격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

COVID-19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 방해하고 있습니다. 전 세계 많은 국가들이 COVID-19의 추가 확산을 방지하기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 있는 것이 지루하거나 우울할 필요는 없으며, 더욱이 문화가 없는 것도 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 극복하고 견디는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있으며, 우리의 다채로운 추상 미술 작품 컬렉션이 이를 설득력 있게 보여줄 것입니다. 초기 추상 미술은 20세기의 불확실성과 공포 속에서 등장하고 번창했습니다. 그것은 종종 그 순간의 암울한 현실에 잠식되었지만, 그럼에도 불구하고 희망, 환희, 그리고 인내를 불러일으켰습니다. 아르실 고르키, 마크 로스코, 잭슨 폴록의 작품을 포함한 가장 위대한 추상 미술 중 일부는 대공황 이후 미국 시민들의 사기를 북돋우기 위해 프랭클린 루즈벨트의 연방 미술 프로젝트의 일환으로 등장했습니다. 오늘날 COVID-19로 인한 두려움과 불안에 휩싸인 우리는 수십 년 전과 같은 시험에 직면해 있습니다. 봄이 오고 자연이 빠르게 퍼지는 팬데믹에 맞서 살아나는 가운데, 생기 넘치고 영감을 주는 다채로운 추상 미술이 이 어려운 시기를 극복하는 데 도움을 줄 것입니다. 가장 고양되는 추상 미술 작품의 최신 선택에 대해 더 알아보려면 아래로 스크롤해 주세요.

Bill Kane - EM2020-12

Kane의 최신 Emanations 시리즈의 일환인 EM2020-12는 사진의 가장 본질적인 측면으로서의 빛을 탐구합니다. 불교 신을 묘사한 불교 탕카의 스캔 이미지가 흐려지고 늘어나면서 색과 형태의 정제된 이미지만 남게 됩니다. 인쇄된 이 축소된 이미지는 부처의 빛의 몸을 원소적으로 표현한 것으로, 이를 보는 이들에게 축복을 부여합니다. Kane은 이미지가 무엇인지, 그리고 무엇이 될 수 있는지를 탐구하기 위해 사진, 회화, 판화의 경계를 넘나드는 미국의 다중 매체 예술가입니다. 그는 샌프란시스코 근처의 캘리포니아에서 살고 작업하고 있습니다.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. 수채화 종이에 안료. 50.8 x 50.8 cm.

Brent Hallard - W4

풍경 모티프를 가지고 놀면서, Hallard는 아노다이즈드 알루미늄 위에 균등하게 간격을 둔 수평 막대를 아크릴 색상으로 사용하여 공간과 순수 형태에 대한 그의 집착을 표현하며, 이는 관객의 인식을 도전합니다. W4에 담긴 정확성과 정밀성은 추상, 미니멀리즘, 색면 회화의 유산 위에 세워졌으며, 형태의 엄격한 제한은 근본적인 해석의 개방성을 숨깁니다. Hallard는 호주에서 태어난 추상 예술가, 큐레이터, 작가로, 그의 종이와 알루미늄 작품은 미니멀리스트 아이코노그래피와 단색 표현을 탐구합니다. 그는 현재 호주 바이런 베이에서 살고 작업하고 있습니다.

Brent Hallard - W4, 2015. 아크릴, 아노다이즈드 알루미늄. 25.4 x 20.3 cm.

Greet Helsen - 색상 정원 가꾸기 IX

Helsen은 그녀의 추상 풍경으로 유명하며, 자연과의 만남에서 느낀 가장 내밀한 인상을 다채롭고 생동감 넘치는 구성으로 전달합니다. 그녀의 풍경에서의 빛나는 광채는 매력적이며, 완벽한 색조뿐만 아니라 적절한 투명성을 찾기 위해 물감을 혼합하고 희석합니다. Color Gardening IX의 각 레이어는 다음 레이어를 통해 비쳐 나와 가장 놀라운 생동감과 활력을 발산합니다. Helsen은 자연에서 영감을 받아 추상 풍경을 그리며 아크릴을 수채화처럼 사용하는 벨기에 아티스트입니다. 그녀는 스위스에서 살고 일하고 있습니다.

Greet Helsen - 컬러 가드닝 IX, 2017. 아크릴화, 캔버스. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - 쌍안시

그녀의 풍경화 배경을 가진 Werfel은 풍경의 공간적 복잡성을 반영하는 생동감 있는 구성을 창조합니다. 그녀의 기억의 조각들이 떠다니며, 그녀는 표현적이고 서정적인 제스처로 회화적 공간 내에서 감정적이고 대기적인 상태를 탐구합니다. 반대로, Binocular Vision의 불같고 고요한 색상 선택은 움직임의 폭발과 대담한 즉흥 연주를 포착합니다. Werfel은 생생한 색상, 서정적인 제스처, 복잡한 구성 구조를 사용하여 시각적 공간 내의 조화를 탐구하는 미국의 추상 화가입니다. 롱아일랜드에서 자란 그녀는 현재 캘리포니아 새크라멘토 근처에서 살고 일하고 있습니다.

Gina Werfel - 쌍안경 비전, 2016. 아크릴과 혼합 매체로 종이에. 48 x 63.5 cm.

