놓치지 말아야 할 오리지널 추상 잉크 아트

잉크 아트는 수천 년 동안 존재해 왔습니다 - 거칠고 미미한 그리스의 시작부터 중국의 당과 송 왕조 동안 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본의 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거 시대의 연속성과 유산을 구현합니다. 잉크 아트는 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였지만, 유럽 상인들은 독특한 창작 관행과 미적 표현을 가진 잉크 작품보다 생생하고 장식적인 중국 도자기를 훨씬 더 좋아했습니다. 중국 본토에서 문화 대혁명 동안 비난받았던 현대 잉크 아트는 70년대 홍콩에서 망명한 중국 화가들이 추상화 실험을 하면서 등장하여 가장 놀라운 추상 잉크 아트를 창조했습니다. 현대 잉크 아트는 예술가들의 문화 유산과 자아 정체성에 대한 흥미로운 탐구에서 발전했으며, 글로벌 현대 미술의 최신 발전을 따랐습니다. 다양한 추상 스타일을 탐색하면서도 표현주의와 개념 미술과도 교류하며, 대부분의 예술가들은 매체의 중요한 개념을 재구성하고 잉크 아트에 대한 보다 확장된 관점에 도달할 수 있는 추상을 설득력 있게 추구했습니다. 전통 잉크 아트와 서양의 추상이 결합되면서 대만, 중국 본토, 홍콩, 일본, 한국의 예술가들이 처음으로 끌렸고, 붓질에 쏟아붓기와 튀기기가 추가되면서 서양 예술가들의 무리도 뒤따랐습니다. 추상 미술이 인기를 얻고 있는 가운데, 수집가들은 자신의 컬렉션에 더 많은 새로운 작품을 추가하기 위해 서두르고 있습니다. 매주 컬렉션에서 좋아하는 작품을 찾아 자랑스러운 소유자가 되어보세요!

마르틴 Reyna - 제목 없음 (Ref 19016)

가장 최근의 작품인 Reyna는 잉크를 희석하고 종이에 물을 추가하여 색상이 가장 독특한 방식으로 퍼지고 상호작용하도록 하는 그의 독특한 기법을 구현하고 있습니다. 표면을 촉촉하게 함으로써 그는 잉크가 자발적이고 예측할 수 없이 반응하도록 허용하며, 색상이 퍼지고 흩어지면서 우아하게 진동하고 초기 경계를 초월합니다. Untitled (Ref 19016)은 Reyna가 그의 구성의 선형적 및 공간적 특성을 신중하게 계획하는 데 대한 헌신과 자연의 힘이 과정을 장악하고 가장 불규칙하게 이끌도록 허용하는 것 사이의 우아한 균형을 이룹니다. Reyna는 프랑스 파리에 거주하는 아르헨티나 태생의 추상 화가입니다. 그의 제스처 추상화 작품는 그들의 빛나는 색상 관계와 원근감 및 공간에 대한 능숙한 탐구로 눈을 즐겁게 하고 마음을 활성화합니다.

Martin Reyna - 제목 없음 (Ref 19016), 2019. 종이에 잉크. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - 야파노이즈 33

'Yappanoise 33은 제임스 조이스의 괴물 같은 단어와 신조어에서 영감을 받은 대형 종이 작품의 네 가지 진행 중인 시리즈 중 하나로, 작품의 세 가지 측면을 직접적으로 암시합니다: yappan (일본 잉크의 사용), yap (흰 종이에 퍼져 있는 갑작스러운 색상 점의 폭발) 및 noise (색상의 음향성). 수평 및 수직의 검은색과 회색 선들이 전체 작품의 리듬을 설정하고 조율하며, 종이의 능선은 더욱 조각적인 느낌을 줍니다. Kröner는 영화 편집에서 영감을 받은 그의 시그니처 기법을 적용하여 종이를 조작하며, 우연과 통제, 혼돈과 질서 사이의 균형을 찾으려는 과정에서 완전한 무작위성을 신중하게 탐구합니다. 관객이 자신의 해석을 제시하도록 영감을 주기 위해서입니다. Kröner는 주로 종이 작품과 콜라주를 제작하는 "종이 예술가"로 묘사될 수 있는 독일 예술가입니다. 그의 작업은 공공 설치물도 포함됩니다. 그는 독일 포르츠하임에서 살고 일하고 있습니다.'

Harald Kröner - 야파노이즈 33, 2014. 잉크, 에나멜 종이에. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - 4 울트라마린 커버

시리즈 커버는 Freeman의 대중 매체 커버 비주얼에 대한 개인적인 경의입니다. 그녀는 전통적인 미술 인쇄물의 품질과 느낌을 대중 문화의 저기술 그래픽과 결합합니다. 에칭 잉크와 아쿠아틴트를 결합하여, Freeman은 신체성, 감정, 한계 및 무작위성의 강도를 강조하는 축소된 시각 언어를 강조합니다. 잉크는 그녀의 축소된 팔레트를 강조하는 데 이상적이며, 그녀가 도시 기호와 건축 패턴의 시각적 참조를 탐구할 때 배경과 전경의 상호작용을 포착합니다. Freeman은 미니멀리스트 축소 회화와 종이 작업을 만드는 미국의 추상 화가로, 날카로운 모서리의 추상 형태와 대담하고 생생한 제스처 마킹을 특징으로 합니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. 기름 기반 샤르본넬 에칭 잉크로 만든 아쿠아틴트, 100% 면지 구리판 따뜻한 흰색 종이에 인쇄됨. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - 수신자 1

