격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

COVID-19 발병은 세상을 변화시키고 우리 삶을 전례 없는 방식으로 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 전 세계 많은 국가들이 COVID-19의 추가 확산을 막기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 하지만 집에 머무는 것이 지루하거나 우울하거나, 더 나아가 문화 없이 보내야 하는 것은 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 견디고 극복하는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있으며, 저희 다채로운 추상 작품 컬렉션이 이를 확실히 보여줄 것입니다. 초기 추상 미술은 20세기의 불확실성과 공포 속에서 등장하고 번성했습니다. 그것은 종종 당시의 암울한 현실에 묻혀 있었지만, 그럼에도 희망과 환희, 그리고 인내를 불러일으켰습니다. 아르실 고르키, 마크 로스코, 잭슨 폴락의 작품을 포함한 가장 위대한 추상 미술 중 일부는 대공황 이후 미국 시민들의 사기를 북돋기 위해 프랭클린 루즈벨트의 연방 미술 프로젝트의 일환으로 탄생했습니다. 오늘날 우리가 COVID-19로 인한 두려움과 불안에 잠겨 있을 때, 추상 미술은 수십 년 전과 같은 시험대에 서 있습니다. 봄이 오고 자연이 빠르게 확산되는 팬데믹을 거스르며 살아나듯, 생기 넘치고 영감을 주는 다채로운 추상 미술이 이 어려운 시기를 극복하는 데 도움을 줄 것입니다. 가장 고무적인 추상 미술 작품들의 최신 셀렉션에 대해 더 알고 싶으시면 아래로 스크롤해 주세요.

Bill Kane - EM2020-12

Kane의 최신 Emanations 시리즈 중 하나인 EM2020-12는 사진의 가장 본질적인 요소인 빛을 탐구합니다. 불교 신을 묘사한 불교 탕카(Thangka) 그림의 스캔 이미지를 흐리게 하고 늘려 색과 형태의 정제된 이미지만 남도록 했습니다. 인쇄된 이 축소된 이미지는 보는 이에게 축복을 내리는 부처의 빛의 몸을 원초적으로 표현한 것입니다. Kane은 사진, 회화, 판화의 경계를 넘나들며 이미지가 무엇이며 무엇이 될 수 있는지 탐구하는 미국의 멀티미디어 아티스트입니다. 그는 샌프란시스코 근처 캘리포니아에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Bill Kane - EM2020-12, 2019. 수채화지에 안료. 50.8 x 50.8 cm.

 

Brent Hallard - W4

Hallard는 풍경 모티프를 활용해 양극 처리된 알루미늄 위에 균등 간격의 수평 아크릴 색상 막대를 사용하여 공간과 순수한 형태에 대한 집착을 표현하며 관람자의 인식을 도전합니다. W4에 담긴 정확성과 정밀성은 추상주의, 미니멀리즘, 컬러 필드 아트의 유산 위에 세워졌으며, 엄격한 형태의 제한은 그 밑에 숨겨진 해석의 개방성을 감춥니다. Hallard는 호주 출신의 추상 미술가, 큐레이터, 작가로서 종이와 알루미늄 위에 미니멀한 아이콘과 단색 표현을 탐구합니다. 현재 호주 바이런 베이에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Brent Hallard - W4, 2015. 양극 처리된 알루미늄에 아크릴. 25.4 x 20.3 cm.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen은 추상 풍경으로 유명하며, 자연과의 만남에서 받은 내면의 인상을 다채롭고 생기 넘치는 구성으로 전달합니다. 그녀의 풍경은 빛나는 듯하며, 완벽한 색조뿐 아니라 적절한 투명도를 찾기 위해 물감을 섞고 희석합니다. Color Gardening IX의 각 층은 다음 층을 통해 빛나며 놀라운 생동감과 활기를 발산합니다. Helsen은 자연에서 영감을 받은 벨기에 출신 작가로, 아크릴을 수채화처럼 사용해 추상 풍경을 그립니다. 현재 스위스에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. 캔버스에 아크릴. 50 x 50 cm.

