슐호프 컬렉션의 추상 미술

한넬로어 B. 슐호프가 2012년에 세상을 떠났을 때, 그녀는 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 80점의 예술 작품을 유증하며, 이 작품들이 베니스의 페기 구겐하임 컬렉션에 보관될 것을 지시했습니다. 이제 처음으로 슐호프 컬렉션이 그 기관에서 2019년 3월 18일까지 전시되고 있습니다. 이 컬렉션은 한넬로어와 그녀의 남편 루돌프가 평생에 걸쳐 쌓아온 노력의 결실로, 그들은 딜러, 수집가, 그리고 예술가들 사이에서 뛰어난 직관과 판단력을 가진 진정한 예술 애호가로 명성을 얻었습니다. 한넬로어는 1922년 독일에서 태어났고, 루돌프는 1912년 체코슬로바키아에서 태어났습니다. 두 사람은 제2차 세계대전 발발 직전에 브뤼셀에서 결혼한 후 1940년에 뉴욕으로 이주하여 미국 시민이 되었습니다. 미국에서 슐호프 부부는 예술품 수집을 시작했습니다. 대부분의 동료들과 달리 그들은 컬렉션을 오로지 살아있는 예술가들의 작품에 집중했습니다. 유럽과 미국의 예술가들로부터 작품을 구입했으며, 스타일, 재료, 기법, 주제에 대한 편견이 없었습니다. 그들의 선택은 전적으로 자신들의 폭넓고 다양한 취향과 작품이 그 시대와 관련이 있어야 한다는 믿음에 기반했습니다. 그들이 결국 모은 컬렉션은 매우 특별합니다. 당시에는 역사적으로 어떻게 평가될지 알 수 없었지만, 그들은 20세기 가장 영향력 있는 수십 명의 예술가들을 조명하는 컬렉션을 구성했습니다. 특정 미술 사조를 강조하지 않으면서도 1940년대부터 1980년대까지 미적 진화의 가상 연대표를 제공하는 작품들을 모았습니다. 'FROM GESTURE TO FORM: 전후 유럽과 미국 미술, 슐호프 컬렉션'이라는 제목의 현재 구겐하임 베니스 전시에는 거의 모든 슐호프 컬렉션 작품이 포함되어 있습니다. 이 드물게 볼 수 있는 작품들은 전후 서구 미술사의 독특한 관점을 제공할 뿐만 아니라, 예술품 수집이라는 과소평가된 예술에 대한 마스터 클래스와도 같습니다.

추상미술의 다양성

슐호프 컬렉션에서 가장 즉각적으로 눈에 띄는 사실 중 하나는 작품들이 거의 전부 추상미술이라는 점입니다. 그러나 이 넓은 범주의 설명에도 불구하고, 컬렉션이 포괄하는 스타일, 기법, 재료, 방법의 다양성은 놀랍습니다. 구겐하임 베니스 전시는 11개의 뚜렷한 구역으로 나누어 큐레이션을 통해 전후 추상미술의 다양성을 독특한 시각 언어의 방대한 모음으로 조명합니다. 슐호프 부부는 추상 표현주의 작가들의 작품을 수집하는 것으로 여정을 시작했습니다. 이 다소 통일된 그룹 내에서도 로버트 마더웰, 조안 미첼, 마크 로스코처럼 매우 개성적인 접근 방식을 가진 예술가들을 수집했습니다. 다음으로 그들은 사이 톰블리, 마크 토비, 그리고 재스퍼 존과 같은 작가들의 작품으로 관심을 옮겼는데, 이들은 표현주의적 추상보다는 반복되는 자국, 몸짓, 기호의 초월적 특성에 집중했습니다.

마크 로스코 - 제목 없음 (빨강), 1968년. 종이에 아크릴, 캔버스에 부착. 83.8 x 65.4 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로어 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로어 B. 슐호프 유증, 2012년. © 1998 케이트 로스코 프리젤 & 크리스토퍼 로스코 / ARS, 뉴욕, SIAE 2019

