요제프 보이스 - 세대를 위한 예술적 치유자

조각가, 교사, 멘토, 선구적인 환경 운동가, 정치 활동가, 자칭 샤먼, 그리고 의심스러운 성격의 자칭 사기꾼 - 요제프 보이스는 분명히 여러 모자를 쓴 남자였다. 그러나 그는 전 세계적으로 전후 최고의 예술가 중 한 명으로 가장 유명하게 기억되며, 전쟁 이후 세계가 직면한 복잡한 현실을 다루기 위해 자신의 기법을 사용하기를 감행한 예술가로 알려져 있다.

2021년은 이 독일 아티스트의 팬들에게 중요한 해였으며, 이 해는 요제프 보이스(1921-1986)의 탄생 100주년을 기념하는 해였습니다. 요제프 보이스의 유산을 기념하기 위해 연중 다양한 이벤트가 열렸으며, 가장 주목할 만한 전시는 요제프 보이스: 선에서 선으로. 시트에서 시트로.라는 제목으로 진행되었습니다. 이전에 드레스덴 인쇄, 드로잉 및 사진 캐비닛에서 전시된 이 전시는 파리 현대 미술관에서 개막하였으며, 이 컬렉션은 2022년 3월 27일까지 계속 전시될 예정입니다.

주목할 만한 퍼포먼스 아티스트

요셉 보이스는 다른 어떤 사람과도 같지 않은 사람이었습니다. 그는 자신을 조각가라고 설명했지만, 1974년 뉴욕 JFK 공항에서 이민 관리들에게 자신의 직업 선택에 대해 유명하게 질문을 받았을 때, 그는 그 이상이었습니다. 이 일상적인 만남은 두 남자가 요셉 보이스를 감싸 안으며 그가 미국에 들어오는 성과의 시작을 알리는 퍼포먼스 작품의 시작을 알렸습니다. 그는 구급차에 실려 맨해튼의 레네 블록 갤러리로 이동했으며, 그곳에서 그의 감동적인 전시 나는 미국을 좋아하고 미국은 나를 좋아한다가 곧 열릴 예정이었습니다.

"베이스가 갤러리에 들것에 실려 도착했을 때, 그곳은 짚더미, 월스트리트 저널 복사본, 심지어 실제 코요테가 있는 일종의 대기 구역으로 변모해 있었다! 이후 3일 동안, 요제프 베이스는 코요테와 함께 살았고, 포로가 된 관객들은 그물 울타리 너머에서 지켜보았다. 이것은 베이스가 때때로 문자 그대로 자신의 작업에 몰입함으로써 작업과 연결된 방식을 보여주는 한 가지 감동적인 예일 뿐이다."

요제프 보이스 - 제시카를 위하여. 1980. © 아다그프, 파리, 2021. 사진: © 안드레아스 디젠드

치유와 변형에 대한 매력으로

그의 퍼포먼스 작품 외에도, 조셉 보이스는 생애 동안 10,000개 이상의 드로잉을 제작하여 예술가의 훈련에 대한 독특한 통찰을 제공합니다. 이 드로잉 중 100개는 조셉 보이스: 선에서 선으로. 시트에서 시트로 전시의 일부를 구성하며, 방문객들이 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가로서의 보이스의 발전을 개관할 수 있도록 합니다.

요제프 보이스의 작품, 즉 그의 드로잉, 조각, 또는 퍼포먼스 아트를 감상할 때, 그의 변형에 대한 관심이 분명해진다. 보이스는 예술을 위해 의사가 되겠다는 어린 시절의 꿈을 포기한 것으로 알려져 있지만, 사회 질서를 변화시키는 다양한 매체를 통해 치유를 촉진하고자 하는 그의 열망은 그의 조각이나 강연 투어에서 드러난다.

요제프 보이스의 변형과 치유에 대한 아이디어는 전쟁, 국가 정체성, 파시즘, 트라우마 및 수리라는 주제와 잘 연결되어 있으며, 이러한 주제는 그의 작업에서도 크게 다루어집니다. 그는 이러한 주제에 대해 과학적이거나 역사적인 관점에서 접근하지 않았으며, 전쟁 중에 발생한 파괴와 피해가 신화적 서사를 통해 어떻게 변형될 수 있는지를 발견하는 데 주로 관심이 있었습니다. 요제프 보이스의 마음속에서 나치당은 그들의 목표를 달성하기 위해 독이 든 신화를 사용했으며, 그의 작업을 통해 그는 청중의 마음속에서 그러한 신화를 되찾고 오염을 제거하는 사명을 수행할 것입니다.

요제프 보이스 - 제목 없음. 날짜 없음 [1960년경]. 사진: © 요헨 리트케만

관객 협력을 통한 경계 확장

조셉 보이스의 정교한 드로잉을 넘어서, 그의 작업의 많은 공통된 특징은 전통주의자들이 ‘예술’이라고 여기는 것의 경계를 밀어내는 것이다. 예를 들어, 보이스는 갤러리에 어울리지 않는 물건들을 가져오는 것으로 유명했다. 조셉 보이스의 조각과 설치물은 종종 겸손한 일상 재료로 구성되어 있었으며, 이는 분명히 관객에게 원초적인 감정적 반응을 불러일으키기 위한 의도를 가지고 있었다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부에서 보듯이, 조셉 보이스는 모든 사람이 내면에 잠재적인 예술가를 가지고 있다고 믿었다. 따라서 그의 작업은 종종 지방의, 다소 평범한 물건들, 예를 들어 지방과 붕대와 같은 것들이 관객이 예술 작품의 협력자가 되도록 초대하는 방식으로 배열되어 있었다.

더욱이, 요셉 보이스는 그의 예술이 창의적인 추구를 통해 사회를 더 나은 방향으로 형성할 수 있는 힘을 가지고 있다고 굳게 믿었습니다. 이러한 확고한 신념은 보이스가 예술 세계의 기존 경계를 넘어서 인간의 행동을 그의 작업에 통합하고 그것이 보편적인 사회적 문제를 탐구하는 방법으로 대규모 조각 환경 내에 등장하도록 밀어붙이게 했습니다.

요제프 보이스 - 제목 없음. 날짜 없음. 사진: © 요헨 리트케만

요약하자면, 요제프 보이스는 20세기 후반 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명으로 여겨집니다. 그러나 그는 그 이상이었습니다. 요제프 보이스는 자신의 재능을 사용하여 사회적 논평을 제공하고 청중이 세상에서 긍정적인 변화를 만드는 데 적극적인 역할을 하도록 영감을 주었습니다. 그의 최첨단 작업은 예술가들이 사회를 치유하는 데 중요한 역할을 해야 한다는 그의 확고한 신념을 명확하게 보여주는 것이었습니다. 이는 그가 어린 시절 꿈꾸던 의사가 했을 법한 일입니다. 사실, 요제프 보이스가 예술을 선택하고 그것을 사용하여 경계를 확장한 방식으로 사회를 변화시키는 데 훨씬 더 큰 역할을 했다고 주장할 수 있습니다. 이는 그의 생애 동안뿐만 아니라 후세를 위해서도 마찬가지입니다.

특집 이미지: 요제프 보이스 - 제목 없음. 날짜 없음. 사진: © 요헨 리트케만
모든 사진은 파리 현대 미술관의 제공입니다.