월트 디즈니에 대한 추상적인 경의, 베르트랑 라비에 제공
프랑스 예술가 베르트랑 라비에의 작품 중 일부가 파리에 본사를 둔 카멜 메누르 갤러리의 런던 60평방미터 공간에서 열린 최신 전시회의 주제입니다. 월트 디즈니 프로덕션이라는 제목의 이 소규모 전시는 1984년에 라비에가 작업을 시작한 시리즈에서 선별된, 경쾌하고 눈길을 끄는 작품들을 선보입니다. 이 시리즈는 1977년의 디즈니 만화 연재물를 바탕으로 합니다. 만화 연재물의 제목은 “Traits Très Abstraits”(매우 추상적인 선들)이며, 부제는 “Mickey et le Voleur Artiste”(미키와 예술 도둑)입니다. 미키 저널 1279호에 실린 이 이야기는 미키와 미니 마우스가 현대 미술관으로 여행을 떠나는 내용을 담고 있습니다. 미술관을 둘러보던 중 미키는 미술품 절도를 막는 데 도움을 줍니다. 이 이야기는 수상 경력이 있는 이탈리아 만화가 세르지오 아스테리티가 그렸습니다. 1930년생인 아스테리티는 1952년에 미술 학위를 받았으며 광고 분야에서 경력을 쌓으려 했습니다. 그러나 그는 성공적인 만화 일러스트레이터가 되어 결국 디즈니에서 일하게 되었습니다. “미키와 예술 도둑”에서 아스테리티는 자신의 미술 교육을 활용해 만화 속 현대 미술관을 상상 속의 그림과 조각들로 채웠습니다. 만화 속 미술관의 작품들은 특정한 것을 바탕으로 하지 않았으며 모두 아스테리티의 상상에서 나온 것입니다. 그럼에도 불구하고 이 작품들은 놀라운 범위의 모더니즘 양식을 전달합니다. 생명체를 닮은 조각품들이 기하학적 추상 구성, 미니멀리즘 회화, 오싹한 초현실주의 작품, 추상 표현주의 회화와 어우러집니다. 베르트랑 라비에가 이 만화 연재물을 처음 보았을 때, 그는 이 만화 작품들에 매료되었습니다. 이 작품들은 줄거리의 부차적인 요소였지만, 라비에는 그 안에서 모더니즘 추상의 근본 현실을 표현하는 것을 보았습니다. 그는 이 작품들을 재현하여 배경 이미지에서 진지한 미술 작품으로 변모시켜 그 자체로도 충분히 고려할 가치가 있도록 만들기로 결심했습니다.
현실의 모호함
라비에는 1970년대 초 예술 경력을 시작한 이래로 사람들이 일상 물건과 상호작용하는 본질을 탐구해 왔습니다. 초기 작품 시리즈에서는 냉장고나 자동차 같은 평범한 물건들을 두꺼운 페인트 층으로 덮었습니다. 그는 원래 그 물건을 칠하는 데 사용된 것과 같은 색상의 페인트를 선택했습니다. 이 물건들은 모두 본래 의도된 기능을 완전히 유지했으며, 단지 추가적인 색층으로 덮여 있을 뿐이었습니다. 그 물건들을 칠하고 미술관이나 갤러리에 전시함으로써 그는 단순히 맥락을 뒤섞는 실험을 했습니다—그들의 본래 기능과 순수하게 미적인 것으로서의 기능을 혼동시키는 것입니다. 페인트로 덮인 냉장고는 기술적으로 회화일까요? 아니면 그것이 받침대 위에 놓인다면 조각일까요? 어떤 물질이나 물건이 이전의 상태를 멈추고 예술이 되기 시작하는 시점은 언제일까요? 예술은 단순히 맥락 이상의 것일까요?
라비에는 이 질문을 더 확장하여 칠해진 물건들을 서로 위에 쌓기 시작했습니다. 한 번은 칠해진 냉장고를 칠해진 금고 위에 올려놓았습니다. 냉장고는 너무 높이 올라가서 사용하기 어려워져 기능성이 떨어졌습니다. 금고는 바닥에 놓여 있어 여전히 금고로서 기능했습니다. 또한 금고는 본질적으로 두 번째 기능을 갖게 되었는데, 그것은 냉장고를 받치는 받침대가 되어 그 물건이 지닌 학문적·문화적 중요성을 이론적으로 보호하는 역할을 한 것입니다. 이런 실험들은 마르셀 뒤샹과 로버트 라우센버그 같은 예술가들이 시작한 질문을 이어갑니다. 그들은 레디메이드 작품을 만들고 발견된 물건의 가치와 의미를 고찰했습니다. 이들은 사물의 모호한 본질을 질문하며, 예상치 못한 방식으로 결합된 재료와 물건들이 어떻게 변하는지에 대해 묻습니다.
베르트랑 라비에 - 2018년 런던 카멜 메누르에서 열린 월트 디즈니 프로덕션 전시 전경 © ADAGP 베르트랑 라비에, 작가 및 카멜 메누르, 파리/런던 제공
허구보다 더 섬세한
월트 디즈니 프로덕션에 전시된 물건들은 라비에가 작업하는 주요 아이디어에 여러 개념적 층을 더합니다. 만화 연재물 배경에 처음 그려진 작품들을 현실로 구현함으로써 그는 전유와 저작권 문제를 제기합니다. 또한 피카소, 피카비아, 리히텐슈타인 같은 예술가들이 던진 질문을 재구성합니다. 즉, 평범한 미디어 이미지가 순수 미술의 지위로 승격될 수 있는가 하는 문제입니다. 이 작품군에서 가장 흥미로운 점은 라비에가 추상과 구상의 본질을 뒤집는 방식입니다. 보통은 실제 세계에 존재하는 물건을 예술가가 모방하여 구체적인 것을 추상적으로 재현합니다. 그러나 이 경우 라비에는 만화 일러스트레이터가 전형적인 만화 독자들이 추상 미술로 인식할 것이라 생각한 상상의 근사치를 바탕으로 실제 구상 물건을 만들었습니다. 이들은 추상의 전형을 개념적으로 그린 도면의 구상적 구현물입니다.
월트 디즈니 프로덕션에 등장하는 이 물건들은 구상일까요, 아니면 추상일까요? 결정할 수 없습니다. 이 사실은 라비에가 칠해진 냉장고로 처음 제기한 질문을 떠올리게 합니다. 즉, 순수 미술의 학문적 개념이 궁극적으로는 맥락에만 의존하는가 하는 문제입니다. 일상생활의 평범함은 종종 사람들로 하여금 분리를 믿도록 훈련시키는 데 맞춰져 있습니다. 우리는 맥락과 인식에 따라 자신과 타인을 구분합니다; 일과 놀이, 예술과 디자인, 저급 예술과 고급 예술, 몸과 마음, 추상과 구상 등을 구분합니다. 만화 연재물의 페이지에서 옮겨져 물리적 공간에 존재하게 된 이 회화와 조각들은 통합적인 성질을 지닙니다. 이들은 보편적인 질문에 대한 답이며, 라비에가 드러낸 궁극적 현실은 모든 물건과 모든 이미지가 각자처럼 여러 정체성을 수용할 수 있다는 것입니다. 베르트랑 라비에: 월트 디즈니 프로덕션은 2018년 4월 7일까지 카멜 메누르 갤러리, 런던 브룩 스트리트 51번지에서 전시됩니다.
대표 이미지: 베르트랑 라비에 - 2018년 런던 카멜 메누르에서 열린 월트 디즈니 프로덕션 전시 전경 © ADAGP 베르트랑 라비에, 작가 및 카멜 메누르, 파리/런던 제공
필립 Barcio 작성