1950년대와 60년대 내내, 슐호프 부부는 재건 이후 유럽 미술 동향에 많은 관심을 기울였습니다. 특히 이탈리아 아방가르드, 특히 아트 인포르멜과 관련된 예술가들의 작품을 많이 구입했습니다. 알베르토 부리, 루치오 폰타나, 아프로 바살델라, 마리노 마리니를 수집하며 이 운동이 물질성과 공간 문제에서 사회적·정치적 주제 탐구로 어떻게 발전했는지 추적했습니다. 또한 독일, 스페인, 프랑스에서도 전후의 불안과 압력에 반응하는 예술가들의 작품을 수집했습니다. 전쟁의 잔혹함과 도시 파괴의 물질적 현실에서 영감을 받은 안젤름 키퍼와 안토니 타피에스의 작품도 포함되어 있습니다. 또한 장 뒤뷔페의 작품을 연구하고 수집하는 데 많은 시간을 보냈으며, 베니스 전시의 한 전시실 전체가 뒤뷔페에게 할애되어 있습니다. 전시된 작품들은 원시적 형태, 거친 질감, 몸짓 선으로 특징지어지는 아트 브뤼에 대한 초기 관심에서부터 흰색, 빨강, 파랑의 형태와 깔끔하고 굵은 검은 윤곽선으로 정의되는 그의 상징적인 '뤼를루프(L’Hourloupe)' 시리즈로의 미적 변화를 보여줍니다.

프랭크 스텔라 - 회색 스크램블, 1968-69년. 캔버스에 유화. 175.3 x 175.3 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로어 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로어 B. 슐호프 유증, 2012년. © 프랭크 스텔라, SIAE 2019

미니멀리즘과 영성으로의 향해

유럽과 미국의 예술가들이 추상 표현주의, 아트 인포르멜, 아트 브뤼의 감정적 경향을 넘어설 때, 슐호프 부부도 같은 흐름을 따라 개념미술가, 미니멀리스트, 심지어 사진작가들의 작품을 수집했습니다. 그들은 선에 관심을 가지며 브라이스 마든과 한스 하룽의 작품을 수집했고, 미니멀 조각에서 평온함을 찾아 에두아르도 칠리다와 칼 안드레의 작품을 모았습니다. 또한 아그네스 마틴의 작품에 깊은 관심을 가지며 뉴멕시코에 있는 그녀의 집을 방문하기도 했습니다. 개념미술과 연속성에 대한 관심은 베른트와 힐라 베허의 작품에서 표현되었는데, 이들의 '유형학'은 현대 건축 세계의 근본 구조와 반복되는 형식 언어를 통찰하게 합니다. 또한 앤디 워홀의 작품도 수집했는데, 이는 컬렉션 내 다른 작품들과 달리 독창성은 신화라는 개념을 고려할 의지가 있었음을 보여줍니다.

엘스워스 켈리 - 42번째, 1958년. 캔버스에 유화. 153.7 x 203.2 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로어 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로어 B. 슐호프 유증, 2012년. © 엘스워스 켈리

슐호프 컬렉션의 가장 매력적인 점 중 하나는 기발함과 단순함이 부족하지 않다는 것입니다. 슐호프 부부는 알렉산더 칼더, 엘스워스 켈리, 그리고 주세페 카포그로시의 작품을 소장했는데, 이 세 예술가의 작품은 개념적으로 깊으면서도 어린아이 같은 순수함을 지니고 있습니다. 또한 모리스 루이스, 케네스 놀랜드, 프랭크 스텔라, 도널드 저드의 작품도 수집했으며, 이는 순수성에 대한 열렬한 관심과 현대미술의 미적 언어를 가장 본질적인 요소로 줄이는 가치에 대한 표현이었습니다. 현재 구겐하임 베니스 전시는 슐호프 컬렉션의 각 중요한 영역을 합리적인 연대표로 배열하여 그들이 어떻게 컬렉션을 구성했는지 보여주며, 그들의 안목이 시대와 함께 어떻게 발전했는지 직접 확인할 수 있게 합니다. 이는 최근 미술사를 통과하는 놀라운 여정입니다. 그러나 가장 중요한 교훈은 아마도 더 단순할 것입니다: 살아있는 예술가들의 작품을 수집하는 것의 지속적인 중요성을 상기시키는 것입니다. 그렇지 않으면 우리 시대 인간 문화의 진화 이야기를 어떻게 전할 수 있을까요?

대표 이미지: 사이 톰블리 - 제목 없음, 1967년. 캔버스에 유성 페인트와 왁스 크레용. 127 x 170.2 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로어 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로어 B. 슐호프 유증, 2012년. © 사이 톰블리 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio