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게시글: 잉카 쇼니바레 - 포스트 식민지 하이브리드

Yinka Shonibare - A Post-Colonial Hybrid - Ideelart

잉카 쇼니바레 - 포스트 식민지 하이브리드

Yinka Shonibare, MBE의 새로운 조각 작품이 최근 센트럴 파크 남동쪽 입구, 도리스 C. 프리드먼 광장 중앙에 설치되었습니다. 소용돌이치고 활기차며 다채로운 유리섬유 형태의 이 작품은 바람 조각 (SG) I이라는 제목을 가지고 있습니다. SG는 쇼니바레가 만든 두 번째 세대 바람 조각임을 나타냅니다. 첫 세대는 조금 더 작고 덜 복잡했습니다. 이 조각은 3D 프린팅 모델을 사용해 설계되어 전례 없는 복잡성을 형태에 통합할 수 있었습니다. 바람 조각 (SG) I은 주황색, 빨간색, 청록색의 추상적인 손 스텐실 무늬를 특징으로 합니다. 이 색들은 작가가 나이지리아 라고스에서 자라면서 해변에 갔던 기억과 관련이 있어 선택되었습니다. 이 무늬들은 쇼니바레가 경력 대부분 동안 추구해온 미적 주제의 연장선입니다. 이들은 아프리카에서 오랫동안 인기를 끌어온 다채롭고 생기 넘치며 정교하게 디자인된 천인 바틱 천에서 영감을 받았습니다. 오늘날 대부분의 사람들은 바틱 천이 아프리카 패션 문화의 상징적인 요소가 되었기 때문에 독특하게 아프리카산이라고 생각할 것입니다. 그러나 실제로 바틱 천은 거의 모두 네덜란드에서 만들어집니다. 원래 네덜란드인이 인도네시아 식민지에서 판매하기 위해 발명한 것입니다. 제작 방식은 인도네시아의 왁스 염색 기법에 기반합니다. 1800년대에 네덜란드 바틱 천이 인도네시아에 도입되었을 때, 그곳 식민지 주민들은 이를 거부했고, 네덜란드인은 대신 아프리카 식민지에서 판매하기 위해 운반했습니다. 그곳에서 큰 인기를 끌었습니다. 쇼니바레는 바틱 천의 시각 언어를 차용하는데, 이는 “혼합된 문화적 배경”을 완벽하게 표현한다고 생각하기 때문입니다. 이는 탈식민지 세계를 정의하는 문화적, 국가적 정체성의 진정한 근본적 복잡성을 나타냅니다.

병 속의 돛

본질적으로 추상적이지만, 쇼니바레가 바람 조각 (SG) I을 위해 개발한 형태는 돛을 연상시키도록 의도되었습니다. 식민지 시대의 해상 여행 주제는 그의 다른 작품들에도 필수적입니다. 그의 가장 유명한 공공 작품 중 하나는 넬슨의 병 속 배였습니다. 런던 트라팔가 광장 중심부에 설치된 이 거대한 병 조각 안에는 1805년 트라팔가 해전에서 영국을 승리로 이끈 넬슨 경의 기함 HMS 빅토리의 1:30 축소 모형이 포함되어 있었습니다. 그 병 속 배의 돛은 바틱 천 무늬로 장식되어 있었습니다. 쇼니바레는 이 작품을 만들면서, 그 전투에서 영국이 프랑스와 스페인에 승리한 것이 아프리카에서의 영국 지배 확장으로 직접 이어졌고, 이는 간접적으로 1962년 런던에서 그의 탄생과 그가 세 살 때 가족이 나이지리아로 이주한 선택으로 이어졌다고 추측했습니다. 식민주의가 그 전투를 낳았고, 그 전투가 조각을 낳았으며, 그 조각은 전투를 참조하면서 식민주의의 유산을 암시합니다.

2010년 트라팔가 광장에 설치되었을 때, 넬슨의 병 속 배는 그 장소가 알려진 전투를 직접 다룬 최초의 공공 작품으로 묘사되었습니다. 그러나 그것이 주제를 어떻게 다루는지에 대해 약간의 논쟁이 있었습니다. 배를 거대한 장난감처럼 제시함으로써 식민주의를 강력한 자들이 벌이는 대규모 게임으로 평가하도록 초대합니다. 돛에 인쇄된 바틱 천 무늬는 문화 간 영향의 광범위한 효과를 보여줍니다. 쇼니바레는 식민주의 영향에 대해 노골적으로 적대적인 접근을 취하지 않는 것으로 보였습니다. 적어도 이 작품에서는 탈식민지 현실과 현대 문화의 진정한 뿌리에 대한 대화를 시작하는 것뿐이었습니다.

yinka shonibare project works on view

Yinka Shonibare - 넬슨의 병 속 배, 2010, wikimedia.com 제공 사진

바람을 이어받다

넬슨의 병 속 배가 매우 성공적이어서 쇼니바레에게 돛은 독자적인 생명을 얻어 그의 바람 조각에 영감을 주었습니다. 2016년, 그의 마지막 첫 세대 바람 조각인 바람 조각 VII이 워싱턴 D.C. 내셔널 몰, 스미스소니언 국립 아프리카 미술관 앞에 영구 설치되었습니다. 이로써 바람 조각 (SG) I은 미국에 설치된 두 번째 바람 조각이 되었습니다. 이는 예언적이라고 해석될 수 있는 시기에 등장했습니다. 이 작품은 두 가지 주요 문화-정치적 문제를 다룹니다: 국제 이주 위기와 문화적으로 민감하지 않은 공공 기념물 문제입니다. 이주 위기에 대해 솔직해진다면, 생물학적으로 적어도 인류 모두가 같은 아프리카 기원을 공유한다는 사실을 인정해야 할 것입니다. 우리의 조상들은 거의 200만 년 동안 지구를 이주해 왔습니다. 식민주의는 수천 년에 걸쳐 펼쳐진 문화 교류 과정 중 하나의 단계였습니다.

바람 조각 (SG) I은 우리의 고대 이주 유산의 사실을 암시하며, “순수한” 국가 정체성을 주장하는 사람들의 어리석음을 시사합니다. 또한 누구도 인간 형제자매의 이동을 막을 권리가 없다는 비논리적인 생각을 암시합니다. 이는 전 세계 사람, 생각, 상품의 멈출 수 없는 이동에 대한 시적 표현입니다. 중요한 것은 이 움직임을 위협적인 것으로 보지 말고 복잡하고 아름다운 것으로 보라는 초대입니다. 정치적 분열의 시기에 바람 조각 (SG) I은 공공 기념물 문제를 건설적으로 다룹니다. 기존 기념물의 파괴를 요구하지 않고, 오히려 이 세대의 가장 높은 가치를 표현하는 새로운 기념물을 제시합니다. 그 가치는 작품의 형식적 측면에서 분명합니다: 개방적이고; 유기적이며, 서정적인 추상선과 생물형태를 혼합해 사용하고; 기쁨에 차서 주변 나무와 고층 건물과 대화하며 위로 향하고; 포용적이며, 우리가 글로벌 인류 문화의 직물로 생각보다 더 많이 연결되어 있음을 전하는 메시지를 담고 있습니다.

대표 이미지: Yinka Shonibare - 바람 조각 (SG) I, 2018, 손으로 칠한 유리섬유 수지 주조, 데이비슨 대학 소장, NC 및 제임스 코한 갤러리, NY 제공 사진: 제이슨 와이치, © Yinka Shonibare

모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성

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