트위스트가 있는 추상 미술 - 판매 중인 우리의 혼합 매체 작품!

하나의 작품에 두 가지 이상의 매체와 재료를 결합하는 방식은 20세기에 점점 더 인기를 끌게 되었습니다. 피카소의 의자 등받이가 있는 정물화는 일반적으로 최초의 현대 콜라주(정확히 말하면 유화, 기름천, 붙인 종이, 밧줄을 저부조 3차원 작품으로 변형한 조립 작품)로 간주되며, 브라크의 목재 무늬 벽지와 목탄 드로잉 시리즈와 함께 평가받습니다. 다다이스트인 커트 슈비터스와 맥스 에른스트는 우연히 결합된 이미지들의 무질서한 조합을 통해 사회와 예술 자체에 대한 강력하고 통찰력 있는 비판을 전달하며 이 방식을 더욱 발전시켰습니다. 이러한 대담한 시도들은 여러 매체와 재료를 혼합하는 혼합 매체 추상 미술의 길을 열었으며, 경계가 모호한 융합을 더욱 탐구하게 했습니다. 엘스워스 켈리는 단순한 정사각형 격자 구조의 콜라주에서부터 예측 불가능하고 공생적인 체계와 무작위 배열에 이르기까지 초기 작업부터 콜라주에 대한 지속적인 관심을 보였으며, 이는 나중에 별도의 재조합 가능한 패널 위에 그린 그의 회화에도 영향을 미쳤습니다. 로버트 라우센버그와 프랭크 스텔라는 혼합 매체 추상 미술에 내재된 무한한 가능성을 대담하게 탐구한 것으로 특히 유명합니다. 라우센버그는 그의 하이브리드 콤바인 시리즈에서 사진, 천, 신문 스크랩, 페인트와 함께 깃털, 조약돌, 금, 흙을 사용해 은유적인 시각 수수께끼를 만들어냈고, 프랭크 스텔라는 알루미늄, 유리, 유리섬유를 사용해 아라베스크, 프렌치 커브, 유기적 형태의 감각적인 색채 혼합 매체 부조를 창조했습니다. 오늘날에도 혼합 매체는 예술 형식의 엄격한 제약에서 벗어나 자유로운 예술적 표현을 추구하는 추상 미술가들에게 영감을 주고 있습니다. 이번 주 가장 매력적인 혼합 매체 추상 미술 작품을 아래에서 확인해 보세요.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4는 동일한 크기의 네 개 벽걸이 작품 중 하나로, 두 개의 접착 색 테이프가 양극산화 알루미늄 패널 위에 규칙적인 격자 무늬를 만듭니다. 파란색과 분홍색 테이프는 반사되는 알루미늄 패널과 교차하며 시각적이고 공간적인 깊이를 더합니다. 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 개념 미술에서 영감을 받은 Göttin은 건축 현장과 공간의 특정 요구에 부합하도록 선택한 일반 산업 재료를 사용하며, 변화하는 환경 속에서 인식의 주관적 본질을 능숙하게 탐구합니다. 그의 작업은 반복적이고 조율적이지만, 최종 물리적 작품의 고요함은 명료함과 사려 깊음으로 가득합니다. 이 고요함은 관람자의 표현적 본성을 불러일으켜 다양한 해석을 초대합니다. Daniel Göttin은 현장 특정 작업과 벽걸이용 채색 또는 회화 작품을 병행하는 스위스 예술가로, 바젤에서 거주하며 활동하고 있습니다.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. 양극산화 알루미늄 위 접착 테이프. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

이 종이 위 티슈 페이퍼 작품에서 Doorsen은 버려지는 사소한 재료를 사용해 기존 예술 규범에 도전한 아르테 포베라의 전통을 이어갑니다. Doorsen에게 티슈 페이퍼 사용은 구조와 직관이라는 겉보기에는 충돌하는 이분법에서 발생하는 긴장과 조화의 대비를 특히 강조합니다. 이 작품의 표면은 촉각적이며, Doorsen 자신이 재료와 그들이 드러내는 무늬와 형태 사이의 매개체 역할을 하면서 작품 자체의 존재감을 담고 있습니다. Untitled (Id. 1293)은 유기적과 기하학적, 체계적과 무작위적 모순을 초월합니다. Doorsen의 작품은 내재적이고 시각적으로 새겨진 미학에 의존하면서도 다양한 관점과 사색을 불러일으킵니다. Doorsen은 패턴과 채색 형태에 중점을 둔 자신만의 언어를 발전시킨 영국의 추상 미술가로, 런던에서 거주하며 활동하고 있습니다.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. 종이 위 티슈 페이퍼. 29.5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

