월트 디즈니에 대한 추상적인 경의, 베르트랑 라비에 제공
프랑스 아티스트 베르트랑 라비에르의 작품 중 소규모 선택이 파리 기반의 카멜 멘누르 갤러리의 런던 60제곱미터 전시장에서 열리는 최신 전시회의 주제입니다. 월트 디즈니 프로덕션이라는 제목의 이 부티크 전시는 1984년부터 작업을 시작한 시리즈의 경쾌하고 눈길을 끄는 작품들을 선보입니다. 이 시리즈는 1977년의 디즈니 만화 스트립을 기반으로 하고 있습니다. 이 만화 스트립의 제목은 "트레 트레 아브스트레"(매우 추상적인 선)이며, 부제는 "미키와 예술 도둑"(미키와 예술적인 도둑)입니다. 미키 저널 1279호에 실린 이 이야기는 미키와 미니 마우스가 현대 미술관으로 여행을 떠나는 이야기를 담고 있습니다. 미술관을 투어하는 동안, 미키는 미술 절도를 저지하는 데 도움을 줍니다. 이 이야기는 수상 경력이 있는 이탈리아 만화 아티스트 세르지오 아스테리티에 의해 삽화가 그려졌습니다. 1930년에 태어난 아스테리티는 1952년에 미술 학위를 취득하고 광고 분야에서 경력을 쌓고자 했습니다. 그러나 그는 성공적인 만화 일러스트레이터가 되어 결국 디즈니에서 일하게 되었습니다. "미키와 예술 도둑"에서 아스테리티는 만화 스트립의 현대 미술관을 상상 속의 그림과 조각으로 채우는 기회를 얻어 그의 미술 교육을 활용할 수 있었습니다. 만화 박물관의 작품들은 특정한 것에 기반하지 않습니다. 모두 아스테리티의 머릿속에서 나온 것입니다. 그럼에도 불구하고, 이들은 놀라운 범위의 모더니스트 관용구를 전달합니다. 생물형 조각은 기하학적 추상 구성, 미니멀리스트 회화, 오싹한 초현실주의 작품 및 추상 표현주의 회화와 뒤섞입니다. 베르트랑 라비에르가 이 만화 스트립을 처음 보았을 때, 그는 이 만화 예술 작품에 매료되었습니다. 비록 이들이 줄거리에는 부차적이었지만, 라비에르는 이들 속에서 모더니스트 추상의 근본적인 현실을 표현하고 있다고 보았습니다. 그는 이들을 재현하기로 마음먹고, 배경 이미지에서 진지한 미술 작품으로 변형시켜 그 자체로 고려할 가치가 있는 작품으로 만들었습니다.
현실의 모호성
라비에르는 1970년대 초 그의 예술 경력을 시작한 이후로 사람들이 일상적인 물체와 상호작용하는 방식의 본질을 조사해 왔습니다. 초기 작품 시리즈에서 그는 냉장고와 자동차와 같은 다양한 평범한 물체를 두꺼운 페인트 층으로 덮었습니다. 그는 물체를 색칠하는 데 원래 사용된 것과 동일한 색상의 페인트를 선택했습니다. 이러한 물체는 모두 원래 의도된 대로 완전히 기능적이었으며, 단지 추가적인 색소 층으로 덮여 있었을 뿐입니다. 그들은 페인팅되고 나서 미술관이나 박물관에 배치됨으로써, 그는 단순히 맥락을 뒤흔들고 있었습니다—그들의 의도된 기능성과 순수하게 미적 기능으로서의 능력을 혼동시키고 있었습니다. 페인트로 덮인 냉장고는 기술적으로 그림일까요? 아니면 그것이 받침대 위에 놓이면 조각이 될까요? 물질이나 물체가 이전의 상태에서 벗어나 예술이 되기 시작하는 것은 언제일까요? 예술은 단순히 맥락 이상의 것일까요?
라비에르는 자신의 그린 물체들을 서로 위에 놓기 시작하면서 이 질문의 선을 더 확장했다. 한 번은 그는 그린 냉장고를 그린 금고 위에 놓았다. 냉장고는 너무 높이 올려져서 아무도 사용할 수 없게 되어 기능성이 떨어졌다. 금고는 바닥에 놓여 있었기 때문에 여전히 금고로서 기능을 했다. 금고는 본질적으로 두 번째 기능을 채택했다: 냉장고의 받침대가 되어, 그것이 지탱하는 물체의 학문적 및 문화적 중요성을 이론적으로 보호하는 역할을 하게 되었다. 어떤 면에서 이러한 실험들은 마르셀 뒤샹과 로버트 라우센버그와 같은 예술가들이 시작한 질문의 선을 계속 이어간다. 그들은 레디메이드를 구성하고 발견된 물체의 가치와 의미에 대해 숙고했다. 그들은 사물의 모호한 본질에 의문을 제기하고, 예상치 못한 방식으로 함께 모일 때 재료와 물체가 어떻게 변화하는지에 대해 질문한다.
베르트랑 라비에 - 전시회 "월트 디즈니 프로덕션" 보기, 카멜 멘누르, 런던, 2018 © ADAGP 베르트랑 라비에, 아티스트와 카멜 멘누르 제공, 파리/런던
허구보다 더 훌륭하다
월트 디즈니 프로덕션에서 전시된 물체들은 라비에가 작업하고 있는 주요 아이디어에 여러 개념적 층을 추가합니다. 만화 스트립의 배경에서 처음 그려진 일련의 예술 작품을 현실로 구현함으로써, 그는 전유와 저작권에 대한 주제를 제기합니다. 그는 또한 피카소, 피카비아, 리히텐슈타인과 같은 예술가들이 던진 질문을 재구성합니다. 즉, 평범한 미디어 이미지가 고급 예술의 지위로 격상될 수 있는지에 대한 질문입니다. 이 작업의 가장 흥미로운 점은 라비에가 추상성과 형상화의 본질을 뒤집는 방식입니다. 일반적으로, 물체는 현실 세계에 존재하고, 그 후 예술가가 그것을 복사하여 구체적인 것의 추상적 복제를 생성합니다. 그러나 이 경우, 라비에는 만화 일러스트레이터가 전형적인 만화 독자가 추상 예술로 인식할 것이라고 믿었던 일련의 상상적 근사치로부터 현실 세계의 형상적 물체를 만들었습니다. 이들은 추상의 전형에 대한 개념적 드로잉의 형상적 표현입니다.
이 객체들은 월트 디즈니 프로덕션에 등장하므로 비유적이거나 추상적일까요? 결정하는 것은 불가능하며, 이는 라비에가 그의 그림 냉장고로 제기한 원래 질문을 떠올리게 합니다. 즉, 순수 미술의 학문적 개념이 궁극적으로 순전히 맥락에 의존하는지에 대한 질문입니다. 일상 생활의 평범함은 종종 사람들을 분리를 믿도록 훈련시키는 데 맞춰져 있습니다. 우리는 맥락과 인식에 따라 다른 사람들과 자신을 분리합니다; 우리는 일과 놀이, 예술과 디자인, 저급 예술과 고급 예술, 몸과 마음, 추상과 구상 등을 분리합니다. 만화의 페이지에서 전이되어 물리적 공간에서 존재하게 된 이 그림과 조각들은 통합적인 특성을 가지고 있습니다. 이들은 보편적인 질문에 대한 답입니다. 라비에가 그들과 함께 드러낸 궁극적인 현실은 모든 객체와 모든 이미지가 우리 각자처럼 여러 정체성을 수용할 수 있다는 것입니다. 베르트랑 라비에: 월트 디즈니 프로덕션은 카멜 멘누르 갤러리, 51 브룩 스트리트, 런던에서 2018년 4월 7일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 베르트랑 라비에 - 전시회 "월트 디즈니 프로덕션"의 전경, 카멜 멘누르, 런던, 2018 © ADAGP 베르트랑 라비에, 아티스트와 카멜 멘누르 제공, 파리/런던
필립 Barcio
