이스마일 굴기(İsmail Gulgee)가 파키스탄의 추상화에 기여한 방법
2007년 갑작스러운 사망 당시, Ismail Gulgee는 파키스탄에서 가장 유명한 예술가였습니다. 그는 화가이자 조각가로서의 뛰어난 재능뿐만 아니라, 추상 미술을 모든 사람들에게 이해할 수 있도록 하는 독특한 유산을 쌓았기 때문에 사랑받았습니다. 1940년대에 처음 그림을 시작했을 때, Gulgee는 미국에 잠시 머물며 콜롬비아 대학교와 하버드 대학교에서 엔지니어가 되기 위한 훈련을 받고 있었습니다. 그의 세계관은 두 가지 관점에 뿌리를 두고 있었습니다. 하나는 논리적이고 건설적인 관점이었고, 다른 하나는 이론적이고 추상적인 관점이었습니다. 그의 엔지니어적 사고는 각 개별 부품, 행동, 제스처, 재료, 힘 또는 기술이 그 자체로는 중요하지 않을 수 있지만, 적절히 결합되면 기계, 다리, 집 또는 댐과 같은 거대한 것을 만들어낼 수 있다는 것을 이해했습니다. 이러한 이해는 그의 엔지니어링 작업에 영향을 주었고, 그의 예술에서도 중요한 부분이 되었습니다. 독학으로 화가가 된 Gulgee는 처음에는 구상 작품을 만들기 시작했습니다. 1950년대에는 그의 사진처럼 사실적인 그림들이 부유하고 권력 있는 이들의 관심을 끌어 아프간과 사우디 왕실, 그리고 여러 미국 대통령들로부터 수백 건의 초상화 의뢰를 받았습니다. 1960년, 카라치에서 액션 페인팅 작가 일레인 해밀턴의 전시를 본 후, 그는 회화의 더 이론적인 측면을 이해하게 되었습니다. 기능적인 이미지를 만드는 데 집중하기보다는 과정을 해체하기 시작했습니다. 그는 이미지를 구성하는 힘들, 즉 붓질, 선, 색, 형태와 모양이 어떻게 협력하여 이미지의 본질적인 성격을 부여하는지 살펴보았습니다. 그는 각 요소가 고유한 진실과 아름다움을 지니고 있음을 깨달았습니다. 이 깨달음은 그의 작품을 변화시켰고, 20세기 파키스탄 추상 미술의 가장 중요한 선구자가 되는 길로 이끌었습니다.
관용적인 예술
Gulgee가 대중이 추상 미술을 더 넓게 이해하도록 도운 방법 중 하나는 예술을 일종의 삼차원 언어로 인식한 점입니다. 글자와 단어는 생각이 담긴 형태일 뿐입니다. 이들이 결합되어 구절이 되고, 이는 행동을 불러일으킬 수 있습니다. 그림, 조각, 음악, 춤도 마찬가지입니다. 이들은 생각의 표현이며, 행동을 자극할 수 있습니다. 액션 페인팅을 처음 접했을 때, Gulgee는 이를 관용적인 기법으로 보았습니다. 개별 부분은 불분명할 수 있지만, 결합하여 의미 있는 표현을 전달할 수 있는 기법이었습니다. 그의 액션 페인팅은 제스처를 예술의 기본 구성 요소로 분리합니다. 풍부하고 두터운 질감의 붓질이 캔버스를 가로질러 미끄러지며, 인간 소통에 필수적인 움직임과 에너지를 표현합니다. 이러한 그림들은 서예적이라고 불리는데, 이는 특정 글씨를 모방해서가 아니라 서예가 지닌 아름다움을 주는 활기찬 곡선, 선, 대각선과 같은 요소들을 사용하기 때문입니다.
Ismail Gulgee - 제목 없음, 1989년, 캔버스에 유화, 125.2 x 179 cm, 49.3 x 70.5 인치, © Ismail Gulgee
영적으로, Gulgee는 이슬람 신비주의인 수피즘의 영향을 받았습니다. 이는 신자들이 내면을 성찰하도록 부르는 부분입니다. 힌두교나 기독교의 신비 전통과 마찬가지로, 수피즘은 자아의 힘에서 벗어나기 위한 반복적이고 신체적으로 활동적인 명상을 권장합니다. 기독교인들이 묵주를 가지고, 힌두교인들이 말라를 가지듯, 수피들은 회전하는 관습을 지닙니다. 데르비시, 즉 수피 수도사들은 개인적 욕망에서 벗어나 신성한 본질에 가까워지기 위해 반복적으로 빙글빙글 돌며 춤을 춥니다. Gulgee가 추상화에서 탐구한 서예적 곡선과 선들은 회전하는 데르비시의 움직임과 직접적으로 관련되어 있습니다. 이들은 우주의 본질적인 에너지를 표현하며, 우리가 서로 분리된 존재가 아니라 광대하고 연결된 무언가의 일부임을 상기시켜 줍니다.
Ismail Gulgee - 제목 없음 (서예적 '알라'), 1986년, 캔버스에 유화, 82 x 45 cm, 32.3 x 17.7 인치, © Ismail Gulgee
무형의 형태
Gulgee가 제스처 추상화의 숙련도를 높여가면서, 그의 붓질은 점차 다시 인식 가능한 형태를 모방하게 되었습니다. 그의 무형의 힘 표현은 점점 실제 쓰여진 문자와 더 관련을 갖게 되었습니다. 그의 후기 작품 중 다수는 이슬람의 단어와 구절을 형상화한 이미지들을 보여줍니다. 이 기호들을 읽을 수 없는 사람에게는 그의 순수 추상 제스처 그림과 꾸란 구절을 서예적으로 표현한 그림 사이에 큰 차이가 없을 수 있습니다. 그러나 기호를 해독할 수 있는 사람에게는 추가적인 의미 층이 열립니다. 동시에, 기호를 이해하는 것은 작품의 잠재적 의미 층을 제한하기도 합니다. 우리가 이 작품들을 읽을 수 있게 되면, 그 밑에 숨겨진 신비를 이해하려는 시도를 멈추게 됩니다. 열정적이고 에너지 넘치며 다채로운 물감의 소용돌이를 볼 때, 우리는 태양 주위를 도는 행성이나 무대 위를 도는 무용수를 움직이는 같은 힘을 이해할 수 있습니다. 그러나 그 같은 물감 소용돌이에서 글로 쓰인 명령을 보게 되면, 그 보편적인 성격은 사라지고 우리는 형태의 구상적 의미에 반응하게 됩니다.
Ismail Gulgee - 제목 없음 (금빛 추상), 1994년, 캔버스에 유화와 금박, 90 x 121 cm, 35.4 x 47.6 인치, © Ismail Gulgee
Gulgee에게 중요한 점 중 하나는 일반 사람들이 그의 작품을 감상하는 것이었습니다. 이것이 그가 순수 추상과 서예적 구상 사이를 오가게 된 이유 중 하나입니다. 글쓰기를 해체하고 언어 그림을 구성하는 추상적 요소들을 살펴봄으로써, 그는 복잡한 것을 단순하고 아름답게 표현했습니다. 그는 보통 추상 미술 대화에 포함되지 않는 사람들과도, 다른 상황에서는 추상적 표시들이 다른 종류의 실체를 가질 수 있다는 개념으로 연결했습니다. 그의 작품은 의도가 에너지와 결합하여 행동을 만들고, 행동이 감정과 생각을 전달하는 시적 표현입니다. 엔지니어처럼 그는 다리를 놓았습니다—추상과 구상 사이, 예술과 일상 생활 사이의 다리입니다. 그의 말에 따르면, 이것이 그가 남기고자 한 유산입니다. 사망 직전 녹화된 인터뷰에서 그는 자신의 작품에 대해 이렇게 말했습니다. “사랑의 표현입니다. 그것이 나를 이끌고 내 작품에 힘을 주는 기본적인 것입니다. 무언가를 사랑하면 더 잘 이해하게 되니까요.”
대표 이미지: Ismail Gulgee - 제목 없음, 1998년, 캔버스에 유화, 81 x 116 cm, 31.9 x 45.7 인치, © Ismail Gulgee
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