얇고 섬세한 아카바 종이에 제작된 DD2.15는 뉴욕시의 비영리 수제 종이 예술 스튜디오인 디외 도네에서 만들어졌습니다. Feinberg은 처음에는 그 위에 그림을 그리기 위해 종이를 직접 만들었으나, 건조되고 눌린 종이 위에 나타난 우연한 자국과 질감에 매료되어 이를 조립하기로 결정했습니다. 그녀 작품의 솔직함은 창작된 물리적 대상에 깊이 내재되어 있으며, 3차원 형태는 그녀의 진정한 자아가 가장 진실하게 표현될 수 있게 합니다. 그녀의 단순하고 경제적인 접근법이 지닌 시적 함의는 물질성에 대한 강조된 감각에서 드러나며, 관람객을 감정과 자기 성찰로 이어지는 사색적이고 비물질적인 여정으로 초대합니다. Feinberg는 페인트, 나무, 캔버스, 종이를 사용해 회화와 대상의 교차점을 탐구하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 재활용 나무를 사용해 조각적 특성을 포함하는 회화를 제작하며, 2차원과 3차원 표현의 경계를 흐립니다. 뉴욕시에서 거주하며 활동하고 있습니다.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. 수제 아카바 종이. 36.2 x 29.3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again은 보존용 필름 위에 그려진 친밀하고 다채로운 혼합 매체 작품으로, Sirlin이 자신의 예술 속에서 자아를 끊임없이 탐색하는 모습을 보여줍니다. 그녀는 창작 과정을 통해 자신을 재정의하고 재표현하며, 감각적인 색채의 독특한 미학으로 관람자를 작품의 중심에 끌어들입니다. 그곳, 작품의 중심에서 영적이고 사색적인 차원이 드러납니다. 잘라낸 사진, 발견된 재료, 재활용 캔버스를 넘어, 그녀만의 개인적 세계가 관람자를 유혹해 회화 행위 자체에서 발견과 깨달음의 감각을 되짚고 공유하도록 합니다. Sirlin은 제스처가 돋보이는 회화와 거대한 설치 작품으로 잘 알려진 미국의 추상 미술가입니다. 그녀의 작품은 색채를 중시하며, 회화에서 질감과 구성이 색채 관계에 미치는 영향을 탐구합니다. 조지아주 애틀랜타 외곽의 말 농장에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. 보존용 필름 위 혼합 매체. 45.7 x 45.7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

롱아일랜드 시티(L.I.C)에 위치한 자신의 작업실과 그 안의 물건들, 특히 제거된 오래된 옷장의 잔해에서 영감을 받은 Soriano는 스프레이 페인트, 잉크, 연필, 수채화를 사용해 사라진 현실에 대한 향수를 표현합니다. 그는 자신의 가장 가까운 주변에서 영감을 얻으며, 자신의 작품 주제인 구성을 스스로 위치시키려 합니다. L.I.C. (Blue)는 건축 도면과 같이 물체에 부착된 다른 물체에 대한 그의 관심을 명확히 드러냅니다. Soriano는 한 작품을 여러 차례 접고 다시 작업합니다. 최종 형태는 치열한 내적 대화와 형태 간 관계의 고양 및 재배치의 결과입니다. Soriano는 필리핀 출신의 프랑스계 미국인 추상 미술가로, 뉴욕시와 메인 주 페노브스콧을 오가며 활동합니다. 조각가로 경력을 시작했으나 현재는 2차원 작업을 주로 하며, 대담한 스프레이 페인트 벽화와 더불어 종이 위의 친밀한 작품으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 제스처적이고 기하학적이며, 표식과 기호의 그래픽 어휘가 지배적입니다.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. 종이 위 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

여러 직업을 거친 후 예술에 전념하게 된 Auville는 가장 특이한 재료로 작업하는 데 익숙해졌습니다. White Stripes에서는 시멘트, 아크릴, 강봉을 폼 패널 위에 사용해 각 재료의 가장 은밀한 특성과 다기능적 용도를 탐구합니다. 그의 작품에서는 색채와 재료가 융합되어 본래의 광물 본질로 돌아가는 순간을 강조합니다. 선사시대 동굴 벽화, 콘크리트 도로, 버려진 보초초소에서 영감을 받은 그는 기하학적 추상, 아르테 포베라, 거리 미술에 충실합니다. White Stripes에서 그는 고밀도 시멘트를 바르고, 시멘트에서 나오는 색이 작품을 결정하도록 합니다. 시멘트가 마르면 아크릴을 덧발라 작품의 밝기를 강화합니다. Auville은 시멘트, 콘크리트, 강철과 같은 제조 재료의 미학적·개념적 특성을 탐구하고 통합하는 프랑스 예술가로, 르아브르 출신이며 파리 근교에서 거주하며 활동하고 있습니다.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. 폼 패널 위 시멘트, 아크릴, 강봉. 104 x 60 x 6 cm.

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대표 이미지: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영