하워데나 핀델 - 마침내 주목받다

최근 시카고에서 두 개의 동시 하워데나 핀델 전시가 열렸다. 하나는 시카고 현대 미술관(MCA)에서 열리는 완전한 회고전이고, 다른 하나는 Document Space에서 1970년대부터 핀델이 만들어온 "비디오 드로잉"에 대한 심층적인 조망을 제공한다. 핀델에 대한 이러한 관심은 늦어도 한참 늦었다. 솔직히 말해, 이것만으로는 충분하지 않다. 핀델의 상징적인 기념물이 만들어져야 한다. 세속적인 성인의 이미지와 같은 것이어야 하며, 전 세계의 모든 미술 학교에 설치되어야 한다. 핀델은 예술적 진실성을 exemplifies 한다. 그녀는 지난 40년 동안 시장의 광기보다 방법을 끊임없이 선택해왔다. 그 특정한 광기는 때때로 미술상, 큐레이터 및 미술 교수들을 사로잡는다. 시장의 광기는 미술계의 권력 중개자들이 예술가들이 상업적 예술 전략을 위해 자신의 비전을 변경하도록 미묘하게(또는 노골적으로) 조작하게 만든다. 시장의 광기는 교사가 학생에게 확립된 스타일을 복사하라고 할 때, 또는 갤러리스트가 예술가에게 성별, 인종, 국적, 성적 지향 또는 개인적 고난에 대한 내용을 만들면 더 많은 작품을 판매할 수 있다고 말할 때, 또는 큐레이터가 예술가의 작품을 티켓을 구매하는 대중에게 설명하기 위해 다른 예술가와 비교할 때 나타난다. 이것은 재앙이다. 핀델은 50년 이상 이러한 재앙에 저항해왔다.

모든 예술

핀델은 그녀의 획기적인 1980년 영화 “Free, White and 21.”에서 예술 시장의 힘이 예술가를 어떻게 조작하는지를 처음으로 다루었다. 그 영화에서 그녀는 두 개의 다른 캐릭터로 카메라에 이야기하는 자신을 촬영한다. 하나는 자신의 삶에서 겪었던 편견과 인종차별의 사건을 회상하는 흑인 여성이다. 다른 하나는 백인 분장을 한 여성으로, 그 흑인 여성에 대한 비판을 계속해서 제기한다. 한 순간, 백인 분장을 한 캐릭터는 "나는 당신의 경험을 듣고, 음, 그것이 당신의 예술에 있어야 한다고 생각해. 그것이 우리가 당신을 인정하는 유일한 방법이야. 그리고 그것은 우리가 유효하다고 여기는 방식으로 당신의 예술에 있어야 해. 만약 당신의 상징이 우리가 사용하는 방식으로 사용되지 않는다면 우리는 그것을 인정하지 않을 거야. 사실, 당신은 우리가 당신을 인정할 때까지 존재하지 않아. 그리고 만약 당신이 우리가 하라고 하는 것을 하고 싶지 않다면, 우리는 다른 대체물을 찾을 거야."라고 말한다.

하워데나 핀델 - 나이트 플라이트, 2015–16. 혼합 매체 캔버스; 75 × 63 인치. 가스 그리넌 갤러리. 사진 제공: 아티스트 및 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕

핀델이 영화를 만들었을 때, 그녀는 이미 15년 동안 예술을 해왔고, 12년 동안 MoMA의 큐레이터 부서에서 일하고 있었다. 그녀는 그 전 해에 자동차 사고를 당해 일시적으로 기억의 일부를 잃었다. 그녀는 이 영화를 부분적으로 기억 연습으로, 부분적으로는 더 많은 자전적인 예술을 만들기 시작하는 방법으로 접근했다. 그녀는 개인적인 경험을 통해 여성 예술가, 유색인종 예술가, 그리고 이성애자 백인 남성이 아닌 다른 예술가들에게 가해지는 압박을 잘 알고 있었다. 그녀의 검증에 대한 언급은 자신의 비전에서 벗어나도록 압박하는 사람들에 대한 공격이었다.

하워데나 핀델 - 제목 없음 #4D, 2009. 종이 콜라주 혼합 매체; 7 × 10 인치. 아티스트와 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕 제공.

비디오 드로잉

그녀의 비전의 필수적인 측면 중 하나는 핀델이 "혼합"이라고 설명한 추상과 형상의 조합이다. 그녀는 표현적인 이미지를 통해 가장 잘 전달되는 내용을 제시하고자 하는 열망에서 시작하여, 피규라티브 화가로 활동했다. 그러나 그녀는 곧 순수 추상의 영역으로 발전하였고, 그것이 삶에 대한 형이상학적이고 직관적이며 신비로운 것을 전달할 수 있는 능력을 인정하게 되었다. 현재 Document Space에서 전시 중인 "비디오 드로잉"은 그녀가 언급한 "혼합"의 완벽하게 시적인 표현으로, 사실적인 이미지와 추상적인 표기, 그리고 순수한 본능을 결합하고 있다.

하워데나 핀델 - 비디오 드로잉: 수영, 1975. 크로모제닉 현상 인쇄; 액자 크기: 13 15/16 × 16 1/16 인치 (35.4 × 40.8 cm). 시카고 현대 미술관 소장, 아니크스터 미술품 기금, 2016.6. 아티스트와 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕 제공.

"비디오 드로잉"을 만들기 위해 핀델은 먼저 투명 아세테이트 시트에 선, 화살표 및 숫자를 낙서했습니다. 그런 다음 아세테이트 시트를 텔레비전 화면 위에 놓고 정전기가 그것을 고정했습니다. 그녀는 화면을 향해 카메라를 조준했습니다. 텔레비전 화면을 가로질러 이미지가 흐르면서 아세테이트 드로잉의 화살표와 선과 상호작용했습니다. 핀델이 특정 이미지가 그녀의 드로잉과 소통하는 방식으로 상호작용한다고 직감했을 때, 그녀는 사진을 찍었습니다. 결과적으로 생성된 이미지는 선험적 상상력, 정전기 과학, 그리고 미디어 문화가 우리에게 제공하는 끝없는 문화 이미지의 행렬 간의 협업입니다.

하워데나 핀델 - 제목 없음, 약 1968년. 아크릴과 크레이파스 캔버스; 46 × 42 인치. 가스 그리넌 갤러리. 사진 제공: 아티스트와 뉴욕의 가스 그리넌 갤러리.

야망의 조건

MCA에서 열리는 핀델 회고전의 제목은 "What Remains to Be Seen"입니다. 이는 74세의 핀델이 여전히 스튜디오에서 활동하고 있다는 점에서 적절한 감정입니다. 50년 이상에 걸쳐 138점의 작품이 전시된 "What Remains to Be Seen"은 그녀의 경력을 지금까지 신중하고 완전하게 살펴봅니다. 1960년대의 인물화로 시작하여 순수 추상으로의 발전을 따르며, 그녀의 성숙한 스타일의 발전을 추적합니다. 그녀의 펀치 아웃 콜라주 작품의 훌륭한 예시와 그녀의 저작물에 대한 광범위한 문서화도 포함되어 있습니다. 또한 "Free, White and 21"이라는 영화도 포함되어 있으며(전체가 UbuWeb에서 이용 가능합니다.)

하워데나 핀델 - 제목 없음 #58, 1974. 혼합 매체, 판넬; 5 × 8 인치. 제임스 키스 브라운과 에릭 디펜바흐 소장, 뉴욕. 사진 제공: 아티스트와 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕

MCA 전시회에 대한 유일한 이상한 점은 일부 지지자들이 그것에 대해 이야기하는 방식입니다. Newsday의 최근 기사에서 "스톤리 브룩 미술 교수 하워데나 핀델의 회고전"이라는 제목으로, 큐레이터 나오미 벡스워스는 핀델을 언급하며 "그녀의 초대형, 영웅적인 크기의 그림은 야망 면에서 남자들과 경쟁한다"고 말합니다. 핀델을 대표하는 그리넌 갤러리의 브라이언 데이비슨 블루는 "모든 자르고, 꿰매고, 붙이는 것 — 마치 그녀가 '내가 주목받기 위해 얼마나 열심히 일하길 원하나요?'라고 말하는 것 같다"고 덧붙입니다. 핀델을 예술가가 아닌 교수로 부르는 제목에서부터 핀델과 남성 예술가들 간의 가치 비교, 핀델이 주목받기를 갈망한다는 암시까지, 이 모든 것은 너무 경시되고 불쾌합니다. 이는 시장의 광기의 전형적인 예입니다. 희망적으로, 이 특별한 예술가에게서 더 많은 것이 나오길 바랍니다. 남은 것은 예술계가 그녀가 받을 자격이 있는 존경을 언제 줄 것인지입니다.

특집 이미지: 하워데나 핀델 - 제목 없음 #5B (크라카토아), 2007. 종이 콜라주 혼합 매체; 13 × 22 × 4 인치. 가스 그리넌 갤러리. 사진 제공: 아티스트 및 뉴욕의 가스 그리넌 갤러리.

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.

필립 Barcio