기하학적 추상 미술은 기하학적 형태를 비형상적인 방식으로 사용합니다. 시각 예술에서 기하학을 사용하는 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가지만, 많은 경우 기하학적 형태는 뚜렷하게 장식적인 방식이나 상징적인 의미로 사용되었습니다. 기하학적 형태와 형태를 자기 참조적이거나 순수하게 추상적인 의미로 사용하는 모더니스트의 입장은 1912년경에 시작된 합성 입체파 시대에 뿌리를 두고 있습니다. 이 입체파의 단계에서 예술가들은 세계를 기하학적 평면으로 평평하게 만드는 입체파 경향을 추출하여, 평평한 형태를 사용하여 선, 색상 및 형태와 같은 미적 요소에 대한 형식적 검토로 읽히도록 의도된 구성을 구성했습니다.
메시지를 받으셨나요? 추상 예술가들이 환경 긴급성을 전달하는 방법
형상도, 서사도, 문자적 표현도 없이: 시각 예술에서 어떻게 메시지를 전달합니까? 이것이 추상 예술에서 활동가가 직면한 딜레마이며, 진정한 활동가적 추상이 매우 드문 이유를 설명합니다. 구상 예술은 녹는 북극곰, 침수된 도시, 시위자의 얼굴을 보여줄 수 있습니다. 추상 예술은 오직 색, 형태, 제스처, 재료만을 제공합니다. 그러나 기후 위기가 가속화되...
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현대 미술의 계보를 추적한다면, 그 계보는 독특하고 강렬한 불꽃으로 빛나고 있음을 발견할 것입니다. 그것은 빈센트 반 고흐의 소용돌이치는 하늘에 타오르고, 잭슨 폴록의 붓에서 흘러내리며, 마크 로스코의 색채 영역에서 맥동하는 불꽃입니다. 수세기 동안 우리는 이를 "고뇌하는 천재" 원형이라 불러왔으며, 이는 종종 전설로 치부되는 낭만적인 개념입니다. 하...
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만약 한 그림이 단 한 점의 인지 가능한 것도 보여주지 않고도 당신의 영혼에 직접 말을 건넬 수 있다면 어떨까요? 만약 색과 형태만으로도 어떤 이야기보다 강력하게 기쁨, 우울, 또는 초월의 감정을 느끼게 할 수 있다면? 이것은 역사상 가장 혁신적인 예술가들을 이끌었고 오늘날 현대 화가들에게도 영감을 주는 깊은 질문입니다. 이 비전가들은 감정 자체가 예...
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