트위스트가 있는 추상 미술 - 판매 중인 우리의 혼합 매체 작품!

두 개 이상의 매체와 재료를 하나의 예술 작품으로 결합하는 것은 20세기 들어 점점 더 인기를 끌게 되었습니다. 피카소의 의자 엮기와 함께한 정물화는 현대 콜라주(혹은 오히려 기름칠한 페인트, 기름천, 붙인 종이, 로프를 저부조의 3차원 작품으로 변형시켰기 때문에 조합물로 간주됨)로 일반적으로 여겨지며, 브라크의 나무 무늬 벽지와 함께 석탄 드로잉 시리즈에서 발견됩니다. 다다이스트인 쿠르트 슈비터스와 막스 에른스트는 나란히 배치된 이미지의 무질서한 조합을 통해 사회와 예술 자체에 대한 강력하고 통찰력 있는 비판을 전달하며 이를 더욱 발전시켰습니다. 이러한 대담한 시도는 혼합 매체 추상 예술로 가는 길을 열어주었으며, 여러 매체와 재료를 혼합하는 경계의 다공성을 더욱 탐구하게 되었습니다. 엘스워스 켈리는 그의 초기 작업에서 단순한 정사각형 그리드 구조의 콜라주로 주변의 물체를 포착하려는 노력에서부터 예측할 수 없는 공생 시스템과 무작위 배열에 이르기까지 콜라주에 대한 지속적인 매력을 보여주었으며, 이는 나중에 재조합 가능한 패널에 대한 그의 그림에도 영향을 미쳤습니다. 로버트 라우센버그와 프랭크 스텔라는 혼합 매체 추상 예술에 숨겨진 정복되지 않은 가능성을 대담하게 탐구한 것으로 특히 유명합니다. 그의 하이브리드 콤바인 시리즈에서 라우센버그는 사진, 천, 신문 클리핑, 페인트와 함께 깃털, 자갈, 금, 흙을 사용하여 은유적인 시각 수수께끼를 만들어냈고, 프랭크 스텔라는 알루미늄, 유리, 유리 섬유를 사용하여 아라베스크, 프랑스 곡선, 유기적 형태의 감각적으로 색칠된 혼합 매체 부조를 창조했습니다. 혼합 매체는 오늘날의 추상 예술가들에게 영감을 주며, 그들은 예술 형식의 경직된 제약에서 벗어나 예술적 표현의 자유를 추구하고 있습니다. 매주 가장 매력적인 혼합 매체 추상 예술을 선택하기 위해 아래로 스크롤해 주십시오.

Daniel Göttin - 더블 그리드 4

더블 그리드 4는 두 개의 접착 색 테이프가 정규 그리드 패턴을 생성하는 동일한 크기의 네 개의 벽 오브젝트 중 하나입니다. 파란색과 분홍색 테이프는 서로 교차하면서 반사하는 알루미늄 패널 사이에 시각적이고 공간적인 깊이를 더합니다. 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술에 영감을 받은 Göttin은 특정 건축 장소와 공간의 요구 사항에 공명하도록 선택된 일반 산업 재료로 작업하며, 변화하는 환경에서 지각의 주관적인 본질을 능숙하게 탐구합니다. 그의 작업은 반복적이고 조율적이지만, 최종 물리적 객체의 정적은 명확성과 사려 깊음으로 풍부합니다. 이 정적은 관객의 표현적 본질을 불러일으키며 다양한 해석을 초대합니다. Daniel Göttin은 스위스 아티스트로, 그의 작업은 장소 특정 작업과 벽을 위한 색상 또는 채색된 객체로 나뉩니다. 그는 바젤에서 살고 일합니다.

Daniel Göttin - 더블 그리드 4, 2016. 아노다이즈드 알루미늄에 접착 테이프. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1293)

이 종이 조각에 대한 이 티슈 페이퍼에서, Doorsen은 버려지는 사소한 재료를 사용하여 지배적인 예술 규범에 도전했던 아르떼 포베라의 유산을 바탕으로 작업합니다. Doorsen에게 티슈 페이퍼를 사용하는 것은 구조와 직관이라는 겉보기에는 충돌하는 이분법에서 발생하는 긴장과 조화의 대비를 특히 강조합니다. 이 작품의 표면은 촉각적이며, Doorsen 자신이 그녀의 재료와 그들이 드러내는 패턴 및 형태 사이의 매개체 역할을 하면서 자신의 존재를 포착합니다. Untitled (Id. 1293)은 유기적이고 기하학적인 것, 체계적이고 무작위적인 것 사이의 모순을 초월합니다. Doorsen의 작업은 그 고유하고 시각적으로 새겨진 미학에 의존하면서 다양한 관점을 육성하고 사유를 불러일으킵니다. Doorsen은 패턴과 색채 형태에 중점을 두고 자신의 개인적인 언어를 발전시킨 영국의 추상 예술가입니다. 그녀는 런던에서 살고 일하고 있습니다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1293), 2016. 종이에 티슈 페이퍼. 29.5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

