로버트 판의 은하와 우주

베를린에 새로 문을 연 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리의 첫 전시는 이탈리아 출신의 추상 미술가 로버트 판의 신작을 선보입니다. 새로운 공간의 탄생을 기념하기에 이보다 더 적합한 선택은 없었을 것입니다—새로운 세계를 창조하는 유명한 작가의 작품으로 말이죠. 판이 자신의 작업실(이탈리아 볼차노와 미국 마이애미에 각각 하나씩 보유)에서 만드는 모든 작품은, 벽에 걸리든 바닥에 놓이든, 일종의 예술적 창세를 나타냅니다. 금속 망으로 된 표면 위에 안료와 수지가 층층이 쌓여 복잡하고 아름다운 무언가가 탄생할 때까지 말입니다. 마찰력과 중력의 힘이 작용하며—모든 단계에서 신비로움이 드러납니다. 작품이 언제 완성되는 걸까요? 어쩌면 결코 완성되지 않을지도 모릅니다. 어쩌면 이 과정은 영원히 계속될 수도 있습니다. 이 그림들 중 하나를 바라보는 것은 마치 망원경으로 깊은 우주를 들여다보며 셀 수 없이 많은 원과 빛의 층, 끝없이 흐물흐물한 소용돌이치는 가스 은하를 보는 것과 같습니다. 동시에 현미경으로 모래알이나 작은 생명체의 미세한 복잡함을 들여다보는 것과도 같습니다. 거시적 세계의 시각이자 동시에 미시적 세계의 엿봄입니다. 판은 과거에 대형 작업을 해왔지만, 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리에서 선보이는 이 신작들은 인간의 크기에 맞춰져 있습니다; 한눈에 전체를 감지할 수 있으면서도 그 복잡성과 깊이는 오랜 시간 상상력을 사로잡습니다. 보이는 것은 진화하는 듯하며, 더 많은 발견을 드러냅니다. 포기가 필요합니다. 모든 것을 보려 애쓰면 아무것도 보지 못할 수도 있습니다. 편안히 눈의 욕구에 몸을 맡기면 필요한 모든 것을 보게 될 것입니다.

시간의 예술

그림을 창작할 때 판은 우주의 모든 것이 시간과 협력한다는 것을 보여줍니다. 물리 법칙은 특정한 결과를 보장하지만, 그 느슨한 틀 안에서 그는 아직 드러나지 않은 미지의 비전을 탐구합니다. 그의 작업실에서는 모든 것이 가능합니다. 그의 작업은 방법론에 관한 것입니다: 시간의 흐름; 고체와 액체의 물리학; 공간에서 요소들의 느린 축적; 색, 형태, 모양의 진화. 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리에서 전시 중인 로버트 판의 작품 각각은 독특한 시각적 생태계와 같습니다. 모두 금속 망 표면에서 시작합니다. 그 위에 판은 수지 한 겹을 펴 바릅니다(그는 매체가 제대로 작동하도록 따뜻한 기후에서 작업합니다). 표면을 사포로 다듬고 또 다른 층을 덧바릅니다. 화학물질과 요소들이 혼합물에 추가됩니다. 반응이 일어나고 색, 형태, 모양이 나타납니다. 손으로 더 많은 수지를 펴 바르고, 더 많이 사포질하고, 더 많은 안료를 덧입힙니다.

로버트 판 - 작품, 사진 제공 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

판이 작업하는 모습을 지켜보는 것은 과정에 대한 경외심을 불러일으키지만, 그를 단순히 과정 예술가라고 부르는 것은 부정확하거나 적어도 과소평가일 것입니다. 그의 작업은 지질학적 성격을 띱니다. 인간의 손과 기계 도구, 자연과 산업의 힘이 직관의 의지를 함께 실현하는 협력입니다. 기다림의 예술을 보여줍니다. 그의 방법은 영상 Robert Pan - Work in Layers에서 드러납니다. 이 영상은 최종 이미지가 판에게 거의 중요하지 않다는 것을 분명히 보여줍니다. 과정 중에 이루어지는 선택들은 나름의 논리와 존재 이유를 지닙니다. 최종 작품은 자연에서 보는 것을 모방합니다. 우리 자신과 우리의 환경을 떠올리게 합니다. 항상 추상적이어서 우리 세계와 매우 닮았습니다. 창작 방법 자체가 그 의미입니다.

로버트 판 - 작품, 사진 제공 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

조각적 요소와 조각 작품

판이 만든 그림을 깊이 들여다보는 즐거움 외에도 그의 작품에는 또 다른 매력적인 요소가 있습니다. 그것은 조각의 정의에 관한 생각을 자극합니다. 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리에 전시된 작품들은 벽에 걸려 있어 대부분의 사람들, 저를 포함해, 그림이라고 부를 것입니다. 하지만 그 입체적인 존재감; 물리적, 시각적으로 공간으로 돌출된 특성; 그리고 제작 과정의 축적적 성격은 분명히 조각적입니다. 그렇다면 이 작품들은 그림이면서 동시에 조각품이 아닌가요? 판 자신은 원래 조각가로 훈련받았습니다. 초기 경력에서 그는 금, 유리, 밀랍 같은 재료로 작업하며 그 독특한 특성들이 드러내는 다양한 가능성을 탐구했습니다. 그 재료들은 그를 수지로 이끌었는데—수지는 따뜻한 밀랍, 녹은 유리, 녹인 금처럼 처음에는 유연하다가 굳어지고, 이후 사포질과 형태 다듬기가 가능해져 새로운 질감과 숨겨진 층을 드러냅니다.

로버트 판 - 작품, 사진 제공 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

아마도 판은 여전히 조각을 하고 있을지도 모릅니다. 완성된 작품이 벽에 걸려 있고 한 방향에서만 볼 수 있는 2차원 표면이라는 사실만이 그것을 그림으로 정의할 뿐입니다. 이 차이는 중요하지 않아 보일 수도 있지만, 우리가 예술 작품을 어떻게 바라보고 계속해서 바라보고 싶어 하는지, 계속 궁금해하는지에 관한 문제입니다. 우리가 정확히 무엇을 보고 있는지 알게 되는 순간—그 순간 신비는 사라집니다. 그의 신작들이 보여주듯, 판은 우리가 이해하는 그림을 보여주는 데 전념하지 않습니다. 이미 본 것을 복제하거나 인식 가능한 것을 재현하는 데 관심이 없습니다. 그는 아직 알려지지 않은 것을 발견하기 위해 고대 창조의 힘을 움직이는 데 헌신합니다. 로버트 판의 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리 전시는 호기심으로의 여정입니다. 우리 자신의 시각의 힘과 한계를 마주하고, 우리 세계의 무한한 추상적 경이로움에 몸을 맡길 기회입니다.

대표 이미지: 로버트 판 - 작품, 사진 제공 베르멜 폰 룩스부르크 갤러리, © 로버트 판

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필립 바르시오 지음