추상 미술과 예술가에 관한 4개의 다큐멘터리와 1개의 영화를 지금 시청하세요
COVID-19 자가 격리를 더 견딜 수 있게 해줄 신선한 시청 옵션이 절실하신가요? 시트콤을 자동 재생하거나 밤새 뉴스 앞에 앉아 있는 대신, 지금 바로 스트리밍할 수 있는 수백 개의 훌륭한 추상 미술 영화와 추상 미술 다큐멘터리를 시청해보는 것은 어떨까요? 루미에서 에드워드 피츠제럴드, 에이브러햄 링컨에 이르기까지 모두가 지적했듯이, 이것도 지나갈 것입니다. 우리는 가능한 한 많은 아름다움과 문화를 마음에 채워, 다가오는 미래에 더 잘 대비할 수 있도록 해야 합니다. 여기 우리가 좋아하는 추상 미술 영화 몇 편과 스트리밍 방법에 대한 정보가 있습니다.
매튜 콜링스와 함께하는 추상의 규칙
이 경쾌한 다큐멘터리는 2014년 BBC4에서 처음 방영되었으며, 진행자인 매튜 콜링스가 추상 미술을 이해하는 데 어려움을 겪는 사람들을 위한 입문서를 제공합니다. 추상 화가인 콜링스는 여러 현대 추상 화가들의 스튜디오로 우리를 안내하고, 과거의 가장 영향력 있는 추상 화가들의 아이디어와 작업을 살펴보며 역사 속으로 돌아갑니다. 그 과정에서 콜링스는 추상 미술의 세계를 신비화하지 않으려는 듯 보이지만, 예상할 수 있듯이 그는 종종 새로운 신비의 층을 추가하게 됩니다. 그럼에도 불구하고 그는 친근하고 인간적인 방식으로 추상에 대한 많은 일반적인 오해를 다룹니다. 그는 또한 개인적인 방식으로 주제에 접근하기 때문에, 이미 이 주제에 대해 잘 이해하고 있다고 느끼더라도, 당신의 인식을 확장하는 독특한 통찰을 들을 수 있을 것입니다. 콜링스가 영화에서 지적하듯이, 추상 미술에 있어 인식이 전부입니다. YouTube에서 여러 부분으로 스트리밍 가능합니다.
매튜 콜링스와 함께하는 추상의 규칙, 2014, 그레이엄 스트롱.
브라이스 마든
이 짧은 아티스트 프로필은 거의 반세기 전 16mm 필름으로 촬영되었으며, 브라이스 마든이 젊은 아티스트로서 스타가 되기 직전의 필터 없는 개인적인 모습을 제공합니다. 20분 분량의 다큐멘터리는 1960년대 후반, 그의 첫 번째 개인 전시회가 열리기 직전의 마든을 촬영한 영상으로 시작한 후, 아티스트가 1975년 구겐하임에서 열리는 첫 번째 박물관 전시회를 준비하는 몇 년 후로 넘어갑니다. 우리는 종종 추상 미술을 과도하게 설명하려고 하면서 길을 잃곤 합니다. 이 작품은 그 반대 방향으로 나아가며, 마든이 그의 작업에서 따르는 진정한 단순함을 보여줍니다. 그는 그리스와 뉴욕시와 같은 다양한 장소에서의 건축과 빛에 대해 이야기하며, 그들의 차이가 그의 구성의 구조에 어떻게 영향을 미치는지 주목합니다. 우리는 또한 그가 예술사와의 관계, 특히 과거의 걸작들에 대해 솔직하게 이야기하는 것을 듣습니다. 이는 영향력 있는 추상 아티스트가 개인적인 통찰력을 사용하여 추상을 지적, 미학적, 역사적 맥락에 놓는 훌륭한 기회입니다. 아마존에서 이용 가능하며, 프라임 회원에게는 무료입니다.
브라이스 마든, 1970, 에드가 하워드, 시어도어 헤임스.