얇고 섬세한 아카바 종이에 제작된 DD2.15는 뉴욕시의 비영리 수제 종이 예술 스튜디오인 Dieu Donné에서 만들어졌습니다. Feinberg는 처음에 그 위에 그림을 그리기 위해 종이를 수작업으로 만들었지만, 마른 상태에서 눌린 조각에 나타나는 우연, 표식, 질감에 매료되어 그것을 조합하기로 결정했습니다. 그녀의 작업의 솔직함은 그녀의 창작물의 물리적 객체에 깊이 체현되어 있으며, 3차원 형태는 그녀의 진정한 자아가 가장 진정성 있게 표현될 수 있도록 합니다. 그녀의 단순하고 경제적인 접근 방식의 시적 의미는 물질성의 강조된 감각에서 드러나며, 이는 관객을 감정과 자기 성찰로 폭발하는 사색적이고 비물질적인 여정으로 초대합니다. Feinberg는 페인트, 나무, 캔버스, 종이를 사용하여 회화와 객체의 교차점을 탐구하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 재활용된 나무를 사용하여 조각적 특성을 통합한 그림을 구성하며, 2D와 3D 표현의 경계를 모호하게 만듭니다. 그녀는 뉴욕시에서 살고 일하고 있습니다.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. 수제 아카바 종이. 36.2 x 29.3 cm.

Deanna Sirlin - 그리고 다시 돌아오다

‘And Back Again’은 아카이벌 필름에 혼합 매체로 제작된 친밀하고 다채로운 작품으로, Sirlin의 예술에서 자아를 찾는 지속적인 탐구를 보여줍니다. 그녀는 창작 과정을 통해 자신을 재정의하고 재표현하며, 감각적인 색채의 독특한 미학이 관객을 사로잡고 그를/그녀를 Sirlin의 작업 중심에 놓습니다. 그곳에서 그녀의 작업의 중심에는 천상의 사색적인 차원이 드러납니다. 잘라낸 사진, 발견된 재료, 재활용된 캔버스 너머에는 관객을 유인하여 그녀의 발견과 계시의 감각을 회상하고 공유하도록 하는 개인적인 세계가 있습니다. Sirlin은 제스처 페인팅과 기념비적인 설치로 가장 잘 알려진 미국의 추상 예술가입니다. 그녀의 작업은 색상을 우선시합니다. 그녀의 그림에서 그녀는 질감과 구성이 색상 관계에 미치는 영향을 탐구합니다. 그녀는 조지아주 애틀랜타 외곽의 말 농장에서 살고 일합니다.

Deanna Sirlin - 그리고 다시, 2015. 아카이벌 필름에 혼합 매체. 45.7 x 45.7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (블루)

그의 스튜디오가 위치한 롱아일랜드 시티(L.I.C)와 스튜디오 내의 물체들, 특히 제거된 오래된 옷장 잔해들에서 영감을 받은 Soriano는 스프레이 페인트, 잉크, 연필, 수채화를 사용하여 더 이상 존재하지 않는 현실에 대한 향수를 표현합니다. 그는 자신의 작업의 주제가 되는 구성에 자신을 위치시키려 하면서 가장 가까운 주변 환경에서 영감을 받습니다. L.I.C. (Blue)는 건축 계획과 같은 다른 물체에 부착된 물체에 대한 그의 관심을 명확하게 드러냅니다. Soriano는 한 작품을 여러 번 접고 재작업합니다. 최종 형태는 집중적인 내적 대화의 결과이자 형태 간의 관계를 강화하고 재배치한 결과입니다. Soriano는 필리핀에서 태어난 프랑스-미국의 추상 예술가로, 뉴욕시와 메인주 페노브스콧을 오가며 시간을 보냅니다. 그는 조각가로서 경력을 시작했지만, 현재 그의 작업은 2차원적입니다. 그는 대담한 스프레이 페인트 벽화와 더 친밀한 종이 작업으로 알려져 있습니다. Soriano의 작업은 제스처적이고 기하학적이며, 마크와 기호의 그래픽 어휘로 지배됩니다.

Peter Soriano - L.I.C. (블루), 2015. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화 종이에. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - 화이트 스트라이프스

여러 직업을 거친 후 예술에 전념하게 된 Auville는 가장 이례적인 재료로 창작하는 데 편안함을 느낍니다. White Stripes에서 그는 시멘트, 아크릴, 그리고 폼 패널 위의 강철 막대를 선택하여 각 재료의 가장 숨겨진 특성과 다기능적 사용을 탐구합니다. 그의 작업에서는 색상과 재료가 합쳐져 원래의 광물 본질로 돌아가는 순간을 강조합니다. 선사 시대 동굴화, 콘크리트 도로, 또는 버려진 블록하우스에서 영감을 받아 그는 기하학적 추상화, 아르 포베라, 그리고 스트리트 아트에 충실합니다. White Stripes에서 그는 시멘트를 고밀도로 적용하며, 시멘트의 색상이 작업을 결정하도록 허용합니다. 시멘트가 마르면서 그는 아크릴을 추가하여 작업의 밝기를 강화합니다. Auville는 시멘트, 콘크리트, 강철과 같은 제조된 재료의 미적 및 개념적 특성을 조사하고 통합하는 작업을 하는 프랑스 예술가입니다. 그는 르아브르에서 태어나 파리 근처에서 살고 일하고 있습니다.

Pierre Auville - 화이트 스트라이프스, 2016. 시멘트, 아크릴 및 강철 막대가 있는 폼 패널. 104 x 60 x 6 cm.

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특집 이미지: Peter Soriano - L.I.C. (블루), 2015, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković