이스마일 굴기(İsmail Gulgee)가 파키스탄의 추상화에 기여한 방법

그의 갑작스러운 죽음이 있던 2007년, 이스마일 굴기는 파키스탄에서 가장 유명한 예술가였다. 그는 화가이자 조각가로서의 엄청난 재능뿐만 아니라, 모든 종류의 사람들이 추상 미술을 이해할 수 있도록 돕는 독특한 유산을 쌓았기 때문에 사랑받았다. 1940년대에 처음으로 그림을 시작했을 때, 굴기는 미국에 임시로 거주하며 콜롬비아 대학교와 하버드 대학교에서 엔지니어가 되기 위한 훈련을 받고 있었다. 그의 세계에 대한 이해는 두 가지 관점에 뿌리를 두고 있었다: 하나는 논리적이고 건설적인 것이었고, 다른 하나는 이론적이고 추상적인 것이었다. 그의 공학적 사고는 그가 작업할 수 있는 각 개별 부분, 행동, 제스처, 재료, 힘 또는 기술이 그 자체로는 미미할 수 있지만, 적절한 방식으로 결합되면 기계, 다리, 집 또는 댐과 같은 기념비적인 것을 창조할 수 있다는 것을 이해했다. 이러한 이해는 그의 공학 작업에 영향을 주었고, 그의 예술에서도 중요한 부분이 되었다. 자가 학습으로 화가가 된 굴기는 처음에 인물 작품을 만들기 시작했다. 1950년대에 그의 포토리얼리즘 회화는 부유하고 권력 있는 사람들의 주목을 받았고, 아프가니스탄과 사우디 왕실 가족, 그리고 여러 미국 대통령으로부터 수백 개의 초상화 의뢰를 받았다. 1960년, 카라치에서 액션 화가인 일레인 해밀턴의 작품 전시회를 본 후, 그는 그림의 더 이론적인 측면을 이해하게 되었다. 기능적인 이미지를 만드는 데 집중하기보다는, 그는 그 과정을 해체하기 시작했다. 그는 이미지를 고정하는 힘인 붓질, 선, 색상, 형태와 형태가 이미지를 그 본질적인 특성을 부여하기 위해 협력하는 방식을 조사했다. 그는 이러한 요소 각각이 자신의 진리와 아름다움을 지니고 있음을 보았다. 이 깨달음은 그의 작업을 변화시켰고, 20세기 파키스탄 추상 미술의 가장 중요한 개척자가 되는 길로 그를 이끌었다.

관용적인 예술

굴지(Gulgee)가 대중이 추상에 대한 폭넓은 감상을 갖도록 도운 방법 중 하나는 그가 예술을 3차원 언어의 일종으로 인식했기 때문이다. 쓰여진 글자와 단어는 생각이 담긴 형태일 뿐이다. 이들이 결합하면 구절이 되어 행동을 고무할 수 있다. 그림, 조각, 음악, 춤도 마찬가지이다. 이들은 생각의 표현으로, 또한 행동을 고무할 수 있다. 그가 처음으로 액션 페인팅을 경험했을 때, 굴지는 그것을 관용적 기법으로 보았다. 즉, 개별 부분이 불명확하지만 의미 있는 표현을 전달하기 위해 결합할 수 있는 작품을 창조할 수 있는 기법이다. 그의 액션 페인팅은 제스처를 예술의 기본 구성 요소로 격리시킨다. 풍부하고 임파스토한 붓질이 캔버스를 가로지르며, 인간 소통에 필수적인 움직임과 에너지를 표현한다. 이러한 그림은 서예적(calligraphic)이라고 불리는데, 이는 반드시 특정한 글쓰기를 모방하기 때문이 아니라, 서예에 아름다움을 부여하는 에너지 넘치는 곡선, 선, 대각선과 같은 종류의 요소에 의존하기 때문이다.

이스마일 굴지 - 제목 없음, 1989, 유화, 125.2 x 179 cm, 49.3 x 70.5 in, © 이스마일 굴지

영적으로, Gulgee는 이슬람의 신비로운 측면인 수피즘의 영향을 받았습니다. 이는 신자들이 내면을 반성하도록 부르는 부분입니다. 힌두교나 기독교의 신비 전통과 마찬가지로, 수피즘은 자아의 힘에서 벗어나기 위한 방법으로 특정 반복적이고 신체적으로 활동적인 명상을 장려합니다. 기독교인들이 묵주를 가지고 있고, 힌두교인들이 말라를 사용하는 것처럼, 수피들은 회전과 같은 관습을 가지고 있습니다. 더비시 또는 수피 금욕자들은 개인적인 욕망에서 벗어나 신성한 본질에 가까워지기 위해 반복적으로 원을 그리며 회전합니다. Gulgee가 그의 추상화에서 탐구한 서예적 곡선, 곡선 및 선들은 회전하는 더비시의 움직임과 직접적으로 관련이 있습니다. 그들은 우리가 서로 분리된 존재가 아니라, 오히려 광대하고 연결된 무언가의 일부임을 상기시켜주는 우주의 본질적인 에너지를 표현합니다.

이스마일 굴기 - 제목 없음 (서예 '알라'), 1986, 캔버스에 유화, 82 x 45 cm, 32.3 x 17.7 in, © 이스마일 굴기

무형 형태

굴지(Gulgee)가 제스처 추상화의 기량을 연마하면서 그의 붓질은 점차 인식 가능한 형태를 모방하게 되었다. 그의 무형의 힘 표현은 점점 더 실제로 쓰여진 문자와 관련이 있었다. 그의 후기 작품 중 많은 수는 이슬람의 단어와 구절의 형상화된 이미지를 제시한다. 이러한 기호를 읽을 수 없는 사람에게는 그의 순수한 추상 제스처 회화와 꾸란의 구절을 담은 서예 회화 사이에 큰 차이가 없을 수 있다. 그러나 기호를 번역할 수 있는 사람들에게는 추가적인 의미의 층이 접근 가능하다. 동시에 기호를 이해하는 것은 작품의 잠재적인 의미의 층을 제한하기도 한다. 우리가 이러한 작품을 읽을 수 있게 되면, 우리는 그 기본적인 신비를 이해하려고 하지 않게 된다. 우리가 열정적이고 에너지가 넘치며 다채로운 색의 회오리를 볼 때, 우리는 태양 주위를 도는 행성이나 무대에서 춤추는 무용수를 움직이게 하는 동일한 힘을 이해할 수 있다. 그러나 그 동일한 회오리 속에서 쓰여진 명령을 볼 때, 그 성격의 보편적인 측면은 사라지고 우리는 형태의 형상적 의미에 반응하도록 강요받게 된다.

이스마일 굴기 - 제목 없음 (금 추상화), 1994, 캔버스에 유화와 금박, 90 x 121 cm, 35.4 x 47.6 in, © 이스마일 굴기

굴지에게 중요한 것은 매일 사람들이 그의 작품을 감상한다는 것이었다. 이것이 그가 순수 추상과 서예적 형상 사이에서 변동한 이유 중 하나이다. 글쓰기를 해체하고 언어 그림을 구성하는 추상적 요소를 살펴봄으로써, 그는 복잡한 것을 간단하고 아름다운 방식으로 표현했다. 그는 추상 미술 대화에 보통 포함되지 않을 수 있는 사람들과 서로 다른 상황에서 추상적 표기가 다른 종류의 실체를 발전시킬 수 있다는 개념을 연결했다. 그의 작품은 의도가 에너지와 결합하여 행동을 창출하고, 행동이 감정과 아이디어를 전달할 수 있는 방법에 대한 시적 진술이다. 그는 엔지니어처럼 다리를 만들었다—이것은 추상과 형상, 예술과 일상 생활 사이의 다리이다. 그의 말에 따르면, 이것이 그가 자신의 유산이 되기를 바랐던 것이다. 그는 자신의 작품을 죽기 직전에 녹화된 인터뷰에서 이렇게 설명했다. “사랑의 표현이다. 그것이 나를 인도하고 내 작품에 힘을 주는 기본적인 것이다. 왜냐하면 당신이 무언가를 사랑하면 그것을 더 잘 이해하게 되기 때문이다.”

특집 이미지: 이스마일 굴기 - 제목 없음, 1998, 유화, 81 x 116 cm, 31.9 x 45.7 in, © 이스마일 굴기

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필립 Barcio