을 기념하기 위해 2020년 3월 18일 퐁피두 센터에서 개막할 예정이었으나, 코로나19 팬데믹으로 인해 개막일이 2020년 7월 1일로 연기되어 크리스토와 잔-클로드 모두 그들이 처음 만난 도시로의 화려한 복귀를 경험하지 못했습니다.
크리스토 와 잔-클로드 - 잔-클로드 포장 초상화, 1963년. 폴리에틸렌, 밧줄, 캔버스에 유화, 자바셰프 서명, 채색 나무판에 부착. 78.5 x 51.1 x 5.1 cm. 샌디에이고 현대미술관 소장; 데이비드 C. 코플리 재단 기증, 2013.50. © 크리스토 1963. 사진 © 크리스티안 바우어, 바젤
전시가 마침내 열리면, <크리스토와 잔-클로드, 파리!>는 이 예술 듀오의 두 풍부한 시기를 되돌아볼 것입니다: 1958년 파리에서 만난 시기부터 1964년 뉴욕으로 이주할 때까지, 그리고 1975년부터 1985년까지, 이 기간 동안 그들은 파리 퐁네프 다리를 41,800평방미터의 천으로 감싼 14일간의 설치 작업 <퐁네프 포장(1985)>을 계획하고 실행했습니다. 퐁피두 전시는 그들의 포장 프로젝트뿐 아니라 다양한 2차원 및 3차원 작품도 함께 보여주어 그들의 전체 작업에 새로운 맥락을 제공할 예정입니다. 원래 이 전시는 <퐁네프 포장(1985)> 35주년을 기념하기 위해 계획되었으며, 새로운 거대한 설치 작업인 개선문 포장과도 맞물려 있었습니다. 개선문 현장에 타오르는 무명용사의 불꽃이 설치 기간 내내 계속 타오를 수 있도록 기획된 이 작품은 크리스토의 사망에도 불구하고 진행될 예정이며, 팬데믹으로 인해 2021년 가을로 연기되었습니다.
크리스토 와 잔-클로드 - 퐁네프 포장, 파리, 1975-1985. © 크리스토 1985. 사진 © 볼프강 볼츠 (크리스토 기록 보관소)
자아의 표현
크리스토와 잔-클로드의 작품을 직접 보는 즐거움 외에도, 그들의 작업 과정을 기록한 여러 영화를 보는 것도 큰 즐거움입니다. 그들은 수년, 심지어 수십 년에 걸쳐 예술이나 예술가와는 전혀 관련 없는 사람들을 설득해 자신의 프로젝트를 믿게 만들었습니다. 이 불가능해 보이는 협상 과정에서 크리스토와 잔-클로드가 한 작업의 진정한 의미와 목적이 드러납니다. 생각해 보십시오: 그들은 본질적으로 추상적인 무언가에 사람들을 설득하려 했을 뿐 아니라, 덧없는 것을 소중히 여기도록 설득하려 했습니다. 지역 주민과 정치인들이 점차 덧없는 예술 작품의 아름다움과 가치가 인간 조건에 의미를 지닌다는 것을 이해하게 되는 모습은 아름다운 인간적 변화입니다. 우리 모두는 덧없지만 그럼에도 중요합니다. 이 작품들처럼 우리와 우리의 모든 노력도 결국 전설로만 남을 것입니다.
크리스토 와 잔-클로드 - 퍼플 상점 앞, 1964년. 나무, 플렉시글라스, 금속, 에나멜 페인트, 천, 종이, 전등. 235 x 220 x 35.5 cm. 작가 소장. © 크리스토 1964. 사진 © 볼프강 볼츠
그들의 작품을 감탄하는 것 외에도, 저는 크리스토와 잔-클로드가 스스로 자금을 조달했다는 점을 항상 존경해 왔습니다. 그들은 작업한 지방 자치 단체에 돈을 요청하지 않고, 대신 준비 드로잉을 판매해 자금을 마련했습니다. 마치 자신들의 창작물로 이루어진 작은 예술 산업처럼, 전 세계를 여행하며 지역 장인들에게 일자리를 제공하고, 많은 경제에 활기를 불어넣었으며, 관광 수입도 가져왔습니다. 그러나 대부분의 산업과 달리, 크리스토와 잔-클로드의 사업은 전적으로 미적 기쁨에 헌신되었습니다. 크리스토가 한때 말했듯이, “나는 기능이 없는 것, 어쩌면 기쁨을 주는 것만 만드는 사람입니다.” 그들의 진심 어린 노력과 그들이 만들어 낸 기쁨이 우리 마음과 신화 속에 오래도록 살아 있기를 바랍니다.
(크리스토와 잔-클로드, 파리! 전시와 개선문 포장 작업의 코로나19 관련 일정 변경 사항은 https://www.centrepompidou.fr/에서 확인하세요.)
대표 이미지: 크리스토 와 잔-클로드 - 작은 포장 말, 1963년. 천, 노끈, 밧줄, 바퀴 달린 장난감 말. 40.6 x 50.8 x 12.5 cm. 고(故) 얀 반 데르 마르크 미국 개인 소장. © 크리스토 1963. 사진 © 디르크 바커
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
