카르멘 에레라 - 꽃피는 오랜 기다림

카르멘 에레라 (1915년 5월 30일 - 2022년 2월 12일)은 추상 미니멀리즘 작품과 기하학적 색채 적용으로 유명한 쿠바계 미국인 예술가였습니다. 그녀의 최근 사망은 그녀의 예술 작품과 경력 궤적에 대한 많은 회고를 불러일으켰습니다. 오늘날 그녀는 잘 존경받고 유명한 추상화가이지만, 에레라는 생애 마지막 몇 년 동안에만 인정을 받았습니다. 따라서 창의적인 개척자의 유산을 기억하고 기릴 수 있는 시점입니다.

저명성의 초기 영향과 파생

카르멘 에레라는 106세라는 긴 세월을 풍요롭게 살았습니다. 그러나 예술가의 첫 주요 문서화된 미술 판매는 89세가 되었을 때까지 이루어지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 상황은 숨겨진 예술적 재능의 늦은 자기 발견 이야기를 반영하기보다는, 에레라가 평생 동안 예술에 헌신했으며 어린 시절부터 수십 년의 경험과 기법을 보여주었다는 것을 나타냅니다. 쿠바 하바나에서 태어난 에레라는 어린 나이에 드로잉의 기초를 배웠고, 8세부터 개인 미술 수업을 받기 시작했습니다. 그녀는 7명의 형제자매 중 한 명이었고, 부모님 모두 기자였습니다. 따라서 에레라는 성장하는 동안 하바나의 지식인 사회 집단의 구성원들로 둘러싸여 있었습니다. 그녀는 부모님이 항상 반체제적이었다고 언급했으며, 심지어 많은 친척들이 그들의 반대 의견으로 투옥되는 것을 목격했습니다. 극단적인 정치적 견해에 실망한 에레라는 쿠바에서 젊은 시절 동안 예술을 계속 공부하며, 학문적인 드로잉 훈련을 받고 자신의 작업에 헌신적인 규율로 접근했습니다. 그녀는 창의적인 작업을 더 발전시키고자 파리로 여행하여 학업을 마친 후, 다시 하바나로 돌아와 대학에 입학하여 건축을 공부했습니다.

그녀가 주저 없이 남성 중심의 분야에 진입하기로 한 선택은 그녀의 결단력과 현상 유지에 대한 거부의 많은 초기 징후 중 하나에 불과했다. 그러나 그녀는 동시에 주변의 불안정한 정치 환경 때문에 작업에 집중하는 데 어려움을 겪었다. 혁명과 파업은 종종 그녀의 대학이 일정 기간 동안 문을 닫게 만들었고, 이는 정치적 극단주의의 철회에 대한 그녀의 입장을 강화시켰다. 이 시기에 에레라(Herrera)는 선(line)에 매료되었고, 마치 건축학 연구를 가장 기본적이고 순수한 본질로 단순화하는 것처럼 보였다. 그녀는 선이 모든 존재하는 형태와 모양의 기초라는 것을 깨달았고, 에레라는 그것들을 구성하고 연결하며 정의하는 힘의 고유한 아름다움에 사랑에 빠졌다.

카르멘 에레라 - 수요일, 1978. 화요일, 1978. 일요일, 1978. 금요일, 1978. 목요일, 1975. 아크릴화 (왼쪽에서 오른쪽으로). 2016년 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 시각의 선 전시. 설치 전경.

개념적 이주

그 예술가는 건축 학위를 완성하지 못했다. 1939년, 그녀는 젊은 미국 교사 제시 로웬탈을 만나고 뉴욕시로 이사했다. 아마도 여러 가지 이유(정치적 긴장, 시각 예술에 대한 열정을 계속 이어가고자 하는 욕구, 그리고 젊은 사랑의 싹트는 것 등)로 인해 그녀는 자신의 삶과 경력을 재편하는 것이 최선이라고 결정했다. 뉴욕에서 에레라는 자신의 작품을 전시할 수 있는 도시의 모든 공간을 활용했다: 상점 창문, 인도, 임시 갤러리. 그녀는 상업적인 성공과는 거리가 멀었지만, 결코 낙담하지 않았다. 이 시점에서 그녀는 예술가가 되는 것이 자신의 인생의 사명이라는 것을 알고 있었고, 그것이 본질적으로 어려운 삶이라는 것도 알고 있었지만, 그녀가 느끼는 것이 자신의 목적이라는 것을 부인할 수는 없었다.

