격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

코로나19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 전 세계 많은 나라들이 코로나19의 추가 확산을 막기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 머무는 것이 지루하거나 우울하거나, 더 나아가 문화 없이 보내야 하는 것은 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 견디고 극복하는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있으며, 우리의 다채로운 추상 작품 컬렉션이 이를 확실히 보여줄 것입니다. 초기 추상 미술은 20세기의 불확실성과 공포 속에서 등장하고 번성했습니다. 그것은 종종 당시의 암울한 현실에 묻혀 있었지만, 그럼에도 희망과 환희, 인내를 불러일으켰습니다. 아르실 고르키, 마크 로스코, 잭슨 폴록의 작품을 포함한 가장 위대한 추상 미술 중 일부는 대공황 이후 미국 시민들의 사기를 북돋우기 위해 프랭클린 루스벨트의 연방 미술 프로젝트의 일환으로 탄생했습니다. 오늘날, 코로나19로 인한 두려움과 불안에 휩싸인 이 시기에 추상 미술은 수십 년 전과 같은 시험대에 서 있습니다. 봄이 오고 자연이 빠르게 확산되는 전염병을 거스르며 살아나듯, 생기 넘치고 영감을 주는 다채로운 추상 미술이 이 어려운 시기를 극복하는 데 도움을 줄 것입니다. 가장 고무적인 추상 미술 작품들의 최신 선정을 더 알아보시려면 아래로 스크롤해 주세요.

Bill Kane - EM2020-12

Kane의 최신 Emanations 시리즈 중 하나인 EM2020-12는 사진의 가장 본질적인 요소인 빛을 탐구합니다. 불교 신을 묘사한 불교 탕카 그림의 스캔 이미지는 흐릿해지고 늘려져 색과 형태의 정제된 이미지 만이 남습니다. 인쇄된 이 축소된 이미지는 보는 이에게 축복을 내리는 부처의 빛의 몸체를 본질적으로 나타냅니다. Kane은 사진, 회화, 판화의 경계를 넘나들며 이미지가 무엇이며 무엇이 될 수 있는지 탐구하는 미국의 다매체 예술가입니다. 그는 캘리포니아, 샌프란시스코 근처에 거주하며 작업합니다.

Bill Kane - EM2020-12, 2019년. 수채화 용지에 안료. 50.8 x 50.8 cm.

Brent Hallard - W4

Hallard는 풍경 모티프를 활용하여 양극 처리된 알루미늄 위에 균등 간격으로 배치된 아크릴 색상의 수평 막대를 사용해 공간과 순수한 형태에 대한 자신의 집착을 표현하며 관람자의 인식을 도전합니다. W4에 담긴 정확성과 정밀성은 추상주의, 미니멀리즘, 색면 미술의 유산 위에 세워졌으며, 엄격한 형태의 제한은 그 밑에 숨겨진 해석의 개방성을 감춥니다. Hallard는 호주 출신의 추상 미술가, 큐레이터, 작가로서 종이와 알루미늄 위에 미니멀한 상징과 단색 표현을 탐구합니다. 그는 현재 호주 바이런 베이에 거주하며 작업합니다.

Brent Hallard - W4, 2015년. 양극 처리된 알루미늄에 아크릴. 25.4 x 20.3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen은 추상 풍경으로 유명하며, 자연과의 만남에서 받은 가장 깊은 인상을 다채롭고 생기 넘치는 구성으로 전달합니다. 그녀의 풍경은 빛남이 매혹적이며, 완벽한 색조뿐 아니라 적절한 투명도를 찾기 위해 물감을 섞고 희석합니다. Color Gardening IX의 각 층은 다음 층을 통해 빛나며 가장 놀라운 생기와 활력을 발산합니다. Helsen은 자연에서 영감을 받아 추상 풍경을 그리고 아크릴을 수채화처럼 사용하는 벨기에 예술가로, 스위스에 거주하며 작업합니다.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017년. 캔버스에 아크릴. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Werfel은 풍경화 배경을 바탕으로 공간의 복잡성을 반영하는 생동감 있는 구성을 만듭니다. 그녀의 기억 조각들이 떠다니며 표현적이고 서정적인 몸짓으로 그림 공간 내 감정과 분위기를 탐구합니다. 반면 Binocular Vision의 불같고 평온한 색상 선택은 움직임의 폭발과 대담한 즉흥성을 담아냅니다. Werfel은 생생한 색상, 서정적 몸짓, 복잡한 구성 구조를 사용해 시각 공간 내 조화를 탐구하는 미국 추상 화가로, 롱아일랜드에서 자라 현재 캘리포니아 새크라멘토 근처에 거주하며 작업합니다.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016년. 종이에 아크릴 및 혼합 재료. 48 x 63.5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704는 Snell의 독특한 인식과 인공성, 즉 눈의 감각 탐구를 대표합니다. 그는 전통적인 카메라로 대상이나 장소를 포착하고, 시각 정보를 디지털로 해독하여 색과 형태를 축소하고 단순화한 후, 이 축소된 요소들이 자기 참조적 관계로 펼쳐지도록 합니다. 이 펼침 과정은 매체에 내재된 모호성과 과도 상태를 지도화합니다. Snell은 전통과 디지털 기법을 결합해 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에 거주하며 작업합니다.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017년. 크로모제닉 프린트, 4.5mm 플렉시글라스에 부착. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Crash 시리즈는 Miller가 현대 미국 사회에 대한 고민에서 비롯된 좌절과 불안에 대해 밝고 희망적인 반응을 보인 작품입니다. 이 경쾌한 작품은 Miller가 색, 형태, 질감을 열정적으로 탐구하며 자신의 감정적, 신체적 상태를 명료하게 해석한 결과입니다. 그녀의 특징적인 실선 표현은 깊이 박힌 걱정에서 비롯된 장벽과 긴장을 강조합니다. Miller는 추상 언어를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 결합하려는 미국 추상 미술가로, 뉴욕 브루클린에 거주하며 작업합니다.

Holly Miller - Crash 1, 2017년. 캔버스에 아크릴, 흑연, 실. 50.8 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Tupperware 시리즈로 널리 알려진 Caldicott는 전통 사진 기법을 사용해 생기 넘치고 다채로운 팔레트의 매혹적인 추상 작품을 만듭니다. Untitled 176은 투명성과 채도의 균형을 이루는 그의 미니멀리즘적 접근을 반영하며, 동시에 자기 암시적이고 외부 참조적입니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이 위에 추상 구성을 만드는 영국 예술가로, 런던에 거주하며 작업합니다.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000년. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again은 층층이 쌓인 감각적인 색채와 경쾌하고 복잡한 질감 표면이 돋보이는 멋진 혼합 매체 작품입니다. Sirlin은 질감과 구성이 색채 관계에 미치는 영향뿐 아니라, 이러한 관계의 가시적 측면 사이에서 인지할 수 있는 것을 세심하게 탐구합니다. 혼란스럽고 사색적인 분위기가 On Again에 깃들어 우리와 세계와의 상호작용에 대한 새롭고 흥미로운 인식을 초대합니다. Sirlin은 제스처 회화와 거대한 설치 작품으로 잘 알려진 미국 추상 미술가로, 조지아주 애틀랜타 외곽의 말 농장에서 거주하며 작업합니다.

Deanna Sirlin - On Again, 2015년. 늘이지 않은 캔버스에 혼합 매체. 86.4 x 212.1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1은 Snow가 색채가 선의 압축과 무게에 미치는 영향을 세심하게 탐구한 작품으로, 평온한 선형 형태에 밝고 장난기 어린 색을 적용합니다. 이 무지개 팔레트가 불러일으키는 초기의 색채 소음은 형태를 정의하고 빛을 제공하는 흰 구조의 시각적 무게 속에서 사라집니다. 이 작품은 그녀의 준비성과 즉흥적이고 직관적인 작업을 창조하려는 의도를 포착합니다. Snow는 다채롭고 장난기 어린 기하학적 형태로 구별되는 미국 추상 미술가로, 샌프란시스코에 거주합니다.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014년. 종이에 아크릴. 31.8 x 76.2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices는 Poynder의 유동적이고 무형의 넉넉한 터치를 보여주며, 몸짓, 선, 색, 공간이 전례 없는 확장된 인식 경험 속에서 융합됩니다. 그녀는 자동 드로잉, 공연적 몸짓, 직관적 색채 선택을 혼합해 무의식의 가장 원초적인 측면을 되살립니다. 명백한 무작위성과 훈련된 정밀성이 만나 여러 층과 색이 세계의 복잡성과 난해한 신비를 드러냅니다. Poynder는 러시아 출신으로 파리에 거주하는 예술가로, 다학제적 작품은 추상 표현주의의 철학과 미학 원리에서 영감을 받았습니다.

Macha Poynder - Other Voices, 2011년. 늘이지 않은 캔버스에 유화. 189 x 250 cm.

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대표 이미지: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017년, 설치 전경.
사진: Jovana Vuković