퐁피두 센터, 앙리 마티스 150주년 생일 기념

1971년, 프랑스 시인 루이 아라공은 앙리 마티스라는 제목의 전례 없는 문학 작품을 발표했습니다. 아라공은 이를 소설로 묘사했습니다. 이 작품은 회고록, 시, 사색, 스케치, 아라공이 그의 친구 앙리 마티스와 나눈 행복한 대화의 기록이 느슨하게 혼합된 것에 더 가깝습니다. 이 기념비적인 책은 두 권의 하드커버로 구성되어 있으며 700페이지가 넘습니다. 아라공은 이 책을 완성하는 데 27년이 걸렸습니다. “이 책은 그 자체의 혼돈 외에는 아무것도 아니다.”라고 아라공은 씁니다. “27년에 걸쳐 흩어진 핀의 흔적처럼… 뒤집힌 상자에서 나온.” 그의 목표는 마티스의 전기를 쓰는 것도, 비평을 제공하는 것도, 그의 예술을 설명하는 것도 아니었습니다. 아라공이 이 책으로 이루고자 했던 유일한 것은 “한 남자의 차분하고 먼 메아리를 울리는 것”이었습니다. 나는 수년 동안 이 책의 내 사본을 천천히 읽고, 다시 읽으며 작은 부분들을 탐색해왔습니다. 이제 나는 그것을 끝낼 완벽한 변명을 갖게 되었습니다. 이번 10월(코로나19 팬데믹이 진정되고 박물관이 다시 대중에게 개방된다고 가정할 때), 퐁피두 센터는 아라공 소설에서 영감을 받은 회고전 <마티스: 소설처럼>을 선보일 것입니다. 이 전시는 예술가의 150번째 생일을 기념하기 위해 시기적절하게 마련되었습니다. 이 생일은 기술적으로 이미 2019년 12월 31일에 지나갔지만, 마티스와 몇 시간을 보내기 위한 변명은 충분히 좋습니다. 전시될 작품의 선정은 특별할 것으로 기대됩니다. 여러 국제 및 개인 컬렉션에서 드물게 전시되는 작품들 외에도, 네 개의 프랑스 박물관 소장 작품이 포함될 것입니다: 국립 현대 미술관, 그르노블 미술관, 그리고 두 개의 프랑스 마티스 박물관(하나는 카토-캉브레시스에, 하나는 니스에 위치합니다). 가장 중요한 것은, 마티스의 전체 경력을 아우르는 방대한 양의 글이 포함될 것이라는 점입니다. 이렇게 많은 마티스 작품이 그의 통찰과 회상과 함께 전시되는 것은 아라공이 시작한 것에 촉각적인 요소를 더해, 관람객들이 아라공이 “그가 남기고 싶었던 [Matisse]의 표현”을 개인적으로 이해할 수 있도록 할 것입니다.

자신을 그리는 것

아라곤 소설을 접하기 전, 나는 마티스가 누구인지, 또는 무엇인지에 대한 나만의 뚜렷한 생각을 가지고 있었다. 나는 그를 강박적으로 창의적인 전술가로 보았다: 예술을 만들지 않고는 살 수 없는 사람이며, 혁신을 계속하지 않으면 지루함으로 죽을 것 같은 사람. 그는 현대성의 최전선에 서고 싶어하는 사람처럼 보였고, 그 욕구는 아마도 자아에 의해 촉발된 것일지도 모른다. 나는 그가 트렌드를 따르기보다는 시작하기 위해 확실히 노력한 몇 안 되는 예술가 중 한 명이라는 것을 알고 있었고, 자신의 시각 언어를 지속적으로 재창조한 사람이었다. 나는 그가 직접 그린 몇 점의 그림에 감명을 받았지만, 그들로부터 오는 마음이 거의 느껴지지 않는다고 인정해야 했다. 나는 그 작품을 즐겼지만, 개인적인 연결을 형성하는 데 어려움을 겪었다.

앙리 마티스 - 자화상, 1906. 유화, 55 × 46 cm. 코펜하겐 국립미술관, 코펜하겐. © Succession H. Matisse. 사진 © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen

아라곤은 나에게 마티스의 인간적인 면을 보여주었다. 시인은 제2차 세계 대전 중에 마티스를 처음 만났다. 공산주의자이자 독일의 프랑스 점령에 대한 프랑스 저항의 적극적인 일원인 아라곤은 아내인 러시아 작가 엘사 트리오와 함께 니스로 도망쳤다. 마티스는 근처에 살고 있었고, 그래서 아라곤은 자신을 소개했고 두 사람은 친구가 되었다. 그는 마티스가 작업하는 동안 스튜디오에서 시간을 보내고, 일 외에도 그와 사교를 나누었다. 그들의 대화와 편지는 지적이고 심지어 영적인 유대를 드러낸다. 나는 항상 마티스가 현대성을 그리는 데 관심이 있다는 것을 알고 있었지만, 아라곤의 통찰력 있는 글을 통해 나는 마침내 나를 피했던 간단한 진리를 이해하게 되었다: 마티스는 현대성을 그리는 것이 아니라 마티스를 그리고 있었다. "모든 캔버스,"라고 아라곤은 쓴다, "그의 목탄, 연필 또는 펜이 떠돌던 모든 종이는 마티스가 자신에 대해 발언하는 것이다." 현대성은 마티스가 누구이며 무엇인지를 구성하는 필수적인 부분일 뿐이었다.

앙리 마티스 - Verve, n°35-36, 1958. 리뷰 36,5 × 26,5 cm (닫힘). 퐁피두 센터, 칸딘스키 도서관, 파리. © Succession H. Matisse. 사진 © 퐁피두 센터, Mnam-Cci, 칸딘스키 도서관 / 배급 Rmn-Gp

새로움에 대한 탐색

마티스: 소설처럼 포함된 수많은 작품들을 훑어보면, 새로운 것을 찾는 것이 마티스에게 필수적이었다는 것이 즉시 분명해진다. 그는 경력 전반에 걸쳐 적어도 반 다스의 뚜렷한 스타일 변화를 겪었다. 1942년의 한 인용구는 이것이 마티스가 자신의 유산이 되기를 바랐던 것과 연결된 의도적인 추구였음을 암시한다: “예술가의 중요성은 그가 플라스틱 언어에 도입한 새로운 기호의 양으로 측정된다.” 덜 이해되는 것은 마티스가 새로운 것을 찾는 것이 얼마나 힘든 작업이었는가 하는 점이다. 2010년, 시카고 미술관과 모마는 마티스: 급진적 발명(1913 – 1917)이라는 회고전을 위해 협력했다. 전시회에 앞서, 보존가들은 마티스의 작품인 강가의 목욕하는 사람들(1909, 10, 13, 16, 17)에 대한 새로운 분석을 진행했다. 이 비정상적인 날짜는 그들이 대규모의 매끄러운 엑스레이를 분석했을 때 발견한 것에 대한 힌트를 제공한다.

앙리 마티스 - 레 타피 루즈, 1906. 유화, 86 × 116 cm. 그르노블 미술관. © Succession H. Matisse. 사진 © 그르노블 시청/그르노블 미술관 - J.L. Lacroix

마티스는 거의 10년에 걸쳐 구성을 완전히 그린 후, 긁어내고, 다시 그리며, 다시 칠하는 과정을 반복했습니다. 각 새로운 버전은 새로운 색상, 새로운 질감, 새로운 형태, 새로운 선 및 새로운 구성을 포함했습니다. 마티스는 이 과정을 "현대 건축의 방법을 이해하려는 시도의 일환"으로 언급했습니다. 그는 또한 구작의 작품과 동시대 작가들의 작품을 연구하고 복사하며, 그들의 요소를 재배치하여 무엇이 그림을 "현대적"으로 만드는지를 발견하려고 했습니다. 그의 다양한 진화를 살펴보면서 오늘날 그의 말을 읽어보면, 그는 자신의 과정에 얼마나 내성적으로 접근했는지를 알 수 있습니다. 처음에는 급진적인 도약처럼 보이는 것들이 실제로는 수년 동안 천천히 일어났습니다. 마티스는 가장 예상치 못한 곳에서도, 심지어 오래된 것에서도 새로움을 찾는 독특한 감각을 가지고 있었습니다. 그의 글은 이러한 감각을 기르기 위해 얼마나 열심히 노력했는지를 보여주며, 그의 성취가 얼마나 어렵고 비범했는지를 증명합니다.

특집 이미지: 앙리 마티스 - 왕의 슬픔, 1952. 종이에 구아슈, 잘라내고, 붙이고, 캔버스에 붙인 작품. 292 × 386 cm. 퐁피두 센터, 현대 미술 국립관, 파리. © H. 마티스 재단. 사진 © 퐁피두 센터, Mnam-Cci/필립 미제/배급 Rmn-Gp
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio