리차드 터틀과 그의 나무에 대한 생각
리차드 터틀의 23개의 새로운 작품이 3월 9일, 페이스 갤러리 서울에서 한국에서 처음 공개되었습니다. 각 작품은 동일한 재료로 만들어졌으며, 거의 동일한 나무로 태운 단풍나무 액자 안에 담겨 있습니다. 액자는 사무용 종이 한 장보다 약간 큰 크기: 33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cm입니다. 그 안의 작품은 섬세하고, 미묘하며, 직접적입니다. 색종이로 만들어진 추상적 구조물로, 보드에 뜨거운 접착제로 붙여져 있습니다. 전시회의 제목은 나무의 생각이며, 이는 23개의 번호가 매겨진 각 작품의 제목이기도 합니다. 이 제목은 터틀이 쓴 같은 이름의 시에서 유래되었습니다. 시의 첫 번째 연의 중간 부분은 다음과 같이 읽힙니다: “나무는 거꾸로 생각한다. 아마도 그들은 뿌리에서 위로 생각하는 것처럼, 수액이 영양분을 위쪽 잎으로 퍼뜨리며 그곳에서 생각이 색으로 나타나는 것일지도 모른다.” 이 시는 나무의 생각이라는 구절을 읽는 여러 방법 중 하나일 뿐이라고 제안합니다. 즉, 모든 잎은 나무의 생각의 표현이라는 것입니다. 아마도 이 새로운 작품 각각은 그런 관점에서 볼 수 있습니다. 마치 각 작품이 리차드 터틀이 가진 생각처럼 색으로 나타나는 것처럼요. 이 시는 나무의 생각이라는 구절을 나무에 대해 생각하는 행위로 해석할 수 있는 또 다른 방법을 제안합니다. 마지막 연은 다음과 같이 읽힙니다: “이 경우, 내 생각은 내 나무를 내 마음에 넣는 것과 더 비슷하며, 내 나무를 위해 내 마음을 바꾸는 것입니다.” 이 새로운 작품들은 아마도 이러한 방식으로도 볼 수 있을 것입니다. 각각은 이 작고 아름다운 것에 대한 생각을 마음에 담아 우리의 마음을 바꿀 수 있는 기회입니다.
터틀 방법
리차드 터틀은 자신이 하는 일을 드로잉이라고 부릅니다. 이 설명은 우리가 드로잉에 대해 생각할 때 일반적으로 떠올리는 방식, 즉 그림을 만들기 위해 2차원 표면을 따라 도구를 끌어가는 것과는 관련이 없습니다. 대신, 드로잉의 개념을 공간과 시간으로 확장합니다. 터틀은 그를 흥미롭게 하는 다양한 물체와 재료로 공간 안에서 드로잉을 합니다. 그의 드로잉 방법은 선의 개념에 기반하고 있습니다. 그러나 그의 선이 2차원에 국한되지 않고, 터틀은 선이 될 수 있는 모든 것을 포용합니다. 결국, 정말로 두 번째 차원은 존재하지 않지 않나요? 아무것도 완전히 평평한 것은 없습니다. 존재하는 모든 것은 동시에 3차원에서 존재해야 하는 기본적인 속성을 가지고 있으며, 이는 사실상 3차원이 존재하는 것이 아니라 단지 1차원만 존재한다는 것을 의미합니다.
리차드 터틀 - 20개의 진주 (1), 2003, 아크릴, 아카이벌 폼코어 보드 및 뮤지엄 보드, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15.2 cm x 26 cm x 1.9 cm), © 리차드 터틀, 페이스 갤러리 제공
Tuttle이 그리는 방식은 차원의 분리가 불필요한 복잡함임을 드러냅니다. 때때로 그가 공간에 그리는 선들은 벽에 걸린 무언가로 나타납니다. 때때로 그 선들은 바닥에 놓인 재료와 물체의 구성물처럼 보입니다. 때때로 그들은 섬세하게 구부러진 그림자를 투사하는 구부러진 철사처럼 보이는데, 이는 시간이 흐르면서 빛이 커지거나 사라짐에 따라 변할 수 있습니다. 모든 것이 그림이며, 그림이 어떻게 나타나든 그것들은 단지 선들이거나 선의 집합으로 만들어진 이미지입니다. 그의 방법론은 복잡하지도 신비롭지도 않습니다. 또한 그것은 뭔가 똑똑하거나 미니멀하게 보이기 위해 애쓰는 고상한 철학을 나타내지도 않습니다. Tuttle은 공간에 사물을 그립니다. 그의 작품은 잎사귀입니다—사상의 표현입니다. 그는 사람들이 볼 수 있는 것, 인식할 수 있는 것, 생각할 수 있는 것을 제공하기 위해 자신이 하는 일을 합니다. 그 이후로 사람들이 그의 잎사귀에 대해 어떻게 생각하든 그것은 그들 몫입니다.
