잉카 쇼니바레 - 포스트 식민지 하이브리드

Yinka Shonibare, MBE의 새로운 조각상이 최근 센트럴 파크의 남동쪽 입구, 도리스 C. 프리드먼 플라자 중앙에 설치되었습니다. 소용돌이치고, 에너지가 넘치며, 다채로운 유리섬유 형태의 이 작품은 Wind Sculpture (SG) I라는 제목을 가지고 있습니다. SG는 Shonibare가 만든 바람 조각상의 두 번째 세대를 의미합니다. 첫 번째 세대는 조금 더 작고 덜 복잡했습니다. 이 조각상은 3D 프린트 모델을 사용하여 설계되었으며, 이는 형태에 전례 없는 복잡성을 통합할 수 있게 해주었습니다. Wind Sculpture (SG) I는 오렌지, 빨강, 터쿼이즈의 추상 디자인으로 손으로 스텐실된 패턴을 특징으로 합니다. 이 색상은 작가가 나이지리아 라고스에서 성장하며 해변에 가던 기억과 관련이 있기 때문에 선택되었습니다. 이 패턴은 Shonibare가 그의 경력 대부분 동안 추구해온 미학적 주제의 연속입니다. 이들은 아프리카에서 오랫동안 인기를 끌어온 다채롭고 생동감 넘치며 복잡하게 디자인된 천인 바틱 직물에서 영감을 받았습니다. 오늘날 대부분의 사람들은 바틱 직물이 독특하게 아프리카적이어야 한다고 말할 가능성이 높습니다. 왜냐하면 그것이 아프리카 패션 문화의 상징적인 요소가 되었기 때문입니다. 그러나 실제로 바틱 직물은 거의 모두 네덜란드에서 만들어집니다. 원래 네덜란드에서 발명되었으며, 인도네시아 식민지에서 판매할 의도로 만들어졌습니다. 그 생산 방법은 인도네시아의 왁스 염색 기법에 기반하고 있습니다. 1800년대에 네덜란드 바틱 직물이 인도네시아에 소개되었을 때, 그곳의 식민지 주민들은 이를 거부하였고, 네덜란드는 이를 아프리카 식민지에서 판매하기 위해 운반하게 되었습니다. 그곳에서 바틱 직물은 인기를 끌었습니다. Shonibare는 바틱 직물의 시각적 언어를 차용하는데, 그는 이를 "혼합된 문화적 배경의 완벽한 표현"으로 간주합니다. 이는 탈식민지 세계를 정의하는 문화적 및 국가적 정체성의 진정한, 근본적인 복잡성을 나타냅니다.

병에서 나온 돛

비록 본질적으로 추상적이지만, Shonibare가 Wind Sculpture (SG) I를 위해 개발한 형태는 돛을 연상시키도록 의도되었습니다. 식민지 해양 여행의 주제는 그의 나머지 작품에 필수적입니다. 그의 가장 유명한 공공 작품 중 하나는 Nelson's Ship in a Bottle이라고 불렸습니다. 런던의 트라팔가 광장 중심부에 설치된 이 작품은 병의 거대한 조각으로, 그 안에는 HMS Victory의 1:30 스케일 복제품이 포함되어 있었습니다. HMS Victory는 Lord Nelson이 1805년 트라팔가 해전에서 영국을 위해 승리했을 때의 기함이었습니다. 그 병 속의 배의 돛은 바틱 직물 패턴으로 장식되어 있었습니다. Shonibare는 그 작품을 만들 때, 그 전투에서 영국의 프랑스와 스페인에 대한 승리가 아프리카에서의 영국 지배 확대에 직접적으로 연결되었고, 이는 간접적으로 그가 1962년 런던에서 태어나게 되었고, 그가 3세 때 가족이 나이지리아로 이주하기로 선택하게 되었다고 추측했습니다. 식민주의는 전투로 이어졌고, 전투는 조각으로 이어졌으며, 조각은 전투를 참조하면서 식민주의의 유산을 암시합니다.

