조쉬 스퍼링의 역동적인 "복합재" 뒤에

미국 아티스트 Josh Sperling은 최근 파리의 Perrotin에서 첫 번째 국제 개인 전시회를 마쳤습니다. 작품은 다채롭고 기발하여 Sperling이 하는 일에 대한 완벽한 소개가 되었습니다. 한 갤러리 벽에는 48개의 구불구불한 형태로 구성된 설치 작품이 지지되어 있었고, 각각 다른 색으로 칠해져 잘 균형 잡힌 재미있는 구성으로 함께 걸려 있었습니다; 이 구불구불한 형태는 Play-Doh Fun Factory 파스타 국수와 다채로운 치약의 방울 사이에 있는 무언가를 닮았습니다. 다른 벽에는 Sperling이 모양이 있는 캔버스와 패널의 조합으로 만든 새로운 복합체가 걸려 있었습니다. 그의 일부 복합체는 아이스크림 콘, 도넛, 머리끈 또는 인간의 얼굴과 같은 인식 가능한 것들을 닮았습니다. 다른 것들은 마치 유치원 바닥에서 발견된 것처럼 엉망으로 쏟아진 공예 재료의 조합처럼 보입니다. Sperling은 이 작품이 구상적 참조를 포함할 의도가 없다고 말했습니다; 그것은 순전히 추상적입니다. Sperling은 전시회의 제목을 Chasing Rainbows라고 지었습니다. 그는 이 제목이 신비롭게 느껴졌기 때문에 선택했다고 말했습니다. 그는 그것을 "무형이지만 또한 재미있다"고 불렀습니다. 일반적으로, 그것은 그의 작업을 완벽하게 설명하는 것입니다. 그것은 무형입니다: 각 작품은 무언가이지만 그 존재를 파악하기 어렵습니다. 그리고 그것은 부인할 수 없이 재미있습니다, 적어도 보는 것에 있어서는: 그것은 밝고 가벼우며, 우리가 거리의 햇빛의 한 조각이나 인도에서 우연히 보게 되는 밝은 색의 껌에 대해 가질 수 있는 가장 기본적인 고려 이상의 것을 요구하는 것처럼 보이지 않습니다. 무엇보다도, 그것은 가장 좋은 방식으로 단순합니다. 이 작품은 행복을 고취시키기 위한 것 외에는 어떤 의제도 없으며, 우리가 관객으로서 그것에 부여하기로 선택한 이야기 외에는 어떤 내용도 없습니다.

방법의 아름다움

내가 Chasing Rainbows에서 그 작품을 처음 봤을 때, 익숙한 느낌이 들었다. 정확히 왜 그런지는 말할 수 없었다. 그저 내가 인식하는 무언가가 있었다. 내 예술 작가 본능은 그것을 조사하는 것이었다. 그것이 유래했을 법한 예술 역사에 대한 내 기억을 스캔했다. 나는 몇 가지 빠른 연결을 강제로 만들었다. 첫 번째는 1980년대 중반의 디자인 운동인 멤피스 그룹으로, 최근에 인기가 다시 상승했으며, 화려한 기하학적이고 생물형의 형태가 밝고 기본적인 색상으로 칠해져 있었다. 다음으로, 나는 엘리자베스 머레이와 그녀의 환상적으로 매력적인 구조물들을 생각했다. 그것들은 만화책 전투 장면의 흥분으로 벽에서 튀어나온다. 그러다 나는 나 자신을 멈추고, 한 사람이 하는 일을 다른 사람들이 한 것들과 비교하는 것이 얼마나 불공평한지 기억했다. 나는 이 작품을 다시 보았고, 그것이 스퍼링의 마음에서만 유래한 것처럼 보았다. 이 관점에서 나는 그것이 진정으로 무엇인지 보았다—놀이.

