로버트 판의 은하와 우주

베를린의 새로운 Bermel von Luxburg 갤러리에서 열리는 첫 전시는 이탈리아 태생의 추상 예술가 로버트 판의 새로운 작품들을 선보입니다. 새로운 공간의 창조를 기념하는 데 더 적합한 선택은 없었을 것입니다. 새로운 세계를 창조하는 저명한 창작자의 작품으로 만들어진 공간을 축하하는 것입니다. 판이 그의 스튜디오(그는 이탈리아 볼차노와 미국 마이애미에 하나씩 보유하고 있습니다)에서 개발하는 모든 객체는 벽에 걸리든 바닥에 놓이든 일종의 예술적 창세기를 나타냅니다. 금속 메쉬로 만들어진 표면 위에 색소와 수지가 층층이 쌓여가면서 복잡하고 아름다운 것이 나타납니다. 마찰과 중력의 힘이 그 의지를 행사하며, 모든 단계에서 신비로움이 드러납니다. 작품은 언제 완성되는 것일까요? 아마도 결코 완성되지 않을 것입니다. 아마도 그 과정은 영원히 계속될 수 있습니다. 이러한 그림 중 하나를 바라보는 것은 망원경을 통해 깊은 우주를 응시하는 것과 같으며, 셀 수 없이 많은 원과 빛의 층, 또는 끝이 없고 형태가 없는 소용돌이치는 가스 성운을 목격하는 것입니다. 마찬가지로, 이는 현미경을 통해 모래알의 미세한 복잡성이나 작은 생명체를 들여다보는 것과 같습니다. 이는 거시적 비전이자 동시에 미시적 엿보기입니다. 판은 과거에 대규모 작업을 해왔지만, Bermel von Luxburg 갤러리에서 전시되는 이 새로운 작품들은 인간의 규모로 제작되었습니다. 이들은 한눈에 전체를 감지할 수 있지만, 그 복잡성과 깊이는 상상력을 몇 시간 동안 사로잡을 수 있습니다. 보이는 것은 진화하는 것처럼 보이며, 발견할 것이 점점 더 드러납니다. 항복이 필요합니다. 거기에 있는 모든 것을 보려고 하면 아무것도 보지 못할 수 있습니다. 만약 당신이 편안하게 눈의 욕망에 단순히 맡긴다면, 필요한 모든 것을 볼 수 있을 것입니다.

시간의 예술

그의 그림을 만들 때, 판은 우주의 모든 것이 시간과 협력한다는 것을 보여줍니다. 물리학의 법칙은 특정한 결과를 보장하지만, 그 느슨한 틀 안에서 그는 아직 드러나지 않은 미지의 비전이 무엇일지 탐구합니다. 그의 스튜디오에서는 모든 것이 가능합니다. 그의 작업은 방법론에 관한 것입니다: 시간의 흐름; 고체와 액체의 물리학; 공간에서의 요소의 느린 축적; 색상, 형태 및 형상의 진화. 로버트 판의 작품이 전시된 Bermel von Luxburg Gallery의 각 작품은 독특한 시각적 생태계와 같습니다. 각 작품은 금속 메쉬 표면에서 시작되었습니다. 그 위에 판은 수지를 한 겹 펼쳤습니다(그는 그의 매체가 제대로 작동하기 위해 따뜻한 기후에서 작업합니다). 그는 표면을 샌딩한 다음 또 다른 겹을 추가합니다. 화학 물질과 요소가 혼합물에 추가됩니다. 반응이 일어나고; 색상, 형태 및 형상이 나타납니다. 더 많은 수지가 손으로 펼쳐지고; 더 많은 샌딩; 더 많은 색소.

로버트 판 - 작품, 사진 제공: 벤버트 엘 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

판이 작업하는 모습을 지켜보는 것은 과정에 경외감을 느끼게 하지만, 그를 과정 예술가라고 부르는 것은 부정확하거나 적어도 과소평가일 것이다. 그의 작업은 지질학적 성격을 지닌다. 그것은 인간의 손과 기계 도구—자연과 산업의 힘—간의 협력으로, 직관의 의지를 함께 강화한다. 그것은 기다림의 예술을 보여준다. 그의 방법은 비디오 로버트 판 - 레이어 작업에서 드러난다. 그것은 최종 이미지가 판에게 거의 중요하지 않다는 것이 분명하다는 것을 보여준다. 과정 중에 이루어지는 선택들은 그들만의 논리와 존재 이유를 가지고 있다. 최종 객체는 우리가 자연에서 보는 것을 모방한다. 그것은 우리 자신과 우리의 환경을 상기시킨다. 그것은 항상 추상적이며, 우리의 세계와 매우 유사하다. 그것의 창조 방법이 그 의미이다.

로버트 판 - 작품, 사진 제공: 벤버트 엘 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

조각적 vs. 조각

그림 Pan이 만든 사진을 깊이 바라보는 기쁨 외에도 그의 작업에 대한 또 다른 기쁜 요소가 있다. 그것은 조각의 정의에 대한 대화에 마음을 참여시킨다. Bermel von Luxburg Gallery에서 전시된 작품들은 벽에 걸려 있어 대부분의 사람들, 나를 포함하여, 그것들을 그림이라고 부를 것이다. 그러나 그들의 차원적 존재; 물리적으로나 시각적으로 공간으로 튀어나오는 특성; 그리고 그들의 창조 과정의 누적적 성격: 이러한 것들은 분명히 조각적이다. 그렇다면 이 물체들은 그림뿐만 아니라 조각도 아닌가? Pan 자신은 원래 조각가로 훈련을 받았다. 그의 경력 초기에 그는 금, 유리, 왁스와 같은 재료로 작업하며 그들의 독특한 특성에 의해 드러나는 무수한 가능성을 탐구했다. 이러한 재료들은 그를 수지로 이끌었다. 수지는 따뜻한 왁스, 녹은 유리 또는 녹은 금과 같은 가변적인 것으로 시작하여 단단해진 후에는 샌딩하고 형태를 만들 수 있어 새로운 질감과 숨겨진 층을 드러낸다.

로버트 판 - 작품, 사진 제공: 벤버트 엘 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

그의 마음속에서 아마도 판은 여전히 조각하고 있을 것이다. 완성된 물체들이 벽에 걸려 있고 오직 하나의 시각—이차원 표면—에서만 검토될 수 있다는 사실이 그들을 그림으로 정의한다. 그 차이는 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 그것은 우리가 예술 작품을 어떻게 바라보는지, 그리고 계속해서 바라보고 계속해서 궁금해할 수밖에 없는지에 대한 문제이다. 우리가 보고 있는 것이 정확히 무엇인지 알게 되는 순간—그 순간 신비는 사라진다. 그의 새로운 작품들이 보여주듯이, 판은 우리가 이해하는 것의 그림을 보여주는 데 전념하지 않는다. 그는 우리가 이미 보았고 인식할 수 있는 것을 복제하는 데 관심이 없다. 그는 여전히 알려지지 않은 것을 발견하기 위해 창조의 고대 힘을 동원하는 데 헌신하고 있다. 로버트 판은 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리에서 호기심으로의 여행이다. 그것은 우리 자신의 시각의 힘과 한계를 직면할 기회이며, 우리 세계의 무한한 추상적 경이로움에 굴복할 기회이다.

특집 이미지: 로버트 판 - 작품, 사진 제공 베르멧 엘 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

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필립 Barcio