게르하르트 리히터: 회화
COVID-19의 확산으로 인해 우리가 놓치고 있는 많은 멋진 전시 중 하나는 Gerhard Richter: Painting After All입니다. 이 기념비적인 리히터 회고전은 뉴욕시가 완전히 폐쇄되기 불과 며칠 전에 The Met Breuer에서 열렸습니다. 리히터는 올해 88세가 되었으며, 독일에서 가장 영향력 있는 살아있는 화가로 여겨집니다. 이는 그가 한 세대 만에 미국에서 열리는 첫 번째 전시가 될 예정이었습니다. The Met이 전시를 재개하거나 연장할지는 아직 불확실하며, 현재 전시는 7월에 종료될 예정입니다. 비교할 수는 없지만, 적어도 우리는 Gerhard Richter: Painting이라는 다큐멘터리를 통해 시간을 보낼 수 있습니다. 이 리히터의 친밀한 초상은 2009년에 촬영되었습니다. 이 예술가는 봄과 여름 동안 대규모 추상화를 제작하는 동안 영화 제작팀이 그를 따라다니도록 허락했습니다. 이 영화는 젊은 예술가로서의 리히터를 회상하는 장면으로 시작되며, 그는 대담하게 "회화에 대해 이야기하는 것은 어렵고, 아마도 무의미할 수도 있다. 당신은 단어가 표현할 수 있는 것만을 단어로 표현할 수 있다. 회화는 그것과는 아무런 관련이 없다."라고 말합니다. 그러나 이 다큐멘터리가 보여주듯이, 리히터는 자신의 분야에 대해 할 말이 많습니다. iTunes와 AppleTV에서 스트리밍 가능합니다.
게르하르트 리히터 회화, 2011, 코리나 벨츠.
로스코: 그림은 기적이어야 한다
최근에 마크 로스코에 대한 몇 가지 매혹적인 묘사가 제작되었으며, 그 중에는 그의 유명한 세그램 벽화를 작업하는 불굴의 컬러 필드 아티스트에 대한 허구의 이야기인 멋진 무대 제작물 레드가 포함되어 있습니다. PBS가 아메리칸 마스터 시리즈의 일환으로 제작한 다큐멘터리 로스코: 그림은 기적이어야 한다는 작품은 화가에 대한 보다 역사적인 통찰을 제공하며, 아카이브 영상과 그의 자녀, 큐레이터 및 역사학자와의 인터뷰를 결합합니다. 가장 즐거운 부분은 로스코의 일기에서 극적인 낭독을 특징으로 하는 세그먼트로, 그가 진정으로 초월적인 예술을 만들기 위한 탐구에서 그를 밀어붙인 고통받는 지성과 완벽에 대한 전적인 헌신을 드러냅니다. 아마존, 아이튠즈에서 이용 가능하며, PBS 후원 회원이라면 무료로 스트리밍할 수 있습니다.
로스코: 그림은 기적이어야 한다, 2019, 에릭 슬레이드.
대구 무리
이 20년 된 장편 영화는 역사상 가장 영향력 있는 추상 화가 중 한 명에 대한 이야기로 여전히 신선하고 통찰력 있게 느껴진다. 에드 해리스가 악명 높은 잭슨 폴록 역을 맡고, 마르시아 게이 하든이 그의 아내이자 화가인 Lee 크래스너 역을 맡았다. 이 영화는 더럽고 전후 뉴욕시에서 시작되며, 폴록, 크래스너와 그들의 동시대 화가인 윌리엄 바지오티스, 프란츠 클라인 등이 자신을 먹여 살리기조차 힘들어하는 좌절한 예술가로 묘사된다. 폴록은 피카소를 저주하며 모든 것을 다 해버린 것에 대해 불만을 토로하고, 더 이상 무엇이 가치가 있는지 고민하다가 돌파구에 도달한다: 초현실주의에서 영감을 받은 전면 기법으로, 캔버스를 제스처로, 튀기고 방울진 페인트 층으로 덮는 것이다. 이 영화는 폴록이 실제로 그랬던 것처럼 자주 술에 취해 공격적이고, 그의 뛰어난 아내의 재능을 무시하며, 바람을 피우고, 그러나 끊임없이 새로운 것을 창조하려는 열망을 가지고 있었던 모습을 보여준다. 아마존에서 스트리밍 가능.
특집 이미지: 폴록, 2000, 에드 해리스.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