리차드 터틀 - 구획화, 2008, 아크릴 페인트, 아크릴 실, 알루미늄 금속 테이프, 보관용 매트 보드, 발사 나무, 베이스 나무, 자작나무 합판, 캔버스, 판지, 접착제, 흑연, 금속, 금속 와이어, 모헤어, 못, 유성 페인트, 유성 파스텔, 종이, 종이 마셰, 소나무, 플라스틱, 톱밥, 실리콘, 스테이플, 스틸 울, 직선 핀, 스티로폼, 실, 가지, 벨벳, 와이어 메쉬, 54.6 cm x 255.3 cm x 15.9 cm, 전체 설치, 35.6 cm x 33 cm x 2.5 cm에서 48.3 cm x 48.3 cm x 15.9 cm, 6 요소, 각각, © 리차드 터틀, 제공: 페이스 갤러리
예술에 대한 생각
2016년 Dylan Kerr와 Artspace에서의 인터뷰에서 Tuttle은 Thoughts of Trees 작업과 잘 어울리는 일화를 공유했습니다. 그는 암스테르담의 Stedelijk Museum 관장에게 전시 아이디어를 제안한 경험을 설명했습니다. Tuttle은 관장에게 "모든 것이 너무 빨리 예술로 변하고 있습니다. 저는 아직 예술로 변하지 않은 무언가의 전시를 만들고 싶습니다."라고 말했습니다. 그가 의미하는 바를 설명하기 위해 Tuttle은 숲 속을 산책하며 땅에서 노란색의 섬광을 보았던 경험을 이야기했습니다. "그리고 당신은 그저 감동을 받습니다,"라고 그는 말했지만, 그게 단풍잎이라는 것을 깨닫는 순간 경험은 끝이 납니다. 그는 사람들이 자신이 경험하고 있는 것이 무엇인지 깨닫기 전의 그 순간에 존재하는 전시를 만들고 싶어 했습니다. Tuttle은 실제로 1978년에 그 전시를 가졌습니다. 그가 직면한 문제는 네덜란드 대중이 분명히 경험을 찾고 있지 않았다는 것이었습니다. "그들은 이미지가 필요했습니다,"라고 Tuttle은 회상했습니다. 관객들은 그 작업에 분노했고, 그 방법을 오해하여 Tuttle에게 예술이란 무엇인지에 대한 그들의 기대에 부응하지 못했다고 비난했습니다.
리차드 터틀 - 설치 모습, © 리차드 터틀, 페이스 갤러리 제공
Tuttle에 대해 내가 사랑하는 것은 그가 다른 사람들이 어떻게 생각하든 상관없이 자신의 방법을 계속 고수했다는 점입니다. 수십 년이 지난 지금도 많은 사람들이 그의 작품을 볼 때 판단을 서두르는 경향이 있습니다. 하지만 Tuttle은 사람들이 예술과 관계를 맺는 방식의 진화에 기여해온 경우가 더 많습니다. 이제 우리는 예술을 볼 때 판단에 도달해야 할 이유가 없다는 것을 더 많이 깨닫고 있습니다. 보는 것, 생각하는 것, 느끼는 것, 그리고 묘사하는 것만으로도 충분합니다. Thoughts of Trees는 우리를 차지하는 일상적인 순간들로부터 23개의 새로운 휴식을 제공합니다. 그것은 우리에게 불안하게 만드는 것, 슬프게 만드는 것, 그리고 우리 자신의 머릿속에 갇히게 만드는 것에서 시선을 돌릴 수 있는 23번의 기회를 줍니다. 이 23개의 새로운 그림 각각은 우리 마음에 새로운 것을 넣고, 우리가 조금 덜 고통받을 수 있도록 사고를 작은 방식으로 변화시킬 기회입니다. Thoughts of Trees는 2018년 5월 12일까지 Pace Gallery 서울에서 계속됩니다.
특집 이미지: 리차드 터틀 - 헬로, 더, 로지스 15, 2011-2012, 나무, 폼, 종이, 스프레이 페인트, 페인트, 철사, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91.6 cm x 28.1 cm x 15.2 cm), © 리차드 터틀, 페이스 갤러리 제공
필립 Barcio