 

Gina Werfel - Binocular Vision

Werfel은 풍경화 배경을 바탕으로 공간의 복잡성을 반영하는 생동감 있는 구성을 만듭니다. 그녀의 기억 조각들이 떠다니며, 표현적이고 서정적인 제스처로 그림 공간 내 감정과 분위기를 탐구합니다. 반면, Binocular Vision의 불같고 평온한 색상 선택은 움직임의 폭발과 대담한 즉흥성을 담아냅니다. Werfel은 생생한 색상, 서정적 제스처, 복잡한 구성 구조를 사용해 시각 공간 내 조화를 탐구하는 미국 추상 화가입니다. 롱아일랜드에서 자랐으며 현재 캘리포니아 새크라멘토 근처에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. 종이에 아크릴 및 혼합 매체. 48 x 63.5 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704는 Snell의 독특한 인식과 인공성 탐구, 즉 눈의 감각을 상징합니다. 그는 전통적인 카메라로 대상이나 장소를 포착한 후 시각 정보를 디지털로 해독하여 색과 형태를 축소하고 단순화하며, 이 축소된 요소들이 자기 참조적 관계로 펼쳐지도록 합니다. 이 펼침 과정은 매체 고유의 모호함과 과도기적 상태를 지도화합니다. Snell은 전통적 기법과 디지털 기법을 결합해 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론서스턴에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. 크로모제닉 프린트, 4.5mm 플렉시글라스 마운트. 118 x 118 cm.

 

Holly Miller - Crash 1

Miller의 Crash 시리즈는 현대 미국 사회에 대한 고민에서 비롯된 좌절과 불안에 대한 그녀의 활기차고 희망적인 반응입니다. 이 경쾌한 작품은 Miller가 색상, 형태, 질감에 대해 열정적으로 탐구하는 그녀의 감정적·신체적 상태를 명료하게 해석합니다. 그녀의 트레이드마크인 실선 표현은 깊이 내재된 걱정에 대한 낙관적 해석에서 비롯된 장벽과 긴장을 강조합니다. Miller는 추상 언어를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 결합하려는 미국 추상 미술가로, 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Holly Miller - Crash 1, 2017. 캔버스에 아크릴, 흑연, 실. 50.8 x 50.8 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled 176

Tupperware 시리즈로 널리 알려진 Caldicott는 전통 사진 기법을 사용해 생동감 넘치고 다채로운 팔레트의 매혹적인 추상 작품을 만들어내며 사진 표현의 규칙에 도전합니다. Untitled 176은 투명성과 채도의 균형을 이루는 그의 미니멀리즘적 접근을 반영하며, 동시에 자기 암시적이고 외부 참조적입니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이 위에 추상 구성을 만드는 영국 작가로, 런던에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

 

Deanna Sirlin - On Again

On Again은 층층이 쌓인 감각적인 색상과 경쾌하고 복잡한 질감 표면이 돋보이는 멋진 혼합 매체 작품입니다. Sirlin은 질감과 구성이 색상 관계에 미치는 영향뿐 아니라, 이러한 관계의 가시적 측면 사이에서 인지할 수 있는 것을 세심하게 탐구합니다. 복잡하고 사색적인 분위기가 On Again에 깃들어 우리와 세계와의 상호작용에 대한 새롭고 흥미로운 인식을 초대합니다. Sirlin은 제스처 회화와 기념비적 설치로 잘 알려진 미국 추상 미술가로, 조지아주 애틀랜타 외곽의 말 농장에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Deanna Sirlin - On Again, 2015. 늘이지 않은 캔버스에 혼합 매체. 86.4 x 212.1 cm.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Snow의 Long Color Stack 1은 색상이 선의 압축과 무게에 미치는 영향을 세심하게 탐구하며, 평온한 선형 형태에 밝고 장난기 어린 색상을 적용합니다. 이 무지개 팔레트가 불러일으키는 초기의 색채 소음은 형태를 정의하고 빛을 제공하는 흰색 구조의 시각적 무게 속에서 해소됩니다. 이 작품은 그녀의 준비성과 자발적이고 직관적인 작업을 창조하려는 의도를 포착합니다. Snow는 다채롭고 장난기 어린 기하학적 형태로 구별되는 미국 추상 미술가로, 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. 종이에 아크릴. 31.8 x 76.2 cm.

 

Macha Poynder - Other Voices

Poynder의 Other Voices는 제스처, 선, 색상, 공간이 전례 없는 확장된 인식 경험으로 융합되는 유동적이고 무형의 풍부한 터치를 보여줍니다. 그녀는 자동 드로잉, 퍼포먼스적 제스처, 직관적 색상 선택을 혼합해 무의식의 가장 원초적인 측면을 되살립니다. 명백한 무작위성과 훈련된 정밀성이 만나 여러 층과 색상이 세계의 복잡성과 불가해한 신비를 드러냅니다. Poynder는 러시아 출신으로 파리에 거주하는 작가이며, 추상 표현주의의 철학과 미학 원칙에서 영감을 받은 다학제적 작품을 만듭니다.

 

Macha Poynder - Other Voices, 2011. 늘이지 않은 캔버스에 유화. 189 x 250 cm.

 

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대표 이미지: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, 설치 전경.
Jovana Vuković 촬영