기하학적 추상 미술은 기하학적 형태를 비형상적인 방식으로 사용합니다. 시각 예술에서 기하학을 사용하는 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가지만, 많은 경우 기하학적 형태는 뚜렷하게 장식적인 방식이나 상징적인 의미로 사용되었습니다. 기하학적 형태와 형태를 자기 참조적이거나 순수하게 추상적인 의미로 사용하는 모더니스트의 입장은 1912년경에 시작된 합성 입체파 시대에 뿌리를 두고 있습니다. 이 입체파의 단계에서 예술가들은 세계를 기하학적 평면으로 평평하게 만드는 입체파 경향을 추출하여, 평평한 형태를 사용하여 선, 색상 및 형태와 같은 미적 요소에 대한 형식적 검토로 읽히도록 의도된 구성을 구성했습니다.
The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...
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The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions
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Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...
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