기하학적 추상 미술은 기하학적 형태를 비형상적인 방식으로 사용합니다. 시각 예술에서 기하학을 사용하는 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가지만, 많은 경우 기하학적 형태는 뚜렷하게 장식적인 방식이나 상징적인 의미로 사용되었습니다. 기하학적 형태와 형태를 자기 참조적이거나 순수하게 추상적인 의미로 사용하는 모더니스트의 입장은 1912년경에 시작된 합성 입체파 시대에 뿌리를 두고 있습니다. 이 입체파의 단계에서 예술가들은 세계를 기하학적 평면으로 평평하게 만드는 입체파 경향을 추출하여, 평평한 형태를 사용하여 선, 색상 및 형태와 같은 미적 요소에 대한 형식적 검토로 읽히도록 의도된 구성을 구성했습니다.
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...
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수세기 동안 철학자들과 예술가들은 "아름다움"의 본질을 정의하려고 노력해왔습니다. 플라톤과 칸트와 같은 사상가들은 아름다움을 개인의 욕망과 분리된 초월적 아이디어 또는 미적 경험으로 개념화했습니다. 그러나 오늘날, 신경미학의 관점을 통해 새로운 이해가 등장했습니다: 아름다움은 단순한 추상 개념이 아니라 생리학적 현상일 수 있습니다. 예술 작품이 아름답...
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“달팽이” (1953)은 마티스가 사망하기 전 해에 완성되었습니다. 이는 그의 마지막 주요 “컷아웃”으로 여겨지며, 또한 걸작입니다. 그러나 마티스에게는, 그의 다작에 지치지 않는 그에게, 아마도 또 다른 예술작품일 뿐이었고, 그는 그것을 완성하자마자 잊어버리고 다음 작품으로 넘어갔을 것입니다. 그러나 “달팽이”를 직접 본 사람들에게는, 그것은 현대...
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