Josh Sperling - 무지개 쫓기, 페로탱 파리, 프랑스에서의 설치 전시, 2018, 사진 제공: 페로탱

스퍼링이 스튜디오에 있을 때, 그는 마치 쉬는 시간의 아이처럼 보이지만, 그냥 어떤 아이가 아니라 정말 똑똑한 아이, 즉 놀이 시간을 진지하게 받아들이는 아이입니다. 그는 새로운 작품을 시작할 때마다 컴퓨터에서 놀기 시작합니다. 그는 몇 가지 색상이나 새로운 형태로 시작한 다음, 만족스러운 것이 나올 때까지 그것들과 장난을 칩니다. 그는 서로 어울리지 않는 두 가지 색상으로 시작하는 것을 좋아한다고 말했으며, 그런 다음 다른 요소들과 결합하여 통합합니다. 그는 또한 수학을 좋아하며, 자신의 작품을 어떤 수학적 방정식의 결과로 실현하는 것에서 만족을 느낍니다. 아마도 그에게만 의미가 있는 방정식일 것입니다. 각 디자인이 컴퓨터에서 완전히 실현된 후, 그는 작업을 만듭니다. 이는 패널을 조각하거나 나무 층을 쌓은 다음 그 위에 캔버스를 늘리는 것을 의미합니다. 이것도 일종의 놀이이지만, 더 제한적입니다. 규칙이 있습니다. 그는 디자인을 정확히 따릅니다. 그가 허용하는 유일한 변화는, 실현된 작업에서 그들이 만들어내는 관계가 마음에 들지 않을 경우 색상을 조정하는 것입니다. 그의 방법은 구성된 자동주의와 같으며, 3차원 공간에서 실현된 일종의 디지털 초현실주의 낙서입니다. 이는 지향된 놀이의 꿈같은 시각적 유물입니다.

Josh Sperling - 무지개 쫓기, 페로탱 파리, 프랑스에서의 설치 전시, 2018, 사진 제공: 페로탱

구기의 예술

Sperling이 언급하는 주요 영향 중 하나는 "구기 건축(Googie Architecture)"이다. 이는 패스트푸드 레스토랑, 소비자 상점 및 도로변 명소를 흥미로운 장소로 보이게 하기 위해 사용된 미래적이고 의도적으로 기발한 20세기 중반 스타일이다. 이 영향이 드러나는 한 가지 방법은 Sperling이 만드는 작품이 구기 간판과 구기 건물에서 볼 수 있는 실제 형태, 선 및 색상 조합을 사용한다는 것이다. 그러나 그의 작품이 구기인 또 다른 방법은 그 의도에 있다. 구기는 한 가지 일을 하도록 의도되었다—눈을 끌기 위해서. 이는 전후 미국 경제의 산물로, 모든 사람이 자동차를 가지고 있었고 한 상점이나 레스토랑의 제공이 마음에 들지 않으면 쉽게 더 멀리 여행할 수 있었다. 구기 건축은 사람들을 끌어들였다. 그 이후에 그들이 경험한 것은 건축가, 그래픽 디자이너 또는 건축업자의 관심사가 아니었다.

Josh Sperling - 무지개 쫓기, 페로탱 파리, 프랑스에서의 설치 전시, 2018, 사진 제공: 페로탱

현대 이미지 문화는 루트 66만큼 경쟁으로 포화 상태이다. 예술가들은 우리의 시선을 끌기 위해 싸워야 한다고 느낀다. 그들은 우리가 멈추고 그들이 제공하는 것을 보기를 원한다. 우리의 주목을 끌기 위한 노력에서 스퍼링은 부분적으로 그래픽 디자이너, 부분적으로 건축가, 부분적으로 건설자, 부분적으로 심리학자, 그리고 부분적으로 예술가가 되도록 훈련했다. 그의 작품은 마치 수평선 위의 반짝이는 물체처럼 우리에게 행복을 약속하며, 우리가 그냥 차를 세우고 그들의 빛에 몸을 맡기기만 하면 된다. 그들은 단순히 예술로 의도된 것인가? 아니면 스퍼링 브랜드를 위한 광고이기도 한가? 동료 예술가 샌 프리드먼과의 인터뷰에서 프리드먼은 스퍼링에게 "10년 후 당신의 삶을 어디에서 보고 싶습니까?"라고 물었다. 스퍼링은 "큰 스튜디오에서 내 예술로 아내와 아이들을 부양하는 것"이라고 대답했다. 그는 그 스튜디오에 대해 "자연광이 많고 직원이 많다"고 설명했다. 이 대답을 바탕으로 볼 때, 나는 그의 작업이 예술보다 비즈니스에 의해 더 많이 추진된다고 말할 수 있다. 그런 의미에서 그것은 구기에서 영감을 받은 것만이 아니라, 동일한 의도의 표현이다.

특집 이미지: Josh Sperling - Chasing Rainbows, 설치 전시 모습, 페로탱 파리, 프랑스, 2018, 사진 제공: 페로탱

필립 Barcio