Paul Snell - 인터섹트 # 201704

'Intersect # 201704는 Snell의 인식과 인공의 독특한 탐구, 즉 눈의 감각을 구현합니다. 그는 전통적인 카메라로 객체나 장소를 포착하고, 시각 정보를 디지털 방식으로 해독하여 색상과 형태를 줄이고 단순화하여 이러한 축소된 요소들이 자기 참조적 관계로 펼쳐지도록 합니다. 이 펼쳐지는 과정은 매체에 내재된 모호성과 전이 상태를 매핑합니다. Snell는 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상화와 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아의 론세스턴에서 살고 일합니다.'

Paul Snell - 인터섹트 # 201704, 2017. 크로모제닉 프린트 페이스 마운트 4.5mm 플렉시글라스. 118 x 118 cm.

Holly Miller - 크래시 1

'Crash 시리즈는 Miller의 불안과 좌절에 대한 경쾌하고 희망적인 반응으로, 현대 미국 사회에 대한 숙고에서 비롯된 것입니다. 이 경쾌한 작품은 Miller의 감정적이고 신체적인 상태에 대한 명확한 해석을 드러내며, 그녀는 색상, 형태, 형상 및 질감을 열정적으로 계속 탐구합니다. 그녀의 상징적인 실선 적용은 깊이 내재된 걱정에 대한 그녀의 낙관적인 해석에서 발생하는 장벽과 긴장을 강조합니다. Miller는 추상화의 언어를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 융합하려고 노력하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.'

Holly Miller - 크래시 1, 2017. 아크릴, 그래파이트 및 실로 캔버스에. 50.8 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - 제목 없음 176

Tupperware 시리즈로 널리 알려진 Caldicott는 전통적인 사진 기법을 사용하여 생동감 넘치는 다채로운 팔레트의 매혹적인 추상 작품을 창조함으로써 사진적 표현의 코드를 도전합니다. Untitled 176은 투명성과 채도 사이의 균형을 이루는 미니멀리스트 접근 방식을 반영하며, 동시에 자기 참조적이고 외부 참조적입니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이에 추상적인 구성을 창조하는 영국 아티스트입니다. 그는 런던에서 살고 일합니다.

Richard Caldicott - 제목 없음 176, 2000. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

Deanna Sirlin - 다시 시작

On Again은 층이 있는 감각적인 색상과 경쾌하고 복잡한 질감 표면으로 구성된 놀라운 혼합 매체 작품입니다. Sirlin은 질감과 구성 방식이 색상 관계에 미치는 영향을 세심하게 탐구하며, 이러한 관계의 가시적인 측면 사이에서 무엇이 인식되는지를 더욱 깊이 있게 탐구합니다. 혼란스럽고 사색적인 톤은 On Again에 깃들어 있으며, 우리와 세계 간의 상호작용에 대한 새롭고 흥미로운 인식을 초대합니다. Sirlin은 제스처 회화와 기념비적인 설치 작품으로 가장 잘 알려진 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 조지아주 애틀랜타 외곽의 말 농장에서 살고 일하고 있습니다.

Deanna Sirlin - 다시 시작, 2015. 비긴재료로 만든 캔버스. 86.4 x 212.1 cm.

Jessica Snow - 롱 컬러 스택 1

롱 컬러 스택 1은 Snow가 색상이 선의 압축과 무게에 미치는 영향을 어떻게 면밀히 탐구하는지를 드러냅니다. 그녀는 평화로운 선형 형태에 장난스럽고 밝은 색상을 적용합니다. 이 무지개 팔레트가 불러일으키는 초기의 소음 같은 색조는 형태를 정의하고 빛을 제공하는 흰색 구조의 시각적 무게 속에서 녹아듭니다. 이 작품은 그녀의 준비 과정의 진지함과 자발적이고 직관적인 작업을 창조하려는 의도를 포착합니다. Snow는 다채롭고 장난기 가득한 기하학으로 구별되는 그림과 드로잉을 가진 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.

Jessica Snow - 롱 컬러 스택 1, 2014. 아크릴화, 종이에. 31.8 x 76.2 cm.

Macha Poynder - 다른 목소리들

‘Other Voices’는 Poynder의 유동적이고 무형의 풍부한 터치를 예시하며, 제스처, 선, 색상, 공간이 만나는 전례 없는 확장된 인식의 경험을 제공합니다. 그녀는 자동 드로잉, 수행적 제스처, 직관적인 색상 선택을 혼합하여 그녀의 무의식의 가장 원초적인 측면을 다시 드러냅니다. 명백한 무작위성이 훈련된 정밀성과 만나 여러 겹과 색상이 세계의 복잡성과 불가해한 신비를 드러냅니다. Poynder는 러시아 태생의 파리 거주 예술가로, 그녀의 다학제적 작품은 추상 표현주의의 철학과 미적 원칙에서 영감을 받았습니다.

Macha Poynder - 다른 목소리, 2011. 기름으로 그린 비늘 캔버스. 189 x 250 cm.

더 다채로운 추상 예술 작품을 발견하세요!

특집 이미지: Paul Snell - 교차 # 201704, 2017, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković