하워데나 핀델 - 마침내 주목받다

최근 시카고에서 두 개의 동시 개최된 Howardena Pindell 전시가 열렸습니다—하나는 시카고 현대미술관(MCA)에서의 완전한 회고전이고, 다른 하나는 Document Space에서 1970년대부터 제작해온 “비디오 드로잉”을 심도 있게 보여줍니다. Pindell에 대한 이러한 관심은 너무 늦었습니다. 솔직히 말해, 이것만으로는 충분하지 않습니다. Pindell의 상징적인 기념비가 세워져야 합니다—마치 세속 성인의 이미지처럼—그리고 전 세계 모든 미술 학교에 설치되어야 합니다. Pindell은 예술적 진실성을 대표합니다. 지난 40년 동안 그녀는 시장의 광기에 맞서 끊임없이 방법을 선택해왔습니다—그 광기는 때때로 미술상, 큐레이터, 미술 교수들을 사로잡는 광기입니다. 시장의 광기는 미술계 권력자들이 예술가들을 미묘하게(또는 노골적으로) 상업적 예술 전략에 맞춰 자신의 비전을 바꾸도록 조종하는 원인입니다. 시장의 광기는 교사가 학생에게 확립된 양식을 모방하라고 말할 때, 또는 갤러리스트가 예술가에게 성별, 인종, 국적, 성적 지향, 개인적 고난에 관한 내용을 다루면 작품이 더 잘 팔릴 것이라고 말할 때, 또는 큐레이터가 티켓을 구매하는 대중에게 작품을 설명하기 위해 예술가를 다른 예술가와 비교할 때 나타납니다. 이것은 재앙이며—Pindell은 50년 넘게 이에 저항해왔습니다.

모두 예술 안에

Pindell은 1980년 획기적인 영화 “Free, White and 21.”에서 예술 시장의 힘이 예술가를 조종하는 방식을 처음으로 다뤘습니다. 이 영화에서 그녀는 두 가지 인물로 카메라 앞에서 자신을 촬영합니다. 한 인물은 흑인 여성으로, 자신의 삶에서 겪은 편견과 인종차별 사건을 회상합니다. 다른 인물은 백색 분장을 한 여성으로, 그 흑인 여성을 계속 비판합니다. 어느 순간, 백색 분장 인물이 말합니다, “당신의 경험을 듣고 생각해보니, 그게 그녀의 예술에 담겨야 해요. 그게 우리가 당신을 인정하는 유일한 방법이니까요. 그리고 우리가 유효하다고 여기는 방식으로 당신의 예술에 담겨야 해요. 당신의 상징이 우리가 사용하는 방식으로 사용되지 않으면 우리는 그것을 인정하지 않을 거예요. 사실, 우리가 당신을 인정하기 전까지 당신은 존재하지 않아요. 그리고 우리가 시키는 대로 하지 않으면 다른 대체물을 찾을 거예요.”

Howardena Pindell - Night Flight, 2015–16. 캔버스에 혼합 재료; 75 × 63 인치. Garth Greenan 갤러리. 작가와 Garth Greenan 갤러리, 뉴욕 제공

Pindell이 이 영화를 만들었을 때, 그녀는 이미 15년간 예술 활동을 해왔고, MoMA 큐레이터 부서에서 12년간 일했습니다. 전년도에 교통사고를 당해 일시적으로 기억 일부를 잃기도 했습니다. 그녀는 이 영화를 기억 훈련의 일환으로, 그리고 더 자전적인 예술을 시작하는 방법으로 접근했습니다. 그녀는 여성 예술가, 유색인종 예술가, 그리고 이성애 백인 남성이 아닌 모든 예술가들이 예술 시장이 그들에게 갖는 여러 가정에 맞춰 행동하도록 받는 압박을 개인적으로 경험했습니다. 그녀의 인정에 관한 발언은 자신의 비전에서 벗어나도록 압박하는 이들에 대한 강한 반격이었습니다.

Howardena Pindell - Untitled #4D, 2009. 종이 콜라주에 혼합 재료; 7 × 10 인치. 작가와 Garth Greenan 갤러리, 뉴욕 제공

비디오 드로잉

그녀의 비전에서 중요한 한 측면은 Pindell이 “혼합”이라고 표현한 추상과 구상의 결합입니다. 그녀는 처음에 구상화가로 시작했는데, 이는 표현적 이미지로 가장 잘 전달되는 내용을 보여주고자 하는 욕구에서였습니다. 그러나 곧 순수 추상의 영역으로 발전했으며, 그것이 삶의 형이상학적이고 직관적이며 신비로운 면을 전달할 수 있음을 인정했습니다. Document Space에서 현재 전시 중인 “비디오 드로잉”은 그녀가 말한 “혼합”의 완벽하고 시적인 표현으로, 사실적인 이미지와 추상적 표시, 순수한 본능을 결합합니다.

Howardena Pindell - Video Drawings: Swimming, 1975. 크로모제닉 현상 인화; 액자 포함: 13 15/16 × 16 1/16 인치 (35.4 × 40.8 cm). 시카고 현대미술관 소장, Anixter Art Acquisition Fund, 2016.6. 작가와 Garth Greenan 갤러리, 뉴욕 제공

“비디오 드로잉”을 만들기 위해 Pindell은 먼저 투명 아세테이트 시트에 선, 화살표, 숫자를 낙서했습니다. 그 다음 아세테이트 시트를 텔레비전 화면 위에 올려놓았고, 정전기가 그것을 고정했습니다. 그녀는 카메라를 화면에 겨누었습니다. 텔레비전 화면에 이미지가 흘러가면서 아세테이트 위의 화살표와 선과 상호작용했습니다. 특정 이미지가 그녀의 드로잉과 소통하는 방식으로 상호작용한다고 직감했을 때, 그녀는 사진을 찍었습니다. 결과물은 선험적 상상력, 정전기의 과학, 그리고 미디어 문화가 우리에게 제공하는 끝없는 문화 이미지의 협업입니다.

Howardena Pindell - Untitled, 약 1968년. 캔버스에 아크릴과 크레용; 46 × 42 인치. Garth Greenan 갤러리. 작가와 Garth Greenan 갤러리, 뉴욕 제공

야망의 조건

MCA에서 열린 Pindell 회고전의 제목은 What Remains to Be Seen(앞으로 볼 것들)로, 74세인 그녀가 여전히 작업실에서 활발히 활동하고 있음을 잘 나타냅니다. 50년이 넘는 기간에 걸친 138점의 작품을 전시하는 이 회고전은 지금까지의 그녀의 경력을 세심하고 완전하게 살펴봅니다. 1960년대의 구상화부터 시작해 순수 추상으로의 진화, 그리고 성숙한 스타일의 발전 과정을 따라갑니다. 펀치아웃 콜라주 작품의 훌륭한 예와 그녀의 글에 대한 광범위한 문서도 포함되어 있습니다. 또한 영화 “Free, White and 21”도 포함되어 있으며(전체는 UbuWeb에서도 볼 수 있습니다.)

Howardena Pindell - Untitled #58, 1974. 판넬에 혼합 재료; 5 × 8 인치. James Keith Brown과 Eric Diefenbach 소장, 뉴욕. 작가와 Garth Greenan 갤러리, 뉴욕 제공

MCA 전시에 대해 일부 지지자들이 이야기하는 방식에서 유일하게 이상한 점은, Newsday의 최근 기사에서 큐레이터 Naomi Becksworth가 Pindell을 “Stony Brook 미술 교수 Howardena Pindell의 회고전”이라고 언급한 점입니다. Greenan 갤러리의 Bryan Davidson Blue는 “모든 자르고 꿰매고 붙이는 작업은 ‘얼마나 열심히 일해야 주목받을 수 있느냐’고 말하는 것 같다”고 했습니다. Pindell을 예술가가 아닌 교수로 부르는 제목부터, 남성 예술가와의 가치 비교, 그리고 Pindell이 관심을 갈망한다는 암시까지, 모두가 그녀를 깎아내리고 모욕하는 시장의 광기의 전형적인 예입니다. 이 뛰어난 예술가에게 앞으로 더 많은 것이 기대됩니다. 진정으로 남은 것은 미술계가 그녀에게 마땅한 존경을 줄지 여부입니다.

대표 이미지: Howardena Pindell - Untitled #5B (Krakatoa), 2007. 종이 콜라주에 혼합 재료; 13 × 22 × 4 인치. Garth Greenan 갤러리. 작가와 Garth Greenan 갤러리, 뉴욕 제공

모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다

필립 Barcio 작성