추상 미술과 예술가에 관한 4개의 다큐멘터리와 1개의 영화를 지금 시청하세요

코로나19 자가 격리를 좀 더 견딜 만하게 만들기 위해 새로운 시청 옵션이 절실하신가요? 시트콤을 자동 재생하거나 밤새 뉴스 앞에 앉아 있기보다는, 지금 바로 스트리밍할 수 있는 수백 편의 훌륭한 추상 미술 영화와 추상 미술 다큐멘터리를 감상해 보시는 건 어떨까요? 루미에서 에드워드 피츠제럴드, 에이브러햄 링컨에 이르기까지 모두가 말했듯이, 이 또한 지나갈 것입니다. 우리는 가능한 한 많은 아름다움과 문화를 마음에 채워 미래에 닥칠 어떤 상황에도 더 잘 대비할 수 있도록 해야 합니다. 여기 저희가 좋아하는 추상 미술 영화 몇 편과 스트리밍 방법에 대한 정보가 있습니다.

매튜 콜링스와 함께하는 추상의 법칙

2014년 BBC4에서 처음 방영된 이 가벼운 다큐멘터리에서 진행자 매튜 콜링스는 추상 미술을 이해하기 어려워하는 사람들을 위한 입문서를 제공합니다. 추상 미술가이기도 한 콜링스는 여러 현존하는 추상 미술가들의 작업실을 방문하고, 역사 속으로 거슬러 올라가 과거 가장 영향력 있는 추상 미술가들의 사상과 작품을 살펴봅니다. 진행 과정에서 콜링스는 추상 미술의 세계를 쉽게 설명하려 하지만, 예상대로 오히려 새로운 신비를 더하는 경우가 많습니다. 그럼에도 불구하고 그는 친근하고 다정한 방식으로 추상에 대한 많은 오해를 다룹니다. 또한 개인적인 관점에서 접근하여, 이미 주제에 대해 잘 알고 있다고 느끼는 분들도 새로운 통찰을 얻어 인식을 넓힐 수 있을 것입니다. 콜링스가 영화에서 지적하듯, 추상 미술에서는 인식이 전부입니다. 유튜브에서 여러 부분으로 나누어 스트리밍 가능합니다.

매튜 콜링스와 함께하는 추상의 법칙, 2014, 그레이엄 스트롱 제작.

브라이스 마든

거의 반세기 전 16mm 필름으로 촬영된 이 짧은 예술가 프로필은 브라이스 마든이 젊은 예술가로서 스타가 되기 직전의 모습을 여과 없이 개인적으로 보여줍니다. 20분짜리 다큐멘터리는 1960년대 후반, 그의 첫 개인전 무렵에 촬영된 영상으로 시작해, 1975년 구겐하임 미술관에서 열린 첫 박물관 전시를 준비하는 몇 년 후의 모습으로 이어집니다. 우리는 종종 추상 미술을 과도하게 설명하려다 길을 잃곤 합니다. 이 작품은 반대로 마든의 작업을 이끄는 진심 어린 단순함을 보여줍니다. 그는 그리스와 뉴욕시 등 자신이 거주하는 여러 장소의 건축과 빛에 대해 이야기하며, 그 차이가 그의 구성 구조에 어떤 영향을 미치는지 설명합니다. 또한 그는 예술사, 특히 과거의 명작들과의 관계에 대해 솔직하게 이야기하는데, 이는 영향력 있는 추상 미술가가 개인적인 통찰을 통해 추상을 지적, 미적, 역사적 맥락에 놓는 훌륭한 기회입니다. 아마존에서 프라임 회원은 무료로 시청할 수 있습니다.

브라이스 마든, 1970, 에드가 하워드, 시어도어 헤임스 제작.