2010년 트라팔가 광장에 설치되었을 때, 넬슨의 배가 담긴 병은 이 장소가 알려진 전투를 직접적으로 다룬 첫 번째 공공 작품으로 설명되었습니다. 그러나 그것이 주제를 어떻게 다루고 있는지에 대한 논란이 있었습니다. 배를 기념비적인 장난감 같은 형태로 제시함으로써, 권력자들이 벌이는 대규모 게임으로서의 식민주의에 대한 평가를 초대합니다. 세일에 있는 바틱 직물 프린트는 교차 문화적 영향의 광범위한 효과를 보여줍니다. 쇼니바레가 식민주의의 영향에 대한 논의에 대해 노골적으로 적대적인 접근을 취하지 않는 것처럼 보였다는 점이 주목되었습니다. 대신, 적어도 이 작품을 통해 그는 단순히 탈식민 현실과 현대 문화의 진정한 뿌리에 대한 대화를 시작하고 있었습니다.

Yinka Shonibare - 넬슨의 병 속 배, 2010, 사진 출처: wikimedia.com

바람을 물려받다

넬슨의 병 속 배는 매우 효과적이어서 쇼니바레에게는 세일이 저마다의 생명을 얻어 그의 바람 조각품에 영감을 주게 되었습니다. 2016년, 그의 마지막 1세대 바람 조각품인 바람 조각품 VII가 워싱턴 D.C.의 내셔널 몰에 있는 스미소니언 아프리카 미술관 앞에 영구 설치되었습니다. 이는 바람 조각품 (SG) I이 미국에 설치된 두 번째 바람 조각품이 되게 합니다. 이는 예언적으로 해석될 수 있는 시점에 설치되었습니다. 이는 두 가지 주요 문화-정치적 문제를 다룹니다: 국제 이주민 위기와 문화적으로 민감하지 않은 공공 기념물에 대한 대처 방법에 대한 질문입니다. 만약 우리가 이주민 위기에 대해 솔직해진다면, 적어도 생물학적으로 모든 인류가 동일한 아프리카 기원을 공유하고 있다는 것을 인정해야 할 것입니다. 우리의 조상들은 거의 200만 년 동안 지구를 이주해 왔습니다. 식민주의는 수천 년에 걸쳐 펼쳐진 다양한 문화 교류 과정의 한 단계였습니다.

Wind Sculpture (SG) I는 우리의 고대 이주 유산의 사실을 암시하며, "순수한" 국가 정체성을 주장하는 것이 얼마나 부조리한지를 제안합니다. 또한, 누구도 우리의 인간 형제들이 한 곳에서 다른 곳으로 이동하는 것을 막을 권리가 있다는 비논리적인 생각을 암시합니다. 이는 전 세계에서 사람들, 아이디어 및 제품의 멈출 수 없는 이동에 대한 시적인 진술입니다. 중요하게도, 이는 그 이동을 위협적인 것이 아니라 복잡하고 아름다운 것으로 보도록 초대합니다. 정치적 분열의 시대에 Wind Sculpture (SG) I는 공공 기념물 문제를 건설적인 방식으로 다룹니다. 기존 기념물의 파괴를 요구하지 않습니다. 오히려, 이 세대의 가장 높은 가치를 표현하는 새로운 기념물을 제시합니다. 그 가치들은 작품의 형식적 측면에서 분명합니다: 그것은 열려 있습니다; 유기적이며, 서정적인 추상선과 생물형 형태의 혼합을 사용합니다; 그것은 기쁘고, 주변의 나무와 마천루와 대화하며 위로 나아갑니다; 그리고 그것은 포용적이며, 우리가 글로벌 인간 문화의 직물로 인해 우리가 아는 것보다 더 많은 방식으로 서로 연결되어 있다는 메시지를 담고 있습니다.

특집 이미지: Yinka Shonibare - Wind Sculpture (SG) I, 2018, 손으로 칠한 유리 섬유 수지 주조, 데이비슨 대학 컬렉션, NC, 제임스 코한 갤러리, NY 제공 사진: Jason Wyche, © Yinka Shonibare

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio