기하학적 추상 미술은 기하학적 형태를 비형상적인 방식으로 사용합니다. 시각 예술에서 기하학을 사용하는 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가지만, 많은 경우 기하학적 형태는 뚜렷하게 장식적인 방식이나 상징적인 의미로 사용되었습니다. 기하학적 형태와 형태를 자기 참조적이거나 순수하게 추상적인 의미로 사용하는 모더니스트의 입장은 1912년경에 시작된 합성 입체파 시대에 뿌리를 두고 있습니다. 이 입체파의 단계에서 예술가들은 세계를 기하학적 평면으로 평평하게 만드는 입체파 경향을 추출하여, 평평한 형태를 사용하여 선, 색상 및 형태와 같은 미적 요소에 대한 형식적 검토로 읽히도록 의도된 구성을 구성했습니다.
가위로 그리기 - 우리가 앙리 마티스의 컷 아웃을 사랑하는 이유
앙리 마티스의 최종 작품은 박물관에서 찾을 수 없습니다. 그것은 유니온 교회의 뒷벽 높은 곳에 위치한 장미 창으로 불리는 창입니다. 이 교회는 맨해튼에서 북쪽으로 25마일 떨어진 강가의 작은 마을인 포칸티코 힐스에 있습니다. 이 작품은 스테인드 글라스로 제작된 상징적인 마티스 컷 아웃 중 마지막입니다. 이 창과 함께 마르크 샤갈이 디자인한 다른 아홉...
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IdeelArt에서는 모든 예술가가 스튜디오 안팎에서 공유할 가치가 있는 이야기를 가지고 있다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 진지한 질문과 가벼운 질문 14가지를 섞어 예술가들이 그들의 창의적 비전과 일상적인 특이점을 모두 드러내도록 초대합니다. 인생을 바꾼 순간부터 좋아하는 의식, 큰 꿈부터 작은 놀라움까지, Martin Reyna의 더 개인적인 면을...
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기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다
왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 알고 있다고 생각하는 미술사 중 하나입니다. Malevich의 몇 개의 사각형, 원색의 Mondrian, 눈이 아플 정도의 옵아트, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 여겨집니다. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 ...
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