게르하르트 리히터: 회화

코로나19 확산으로 인해 놓치고 있는 많은 훌륭한 전시 중 하나가 바로 게르하르트 리히터: 결국 회화입니다. 뉴욕시가 완전히 봉쇄되기 직전에 메트 브루어에서 열린 거대한 리히터 회고전입니다. 올해 88세인 리히터는 독일에서 가장 영향력 있는 현존 화가로 평가받고 있습니다. 이번 전시는 그의 미국 내 첫 세대별 전시가 될 예정이었습니다. 메트가 재개장하거나 전시를 연장할지는 아직 불확실하며, 현재 전시는 7월에 종료될 예정입니다. 비교가 되지 않을 수도 있지만, 적어도 다큐멘터리 <게르하르트 리히터: 회화>가 우리를 위로해 줍니다. 이 친밀한 리히터 초상은 2009년에 촬영되었으며, 예술가는 봄과 여름 동안 대형 추상 회화를 제작하는 과정을 촬영팀이 따라다니도록 허락했습니다. 영화는 젊은 시절의 리히터를 회상하며 시작하는데, 그는 대담하게 “회화에 대해 이야기하는 것은 어렵기도 하고, 어쩌면 무의미할 수도 있다. 말이 표현할 수 있는 것만 말로 표현할 수 있다. 회화는 그것과 아무 상관이 없다.”라고 말합니다. 그러나 이 다큐멘터리가 보여주듯, 리히터는 자신의 분야에 대해 할 말이 많습니다. 아이튠즈와 애플TV에서 스트리밍 가능합니다.

게르하르트 리히터 회화, 2011, 코리나 벨츠 제작.

로스코: 그림은 기적이어야 한다

최근 제작된 마크 로스코에 관한 흥미로운 묘사가 몇 편 있습니다. 그중에는 유명한 색면화가의 불굴의 삶을 다룬 훌륭한 연극 작품 <레드>도 포함됩니다. PBS가 미국 마스터즈 시리즈의 일환으로 제작한 다큐멘터리 <로스코: 그림은 기적이어야 한다>는 화가의 역사적 모습을 보여주며, 아카이브 영상과 그의 자녀, 큐레이터, 역사가들의 인터뷰를 결합했습니다. 가장 흥미로운 부분은 로스코의 일기에서 발췌한 극적인 낭독 장면들로, 고뇌하는 지성과 완벽을 향한 전적인 헌신이 그를 진정 초월적인 예술을 만들도록 이끌었음을 드러냅니다. 아마존, 아이튠즈에서 시청 가능하며, PBS 후원 회원이라면 무료로 스트리밍할 수 있습니다.

로스코: 그림은 기적이어야 한다, 2019, 에릭 슬레이드 제작.

폴록

역사상 가장 영향력 있는 추상 미술가 중 한 명에 관한 이 20년 된 장편 영화는 여전히 신선하고 통찰력 있습니다. 에드 해리스가 악명 높은 잭슨 폴록 역을, 마르시아 게이 하든이 그의 아내이자 예술가인 Lee 크래스너 역을 맡았습니다. 영화는 2차 세계대전 이후 지저분한 뉴욕시에서 시작되며, 폴록, 크래스너, 그리고 윌리엄 바지오테스, 프란츠 클라인 같은 동시대 예술가들이 자신들의 생계를 걱정하는 좌절한 예술가로 그려집니다. 폴록은 마지못해 피카소를 저주하며, 이제 무엇이든 할 가치가 있는지 의문을 품다가 돌파구를 찾습니다: 초현실주의에서 영감을 받은 전면 기법으로, 캔버스 전체를 몸짓과 튀기고 흘린 물감 층으로 덮는 방식입니다. 영화는 폴록이 실제로 그랬던 모습, 즉 자주 술에 취하고 난폭하며, 뛰어난 아내의 재능을 무시하고, 바람을 피우면서도 끊임없이 새로운 것을 창조하려는 열정을 보여줍니다. 아마존에서 스트리밍 가능합니다.

대표 이미지: 폴록, 2000, 에드 해리스.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.
필립 Barcio 제공