이 결단은 그녀를 1940년대 파리로 이끌었다. 프랑스에서의 어린 시절 교육 덕분에 통합이 쉬웠고, 그녀는 도시에서 작가 및 예술가들과 친구가 되었다. 여기서 그녀는 추상 예술가들의 회전 집단인 Salon de Réalités Nouvelles와 함께 전시를 했다. 파리에서의 이 시기에 헤레라는 그녀의 전형적인 강렬한 기하학적 화풍을 발전시켰다. 이 시점에서 그녀는 각 작품에 세 가지 순수 색상 이하를 사용하고 있었다. 색상이 평평하고 완벽하게 고르게 적용되며, 색조의 뚜렷한 차이로만 구분된 날카로운 형태들이 대조를 이루는 모습을 상상해 보라. 그녀는 색면의 선구자 엘스워스 켈리와 저명한 포스트 페인터리 추상주의자 프랭크 스텔라와 동시에 이 혁신적인 접근 방식을 적용했다. 그녀의 아방가르드 정신과 초현대적 본능은 이제 부인할 수 없지만, 그녀가 신진 예술가로 활동하던 시절에는 무시당했다.

카르멘 에레라 - 빨강과 하양, 1976. 에피파니, 1971. 빨간 광장, 1974. 아크릴 캔버스 (왼쪽에서 오른쪽으로). 2016년 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 시각의 선 전시. 설치 전경.

플랫폼을 위한 단조

헤레라는 결국 뉴욕으로 돌아왔고, 그녀의 그림은 점점 더 미니멀리스트 미학으로 향해갔다. 그녀는 자신의 창작 과정을 정화라고 언급했으며, 단순함은 그녀의 작품에서 미덕이 되었다. 그녀의 작품은 극찬을 받지 못했지만, 그것은 단순히 그녀의 예술이 "너무 무미건조하다"는 요인 때문이 아니었다. 오히려 그녀의 미래 지향적인 관점에 대한 무시는 그녀의 생애 마지막 순간까지 그녀에게 영향을 미쳤던 더 큰 사회적 불의에 대한 것을 말해주며, 오늘날에도 여전히 존재하는 예술계의 불평등을 강조한다. 헤레라는 여성 예술가이자 이민자였기에, 그녀는 끊임없이 무시당하거나 트렌디한 추상 표현주의 작품을 만드는 서구 남성 예술가들에게 예약된 스포트라이트를 받을 자격이 없는 외부인으로 여겨졌다.

헤레라는 마침내 2004년, 저명한 라틴 수집가가 그녀를 뉴욕시에서 열린 공개 그룹 전시에 초대하면서 주목받기 시작했다. 그녀의 뚜렷한 재능과 통찰력이 드디어 더 많은 대중에게 인식되었고, 그녀는 생애 마지막 10년 동안 상업적 성공의 시작을 경험하게 되었다. 헤레라의 늦은 발견은 예술계의 한계를 드러냈고, 그녀는 외부와 내면의 성차별, 외국인 혐오, 인종적 편견에 직면한 라티나 여성 예술가들에게 영감과 코드 브레이커가 되었다.

카르멘 에레라 - 모든 제목 없음, 1966, 노란색을 제외하고: 제목 없음, 1962. 2016년 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 시각의 선 전시. 설치 전경.

돌파구와 반성

카르멘 에레라는 이후 현대 미술관과 휘트니 미술관에서 주요 회고전으로 기념받았습니다. 그녀는 또한 테이트 미술관과 같은 저명한 영구 소장품에도 포함되어 있습니다. 그녀의 지연된 성공은 희망적인 결말을 제공하지만, 그녀가 직면했던 평생의 장애물들을 지우지 말아야 하며, 많은 이들이 겪지 않았던 것들입니다. 에레라의 평생 작업은 그녀의 재능과 헌신을 증명합니다. 그녀는 인상적인 캔버스, 매력적인 형태와 윤곽, 그리고 선과 삶의 관계에 대한 독특한 철학으로 우리에게 유산을 남겼습니다. 그녀의 창의적인 실천은 우리가 더 포용적이고 풍요로운 예술 세계를 창조할 수 있는 방법에 대한 반성의 기회로 작용합니다.

특집 이미지: 카르멘 에레라 - 제목 없음, 1952. 흑백, 1952. (왼쪽에서 오른쪽으로). 2016년 뉴욕의 휘트니 미술관에서 열린 시선의 선 전시. 설치 전경.
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