Neill은 종이에 검은 잉크를 사용하여 유동적이고 불안한 기하학적 형성을 만들어내며, 이는 서정적 추상화의 강렬함과 표현력을 구현합니다. 그녀의 직관적이고 비재현적인 접근 방식은 다층적인 형태와 풍부하게 작업된 표면의 교차점에 의존하여 시간의 유동성을 보여주는 서정적이고 웅변적인 표현을 만들어냅니다. 수신자 1은 그녀가 시간과 공간과의 관계를 탐구하면서 지구와 하늘의 감정적인 특성이 도시의 물체와 건축 요소와 어떻게 상호작용하는지를 조사합니다. Neill은 오하이오 출신의 미국 추상 예술가로, 곡선과 비재현적인 형태와 모양에 의해 영향을 받은 서정적이고 제스처적인 이미지를 만들기 위해 다양한 매체를 사용합니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.

Margaret Neill - 리시버 1, 2018. 종이에 잉크. 74.93 x 55.88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

이 아쿠아틴트 프린트는 Muckensturm의 시간과 관점에 대한 지속적인 관심을 더욱 다루기 위한 노력의 일환입니다. 174c091011은 그의 고정성과 일시성에 대한 매력을 강조하는 아홉 개의 요소로 구성된 폴리프틱입니다. 이는 반복적이고 순환적인 시간의 본질과 그 조화를 방해하는 단일하고 고립된 사건들 사이의 불안한 이분법을 드러냅니다. 그는 제스처 마크를 적용하여 창의적인 과정을 시작하고, 이를 면밀히 조사하며 크기, 형태, 깊이, 크기 및 방향의 변화가 어떻게 다른 의미를 전달하는지를 탐구하면서 점차적으로 변형합니다. Muckensturm은 조화, 평온함, 그리고 영원함의 시각적 언어를 가진 프랑스의 추상 화가이자 판화가입니다. 그는 프랑스 스트라스부르에서 태어나 현재 콜마르에서 살고 작업하고 있습니다.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. BFK 리브스 종이 250g에 아쿠아틴트 동판 인쇄. 156 x 156 cm.

Jill Moser - 빌라봉

스핏바이트와 드라이포인트로 제작된 Billabong은 Moser의 서면 언어와 기호학의 역사에 대한 깊은 몰입을 드러냅니다. 그녀의 시각적이고 지시적인 언어에 대한 매력은 즉흥적이고 자유로운 느낌의 강력한 붓질로 드러나지만, 체계적이고 지시적인 과정을 통해 발전합니다. Billabong은 Moser의 강렬한 붓놀림을 포착하여 그녀의 가장 깊은 정서적 상태를 반영하는 서정적이고 사색적인 표현을 만들어내며, 계시적이고 해석적인 수준을 균형 있게 유지하면서 관객과 적극적으로 소통합니다. Moser는 회화, 글쓰기, 애니메이션 이미지의 교차점을 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 일합니다.

Jill Moser - 빌라봉, 2008. 에칭. 58.4 x 53.3 cm.

스티븐 메인 - 피치드 플레인 135

‘Pitched Planes’ 시리즈의 일환인 ‘Pitched Planes 135’는 구성 패턴의 명료함이 다양한 층에서 융합되는 것을 탐구하는 독특한 판화입니다. 이 판화는 다양한 산업 제품의 인쇄 표면을 사용하여 에칭 잉크와 목판화로 인쇄되었습니다. 모든 층의 투명성은 색조의 광학적 혼합을 만들어내며, Maine의 색상과 그 물질적 특성에 대한 지속적인 매력을 드러냅니다. ‘Pitched Planes 135’에서 그는 자신의 자아를 정지시키고 최소한의 간섭으로 구성 현상이 발생하도록 허용하며, 관객은 제3차원의 환상이 나타나면서 떠오르는 공간의 깊이에 몰입하게 됩니다. Maine은 색상, 구성, 표면 및 과정에 대한 현대적 아이디어를 다루고 확장하는 미국의 추상 화가, 작가, 큐레이터 및 교사입니다. 그는 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.

스티븐 메인 - 피치드 플레인 135, 2004. 릴리프 모노프린트. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - 갈비 12

Russinof에게 색상은 모든 것이다 - 색상은 자연 공간과 빛을 향한 창을 만드는 역할을 한다. Ribs 12는 그녀의 본능적이고 감정적인 반응이 물감으로 구체화되어 초기 시각적 자극을 색상에 깊이 새겨 넣는다. 그녀가 층을 추가함에 따라 색상 관계가 발전하고, 깊이가 점차 나타나며 형태가 승리적으로 드러난다. Russinof는 탐색, 펼쳐지는 신비, 그리고 젖은 물감의 층 사이의 매혹적인 상호작용을 알리는 서스펜스에서 영감을 받는다. 그녀의 작업은 자발적이고 직관적으로 느껴지며, 그 뒤에 있는 의도성과 준비를 숨긴다. Russinof는 색상과 구조를 제스처적이고 표현주의적인 방식으로 탐구하는 미국의 추상 화가이다. 일리노이주 시카고에서 태어난 그녀는 현재 뉴욕에서 살고 작업하고 있다.

Anne Russinof - 립스 12, 2017. 모노타입. 46 x 41 cm.

더 많은 추상 잉크 아트를 발견하세요!

특집 이미지: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković