요제프 보이스 - 세대를 위한 예술적 치유자

조각가, 교사, 멘토, 선구적인 환경운동가, 정치 활동가, 자칭 주술사, 그리고 의심스러운 인물로 알려진 사기꾼 - 요제프 보이스는 분명 여러 역할을 겸한 인물이었습니다. 그러나 그는 전 세계적으로 전후 최고의 예술가 중 한 명으로 가장 널리 기억되며, 전쟁 이후 세계가 직면한 복잡한 현실을 예술로 담아내려 용기 있게 도전한 인물로 유명합니다.

2021년은 이 독일 예술가의 팬들에게 중요한 해였습니다. 그 해는 요제프 보이스(1921-1986)의 탄생 100주년을 기념하는 해였기 때문입니다. 요제프 보이스의 유산을 기리기 위해 연중 다양한 행사가 열렸으며, 가장 주목할 만한 전시는 요제프 보이스: 선에서 선으로, 종이에서 종이로라는 제목으로 개최되었습니다. 이 전시는 이전에 드레스덴 판화, 드로잉 및 사진관에서 선보인 후 파리 현대미술관에서 개막하여 2022년 3월 27일까지 전시가 이어졌습니다.

주목할 만한 행위 예술가

요제프 보이스는 독보적인 인물이었습니다. 그는 스스로를 조각가라고 표현했지만, 1974년 뉴욕 JFK 공항에서 이민 심사관에게 직업을 묻는 질문에 답할 때처럼 그는 그 이상이었습니다. 이 일상적인 만남은 퍼포먼스 작품의 시작이었는데, 두 남자가 요제프 보이스를 감싸 안고 구급차에 실어 맨해튼의 르네 블록 갤러리로 옮겼고, 그곳에서 그의 감동적인 전시 나는 미국을 좋아하고 미국도 나를 좋아한다가 곧 열릴 예정이었습니다.

보이스가 들것에 실려 갤러리에 도착했을 때, 그곳은 짚단, 월스트리트 저널 사본, 심지어 실제 코요테가 있는 일종의 대기 공간으로 변해 있었습니다. 이후 3일 동안 요제프 보이스는 코요테와 함께 생활했고, 관객들은 철망 너머에서 이를 지켜보았습니다. 이것은 보이스가 자신의 작품과 어떻게 깊이 연결되었는지를 보여주는 감동적인 사례 중 하나입니다. 때로는 말 그대로 작품 속에 자신을 담그기도 했습니다.

요제프 보이스 - Für Jessyka. 1980. © Adagp, Paris, 2021. 사진: © Andreas Diesend

치유와 변화를 향한 관심

퍼포먼스 작품 외에도, 요제프 보이스는 평생 동안 1만 점이 넘는 드로잉을 제작하여 예술가의 규율을 독특하게 보여주었습니다. 이 중 100점은 요제프 보이스: 선에서 선으로, 종이에서 종이로 전시의 일부를 이루며, 방문객들이 보이스의 예술가로서의 발전 과정을 한눈에 볼 수 있게 합니다.

요제프 보이스의 드로잉, 조각, 퍼포먼스 작품을 감상할 때 그의 변화에 대한 관심이 뚜렷하게 드러납니다. 보이스는 어린 시절 의사가 되려던 꿈을 예술을 위해 포기했지만, 사회 질서를 변화시키는 다양한 매체를 통해 치유를 촉진하려는 열망은 그의 조각이나 강연 여행에서 분명히 나타납니다.

요제프 보이스의 변화와 치유에 관한 생각은 전쟁, 민족, 파시즘, 트라우마, 회복이라는 주제와도 깊이 연결되어 있습니다. 그는 이러한 주제를 과학적이거나 역사적인 관점에서 접근하지 않고, 전쟁 중 발생한 파괴와 손상을 신화적 이야기로 변화시키는 방법을 찾는 데 주로 관심을 가졌습니다. 보이스는 나치가 독이 든 신화를 이용해 목표를 달성했다고 보았으며, 자신의 작품을 통해 관객의 마음속에 있는 그러한 신화를 되찾고 정화하는 임무를 수행하고자 했습니다.

요제프 보이스 - 제목 없음. 연도 미상 [약 1960년경]. 사진: © Jochen Littkemann

관객과의 협력을 통한 경계 확장

요제프 보이스의 뛰어난 드로잉 외에도, 그의 작품 대부분에서 공통적으로 나타나는 특징은 전통주의자들이 ‘예술’이라 여기는 경계를 넘는다는 점입니다. 예를 들어, 보이스는 갤러리에 어울리지 않는 물건들을 가져오는 것으로 유명했습니다. 그의 조각과 설치 작품은 흔히 평범한 일상 재료로 구성되어 관객의 원초적인 감정을 불러일으키려 했습니다. 그의 가장 유명한 작품들에서 알 수 있듯, 보이스는 모든 사람 안에 잠재적인 예술가가 있다고 믿었습니다. 그래서 그의 작품에는 지방과 붕대 같은 매우 평범하고 다소 단조로운 물건들이 관객이 작품의 협력자가 되도록 초대하는 방식으로 배치되었습니다.

더 나아가, 요제프 보이스는 자신의 예술이 창조적 활동을 통해 사회를 더 나은 방향으로 이끌 힘이 있다고 굳게 믿었습니다. 이러한 확고한 신념은 그가 예술계의 기존 경계를 넘어 인간의 행동을 작품에 포함시키고, 대규모 조각 환경 속에 사회적 문제를 탐구하는 방식으로 표현하게 했습니다.

요제프 보이스 - 제목 없음. 연도 미상. 사진: © Jochen Littkemann

요약하자면, 요제프 보이스는 20세기 후반 가장 논란이 많았던 예술가 중 한 명으로 여겨집니다. 그러나 그는 그 이상이었습니다. 보이스는 자신의 재능을 사회적 논평에 사용하며 관객이 세상에 긍정적인 변화를 만드는 데 적극적으로 참여하도록 영감을 주었습니다. 그의 첨단 작품은 예술가가 사회 치유에 중요한 역할을 한다는 그의 굳은 믿음을 명확히 보여주었으며, 이는 어린 시절 꿈꾸던 의사로서의 역할과 다르지 않았습니다. 사실, 보이스가 예술을 선택하고 경계를 넘나드는 방식을 통해 평생뿐 아니라 후대에 이르기까지 사회를 변화시키는 데 훨씬 더 큰 역할을 했다고 할 수 있습니다.

대표 이미지: 요제프 보이스 - 제목 없음. 연도 미상. 사진: © Jochen Littkemann
모든 사진 제공: 파리 현대미술관