제스처 추상화에서의 즉흥성과 통제되지 않은 창의성
예술 작품이 제스처적이라고 할 때, 우리는 무엇을 의미할까요? 제스처는 신호입니다; 표지입니다; 몸의 움직임입니다. 제스처는 화가에 대해 알려주는 그림의 한 측면입니다. 우리는 표면에 있는 붓 자국을 보고 화가의 몸이 어떤 경로를 따라갔는지 추적합니다; 우리는 그 움직임의 감정을 상상합니다; 그것은 우리가 작품과 연결되는 데 도움을 줍니다. 제스처가 긴장되고 통제된 것이든, 흐르고 자유로운 것이든, 제스처는 기분, 의도, 에너지에 대한 무언가를 전달합니다. 제스처는 자연적입니다—인간의 형태와 움직임을 식물, 파도, 동물, 그리고 요소들의 형태와 움직임과 결합시킵니다.
Jill Moser, Margaret Neill, 그리고 Jaanika Peerna는 제스처를 통해 에너지와 유동성을 전달합니다. 브렌다 자피텔과 Ellen Priest는 제스처를 통해 음악을 불러일으킵니다. Holly Miller는 그녀의 선의 의도적인 제스처를 통해 측정과 안정성을 보여줍니다. Elizabeth Gourlay와 Clay Johnson은 반복적인 레이어링과 축소의 제스처를 통해 시간의 흐름과 더하기와 빼기의 힘을 보여줍니다.
Yari Ostovany
Fragments of Poetry and Silence No. 39
할인 가격£3,400.00
그림
76.0 X 102.0 X 0.0 cm
29.9 X 40.2 X 0.0 inch
