Hover # 201915
뉴미디어 아트
Year: 2019
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print face-mounted 3mm matt plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.디본드와 C-채널 걸이 시스템 + 키홀 옵션으로 지원됩니다.
요청 시 제공 - 4주 소요
2판 + 1AP
Paul Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에서 살고 일합니다.
Snell은 소규모 생산을 하며, 각 독특한 작품을 1~3개의 에디션으로 인쇄합니다. 그의 과정은 전통적인 카메라로 장소나 물체를 필름에 담는 것에서 시작됩니다. 그런 다음 그는 그 이미지에 있는 시각적 정보를 디지털 방식으로 "디코딩"합니다. 색상과 형태를 줄이고 단순화한 후, 그는 집중적인 "재코딩" 과정을 시작합니다. 이 과정에서 작품의 축소된 형식 요소들은 새로운 구성 내에서 스스로 참조하는 관계를 발전시킵니다. 이 과정은 사진을 "찍는 것"과 "만드는 것" 사이의 경계를 흐리게 합니다. 디지털 구성이 완료되면, Snell은 이를 Lambda 인쇄 시스템을 사용하여 크로모제닉 인쇄로 변환합니다. 이 시스템은 금속 종이에 빛나고 생생하며 다채로운 사진 인쇄를 가능하게 합니다. 인쇄물은 이후 아크릴 유리에 장착됩니다.
Snell이 개발한 시각 어휘는 현대 미술의 역사, 특히 미니멀리즘과 하드 엣지 추상화에 의해 영향을 받았다.
Paul Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에서 살고 일합니다.
교육
Snell은 1989년 태즈메이니아 대학교에서 미술학사 학위를 취득하였고, 1995년 태즈메이니아 대학교에서 미술학사(우등) 학위를, 2011년 태즈메이니아 대학교에서 현대 미술 석사 학위를 받았습니다.
기술
Snell는 소규모 생산을 하며, 각 독특한 작품을 1에서 3개의 에디션으로 인쇄합니다.
그의 과정은 위치나 객체를 포착하는 것으로 시작된다. 그런 다음 그는 그 이미지에 있는 시각 정보를 디지털적으로 "디코딩"한다. 색상과 형태를 줄이고 단순화한 후, 그는 집중적인 "재코딩" 과정을 시작하는데, 이 과정에서 작품의 축소된 형식 요소들이 새로운 구성 내에서 스스로 참조하는 관계를 발전시킨다....
이 과정은 "찍기"와 "만들기" 사이의 경계를 흐리게 합니다. 디지털 컴포지션이 완료되면, Snell은 후지플렉스 인쇄 시스템을 사용하여 크로모겐 인쇄로 변환합니다. 이 시스템은 금속 종이에 빛나고 생생하며 다채로운 사진 인쇄를 가능하게 합니다. 그런 다음 인쇄물은 아크릴 유리에 장착됩니다.
폴 스넬의 최근 작품들은 관객을 이미지 포화에 대한 명상으로 유도합니다. 이 전시회의 제목인 "Visceral"은 눈과 뇌뿐만 아니라 몸을 다시 방정식에 포함시킵니다. 이러한 새로운 작품들은 예술가의 과정에서 본능적으로 나타났으며, 그 결과 관객을 본능적으로 사로잡아 감각을 활용하고 구성 주위의 공허와 긴장 지점으로 이끕니다.
영감
Snell이 개발한 시각 어휘는 현대 미술의 역사, 특히 미니멀리즘과 하드 엣지 추상화에 의해 영향을 받았다.
Snell은 그의 예술적 실천을 "물리적 객체에 대한 감각적 이해의 탐색"으로 설명했습니다....
그의 이미지는 추상적이지만, 동시에 그들 자신의 물질적 실체에 대한 특정한 구체적 인식을 선언합니다. Snell은 관람객들이 사색적이거나 심지어 초월적인 상태에 들어갈 수 있도록 시각적으로 매력적인 작품을 만들고자 합니다. 그는 동심원 원형 또는 선형 패턴과 같은 리드미컬하고 조화로운 시각적 구조를 배치함으로써 이를 달성합니다.
색상 관계와 공간 현실은 Snell에게도 매우 중요하다. 그의 작품의 상징적인 존재감은 색상 관계의 역동성, 건축적이면서도 개방적인 구성의 특성, 그리고 표면의 생동감 있고 빛나는 특성 덕분이다.
관련 인용문
그의 작업을 설명하면서 Snell은 "이 작품들은 특정 현실의 표현이 아니라, 그 자체로 현실이다. 기호나 객체의 부재는 관객이 원초적이고 음색적인 미적 물질 사이를 떠돌도록 초대한다. 목표는 관객을 색상, 리듬, 공간에 몰입시켜 내면의 성찰과 초월의 감각적 경험을 창조하는 것이다."라고 말했다.
전시회
Snell은 호주와 태즈메이니아 전역에서 그의 작품을 광범위하게 전시하였으며, 미국에서는 선택적으로 전시하였습니다.
컬렉션
그의 작품은 ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery, Justin House Museum을 포함한 수많은 공공 및 개인 컬렉션에 포함되어 있습니다.
갤러리
스튜디오 갤러리 - 멜버른과 브리즈번
갤러리9 - 시드니
갤러리 레드 - 스페인
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Linear, Process Art, Colourful, Flat, Vibrant)
옵션 선택
