크리스토와 잔-클로드의 예술, 모든 면에서 기념비적
크리스토와 잔-클로드는 평생 공부해도 지치지 않을 종류의 예술가들이었습니다. 그들의 삶은 사랑, 예술, 그리고 놀라운 계획으로 가득 차 있었으며, 이 세 가지는 떼려야 뗄 수 없는 부분이었습니다. 그들의 가장 잘 알려진 예술 작품은 건축 요소나 자연 세계의 일부가 천으로 감싸진 기념비적인 설치 작품이었습니다. 각 "감싸기"는 미적 현상과 일상적인 삶에 마법을 주입하는 두 가지 요소로 구성되어 있었습니다. 모든 마법 같은 것들과 마찬가지로, 그들의 전시는 덧없는 것이었고, 다시는 재현될 수 없었습니다. 저는 운 좋게도 그 중 하나를 직접 볼 수 있었습니다: 더 게이츠, 센트럴 파크, 뉴욕, 1979–2005. 이 설치 작품을 위해 7,503개의 강철 게이트가 센트럴 파크의 37km에 걸친 산책로를 따라 세워졌습니다. 각 게이트는 5미터 높이였고, 빛나는 주황색 천으로 흘러내리듯 덮여 있었습니다. 이 설치 작품은 단 15일 동안만 대중에게 공개되었으며, 이는 예술가들과 뉴욕 당국 간의 25년 이상의 협상의 짧고도 특별한 정점이었습니다. 저와 아내 오드리는 갓 결혼한 신혼부부로서 겨우 생계를 유지하며 뉴욕에 가서 하루 동안 더 게이츠를 거닐기 위해 한계를 넘어서야 했습니다. 이 경험만으로도 충분히 마법 같았지만, 우리는 더 많은 마법을 선물받았습니다. 크리스토와 잔-클로드가 우리 길 앞에 갑자기 나타났다가, 곧바로 대기 중인 차에 뛰어들어 사라졌습니다. 그 덧없는 순간을 함께한 모든 사람에게 전기가 흐르는 듯한 느낌이 들었고, 그 기억은 예상치 못한 순간에 자주 떠올랐습니다. 2009년 잔-클로드가 세상을 떠났을 때, 저는 그 기억을 애틋하게 회상했습니다. 이번 주에는 크리스토가 그녀를 따라 세상을 떠났다는 슬픈 소식을 들으며 다시 그 기억을 떠올렸습니다. 저에게 많은 것을 주었던 이 예술가들과 잠시라도 교차할 수 있었던 것이 행운이라고 느낍니다. 그들은 독특한 존재였으며, 그들의 사라짐은 세상을 더 가난하게 만듭니다.
그게 랩입니다
내가 센트럴 파크에서 크리스토와 잔-클로드를 우연히 만난 경험은, 내가 깨닫기로는, 특별한 일이 아니었다. 내 예술가 친구 마니시 나이는 한 번 아트 바젤 홍콩에서 크리스토와 엘리베이터를 잠시 함께 탔던 적이 있다. 그리고 예술 분야에는 이와 같은 일화가 무수히 떠돌고 있다. 어쨌든 이 두 마법 같은 예술가들에 관해서는, 시간과 공간의 우연이 그들의 탄생보다 더 특별할 수는 없다. 크리스토와 잔-클로드는 같은 날, 같은 해에 태어났다: 크리스토는 불가리아 가브로보에서, 잔-클로드는 프랑스 모로코 카사블랑카에서 태어났다. 또 다른 우연이 크리스토를 잔-클로드와 함께하게 만들었는데, 1958년에 그는 그녀의 어머니 초상화를 그리기 위해 고용되었다. 아이러니하게도, 또 하나의 시간의 우연이 그들의 작업에 계속 영향을 미치고 있다. 크리스토와 잔-클로드, 파리!라는 전시는 그들이 빛의 도시에서 작업한 경험을 기념하기 위해 계획되었으며, 2020년 3월 18일에 센터 포맹피두에서 개막할 예정이었다. COVID-19 팬데믹으로 인해 개막일이 2020년 7월 1일로 연기되었고, 이는 크리스토와 잔-클로드가 처음 만난 도시로의 화려한 귀환을 경험할 수 없게 만들었다.
크리스토 와 잔-클로드 - 잔-클로드의 포장 초상화, 1963. (Wrapped Portrait of Jeanne-Claude) 폴리에틸렌, 로프, 유화 캔버스에 자필 서명 Javacheff, 채색된 나무판에 장착됨. 78.5 x 51.1 x 5.1 cm. 샌디에이고 현대미술관 소장; 데이비드 C. 코플리 재단 기증, 2013.50. © 크리스토 1963. 사진 © 크리스티안 바우르, 바젤
마침내 열리게 되면, Christo와 Jeanne-Claude, Paris!는 이 예술 듀오의 경력에서 두 가지 풍부한 시기를 돌아볼 것입니다: 1958년, 그들이 파리에서 만난 해와 1964년, 그들이 뉴욕으로 이사한 해 사이의 기간; 그리고 1975년에서 1985년 사이의 기간으로, 이 기간 동안 그들은 300명의 작업자가 41,800 제곱미터의 천으로 파리의 폰트누프 다리를 감싼 14일간의 설치작업인 Pont-Neuf Wrapped (1985)를 계획하고 실행했습니다. 폼피두 전시는 그들의 포장 프로젝트에만 초점을 맞추는 것이 아니라, 그들의 다양한 2차원 및 3차원 작품도 보여줌으로써 그들의 전체 작업에 새로운 맥락을 제공할 것을 약속합니다. 원래 Pont-Neuf Wrapped (1985)의 35주년을 기념하기 위해 예정되었던 이 전시는 새로운 기념비적 설치작업인 L’Arc de Triomphe의 포장과도 일치할 예정이었습니다. 이 작품은 무명의 군인의 불꽃이 설치 기간 동안 계속 타오를 수 있도록 전략적으로 계획되었으며, Christo의 사망에도 불구하고 여전히 진행될 예정입니다. 그러나 팬데믹으로 인해 2021년 가을로 연기되었습니다.
크리스토 와 잔-클로드 - 포르트-뇌프 포장, 파리, 1975-1985. © 크리스토 1985. 사진 © 볼프강 볼츠 (크리스토 아카이브)
자아 표현하기
크리스토와 잔 클로드의 작품을 직접 보는 즐거움 외에도, 그들의 작업 과정을 기록한 다양한 영화를 보는 것도 그들의 작품을 즐기는 훌륭한 방법입니다. 그들은 수년, 심지어 수십 년 동안 예술이나 예술가와는 전혀 관계가 없는 사람들을 설득하여 그들의 프로젝트를 믿게 만들었습니다. 이러한 불가능해 보이는 협상 과정에서 크리스토와 잔 클로드가 한 작업의 진정한 의미와 목적이 드러납니다. 생각해 보세요: 그들은 본질적으로 추상적인 것에 대해 사람들을 설득하려고 했을 뿐만 아니라, 또한 덧없는 것의 가치를 인정하도록 설득하려고 했습니다. 지역 주민들과 정치인들이 덧없는 예술 작품의 아름다움과 가치가 인간 존재에 대한 의미를 지닌다는 것을 서서히 이해하는 모습을 보는 것은 아름답게 인간적인 변화입니다. 우리는 모두 덧없지만, 그럼에도 불구하고 중요합니다. 이러한 작품들처럼, 우리와 우리의 모든 노력도 결국 전설로만 존재할 것입니다.
크리스토 와 잔 클로드 - 퍼플 스토어 프론트, 1964. 나무, 플렉시글라스, 금속, 에나멜 페인트, 직물, 종이, 전기 조명. 235 x 220 x 35.5 cm. 작가 소장. © 크리스토 1964. 사진 © 볼프강 볼츠
그들의 작업을 감탄하는 것 외에도, 나는 항상 크리스토와 잔 클로드가 그들의 프로젝트를 자비로 지원했다는 사실을 존경해왔다. 그들은 함께 작업한 어떤 지방자치단체에도 돈을 요청하지 않았고, 대신 그들이 만든 준비 도면을 판매하여 스스로 자금을 모았다. 마치 그들은 자신들의 창작물로 이루어진 작은 예술 산업처럼 세계를 여행하며, 지역 장인들에게 일자리를 창출하고, 많은 다양한 경제에 흥미와 관광 수입을 가져다주었다. 그러나 대부분의 산업과는 달리, 크리스토와 잔 클로드의 사업은 완전히 미적 기쁨에 헌신되어 있었다. 크리스토가 한 번 말했듯이, “나는 기능이 없는 것들을 만든다, 아마도 기쁨을 주기 위해서일 뿐이다.” 그들의 진정한 노력과 그들이 실제로 창출한 기쁨이 우리의 마음과 신화 속에 계속 살아가기를.
(전시 날짜에 대한 COVID-19 관련 변경 사항을 최신 상태로 유지하려면 https://www.centrepompidou.fr/를 방문하세요! 크리스토와 잔-클로드, 파리! 그리고 개선문 포장.)
특집 이미지: 크리스토 와 잔-클로드 - Petit cheval empaqueté, 1963. (포장된 장난감 말). 천, 끈, 로프, 바퀴가 달린 장난감 말. 40.6 x 50.8 x 12.5 cm. 고(故) 얀 반 더 마르크의 개인 소장품, 미국. © 크리스토 1963. 사진 © Dirk Bakker
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
