슐호프 컬렉션의 추상 미술

2012년 한넬로레 B. 슐호프가 사망했을 때, 그녀는 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 80점의 예술 작품을 유증하며, 이 작품들이 베니스의 페기 구겐하임 컬렉션에 보관될 것을 지시했습니다. 이제, 처음으로 슐호프 컬렉션이 그 기관에서 전시되고 있으며, 2019년 3월 18일까지 관람할 수 있습니다. 이 컬렉션은 한넬로레와 그녀의 남편 루돌프의 평생의 노력의 결과를 나타내며, 그들은 딜러, 수집가, 그리고 예술가들 사이에서 뛰어난 본능과 판단력을 지닌 진정한 예술 애호가로 명성을 얻었습니다. 한넬로레는 1922년 독일에서 태어났고, 루돌프는 1912년 체코슬로바키아에서 태어났습니다. 이 부부는 제2차 세계 대전 발발 직전 브뤼셀에서 결혼한 후 1940년 뉴욕으로 이주하여 미국 시민이 되었습니다. 미국에서 슐호프 부부는 예술 작품을 수집하기 시작했습니다. 그들의 동료들과는 달리, 그들은 살아있는 예술가들에만 전적으로 집중하여 컬렉션을 구성했습니다. 그들은 유럽과 미국의 예술가들로부터 작품을 구매했으며, 스타일, 매체, 방법, 주제에 대한 편견이 없었습니다. 그들은 자신의 폭넓고 다양한 취향에 따라 선택을 했으며, 작품이 그 시대와 관련이 있어야 한다고 믿었습니다. 그들이 결국 모은 컬렉션은 비범합니다. 그들이 구매한 작품들이 역사적으로 어떻게 평가될지 그 당시에는 알 수 없었지만, 그들은 20세기 가장 영향력 있는 예술가들을 조명하는 컬렉션을 조합하게 되었습니다. 특정한 운동을 강조하려 하지 않았음에도 불구하고, 그들은 1940년대부터 1980년대까지의 미적 진화를 가상 타임라인으로 제공하는 작품들을 모았습니다. "제스처에서 형태로: 슐호프 컬렉션의 전후 유럽 및 미국 예술"이라는 제목의 현재 구겐하임 베니스 전시는 거의 전체 슐호프 컬렉션을 포함하고 있습니다. 이 드물게 공개된 작품들은 전후 서양 예술의 역사에 대한 독특한 관점을 제공할 뿐만 아니라, 예술 수집의 저평가된 예술에 대한 마스터 클래스와도 같은 것을 제공합니다.

추상에서의 다양성

슐호프 컬렉션에 대한 가장 즉각적으로 인식할 수 있는 사실 중 하나는 작품들이 거의 전적으로 추상적이라는 것입니다. 그러나 이러한 광범위하게 일반화된 설명에도 불구하고, 컬렉션이 다루는 스타일, 기법, 매체 및 방법의 다양성은 놀랍습니다. 구겐하임 베니스 전시회는 11개의 뚜렷한 섹션으로 나누어진 큐레이션을 통해 이를 분명히 보여주며, 컬렉션은 독특한 시각 언어의 방대한 모음을 조명함으로써 전후 추상 미술의 다양성을 기념합니다. 슐호프 부부는 추상 표현주의자들의 작품을 수집하는 것으로 그들의 여정을 시작했습니다. 이 다소 통일된 그룹 내에서도 그들은 로버트 마더웰, 조안 미첼, 마크 로스코와 같은 매우 개별화된 접근 방식을 가진 예술가들을 수집했습니다. 다음으로 그들은 사이 트웜블리, 마크 토비, 그리고 재스퍼 존스와 같은 예술가들로 넘어갔습니다. 이들은 표현주의적 추상에 집중하기보다는 반복적인 표식, 제스처 및 기호의 초월적 특성에 초점을 맞췄습니다.

마크 로스코 - 제목 없음 (빨강), 1968. 아크릴 종이에 캔버스에 장착. 83.8 x 65.4 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로레 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로레 B. 슐호프의 유증, 2012. © 1998 케이트 로스코 프리젤 & 크리스토퍼 로스코 / ARS, 뉴욕, SIAE 2019에 의해.

1950년대와 60년대에 걸쳐 슐호프 부부는 재건의 여파로 유럽 미술 경향에 많은 관심을 기울였습니다. 그들은 이탈리아 아방가르드의 회원들, 특히 아르트 인포멜과 관련된 예술가들의 작품을 많이 구입했습니다. 그들은 알베르토 부리, 루치오 폰타나, 아프로 바살델라, 마리노 마리니의 작품을 수집하며 이 운동이 물질성과 공간 문제를 다루는 것에서 더 사회적이고 정치적인 관심사로의 탐구로 어떻게 발전했는지를 추적했습니다. 슐호프 부부는 또한 독일, 스페인, 프랑스에 가서 예술가들이 전후의 불안과 압력에 유사하게 반응하는 모습을 보았습니다. 그들은 전쟁의 잔혹성과 도시 파괴의 물질적 현실에서 영감을 받은 안젤름 키퍼와 안토니 타피에스의 작품을 수집했습니다. 그들은 장 뒤뷔페의 작품을 연구하고 수집하는 데에도 많은 시간을 보냈습니다. 베니스 전시회에는 뒤뷔페를 위한 전시관이 전체적으로 마련되어 있습니다. 전시된 작품들은 그의 초기 아르 브뤼에 대한 관심에서 시작하여 원시적인 형태, 거친 질감, 제스처 선으로 특징지어지는 미학적 진화를 따릅니다. 그리고 그의 상징적인 "L’Hourloupe" 시리즈로의 변모는 깨끗하고 두꺼운 검은 윤곽선으로 정의된 흰색, 빨간색, 파란색 형태로 이루어져 있습니다.

프랭크 스텔라 - 그레이 스크램블, 1968-69. 유화, 캔버스. 175.3 x 175.3 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로레 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로레 B. 슐호프의 유증, 2012. © 프랭크 스텔라, SIAE 2019

미니멀리즘과 영성으로 나아가다

유럽과 미국의 예술가들이 추상 표현주의, 아트 인포멜, 아트 브뤼의 감정적 경향을 넘어가면서, 슐홀프 부부도 같은 경향을 따랐습니다. 그들은 개념 예술가, 미니멀리스트, 심지어 사진작가의 작품을 수집했습니다. 그들은 브라이스 마든과 한스 하르퉁의 작품을 수집하며 선에 대한 관심을 발전시켰고, 에두아르도 칠리다와 칼 안드레의 작품을 수집하며 미니멀 조각에서 평온함을 찾았습니다. 또한 아그네스 마틴의 작품에 깊은 관심을 가지게 되었고, 뉴멕시코에 있는 그녀의 집을 방문하기도 했습니다. 그들의 개념 예술과 연속성에 대한 관심은 베른트와 힐라 베허의 작품에서 표현되었으며, 그들의 "유형학"은 현대 건축 세계의 기본 구조와 반복적인 형식 언어에 대한 통찰을 제공했습니다. 그들은 앤디 워홀의 작품도 수집하여, 그들의 컬렉션에 있는 다른 작품들에도 불구하고 독창성이라는 개념이 신화라는 것을 고려할 의향이 있음을 보여주었습니다.

엘스워스 켈리 - 42번, 1958. 캔버스에 유화. 153.7 x 203.2 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로레 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로레 B. 슐호프의 유증, 2012. © 엘스워스 켈리

슐호프 컬렉션의 가장 사랑스러운 측면 중 하나는 기발함과 단순함이 부족하지 않다는 점입니다. 슐호프 가족은 알렉산더 칼더, 엘스워스 켈리, 그리고 주세페 카포그로시의 작품을 소장했으며, 이 세 아티스트의 작품은 개념적으로 깊이 있으면서도 순수함에서 어린아이 같은 특성을 지니고 있습니다. 그들은 또한 모리스 루이스, 케네스 놀랜드, 프랭크 스텔라, 도널드 저드의 작품을 수집하며 순수성의 개념과 현대주의의 미적 언어를 가장 본질적인 요소로 줄이는 것의 가치를 표현했습니다. 현재 구겐하임 베니스 전시는 슐호프 컬렉션의 각 중요한 영역을 합리적인 타임라인으로 배열하여 그들이 컬렉션을 어떻게 구성했는지를 보여주며, 우리가 그들의 시각이 시대와 함께 어떻게 발전했는지를 직접 볼 수 있게 합니다. 이는 최근 미술사에 대한 놀라운 여정입니다. 그러나 가장 중요한 교훈은 더 간단한 것일 수 있습니다: 살아있는 예술가의 작품을 수집하는 것의 지속적인 중요성을 상기시켜주는 것입니다. 우리의 시대 동안 인류 문화의 진화 이야기는 어떻게 전해질 수 있을까요?

특집 이미지: Cy Twombly - 제목 없음, 1967. 유성 페인트와 왁스 크레용으로 캔버스에 그린 작품. 127 x 170.2 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕, 한넬로레 B.와 루돌프 B. 슐호프 컬렉션, 한넬로레 B. 슐호프의 유증, 2012. © Cy Twombly 재단
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필립 Barcio에 의해