핑크 추상화
분홍색은 우리 주변 어디에나 있습니다: 입술의 관능적인 곡선에서; 발렌타인의 순수함에서; 신성한 사쿠라 나뭇잎에서; 로마 카페의 로제 와인 한 잔에서. 분홍색은 자이푸르의 왕실미와 마라케시의 신비로움에 필수적입니다. 그것은 열정, 우아함, 희생, 그리고 사랑입니다. 그리고 고대 동굴 벽화부터 피카소, 루이즈 부르주아, 필립 거스턴의 상징적인 20세기 작품에 이르기까지 예술 전반에 널리 퍼져 있습니다. 어떤 이들에게 분홍색은 단지 색상일 뿐이며 장식적인 선택일 뿐입니다. 그러나 다른 이들에게는 상징적이며 의미와 가능성으로 가득 차 있습니다.
여기 Pink Abstraction에서는 분홍색의 깊이와 범위를 탐구하는 추상 작품들을 선보입니다: Daniel Göttin의 미니멀 구성주의 Untitled 2 (Pink)부터 Stephen Maine의 빛나는 존재감 P15-1004, Richard Caldicott의 Chance/Fall (4), 그리고 Jean Feinberg의 풍부하고 층층이 쌓인 서정적 깊이의 Open Heart와 Greet Helsen의 Color Spots III까지 다양합니다.
