산드라 블로우, 영국 추상 미술 운동의 선두 주자
산드라 블로우의 후기 대형 회화 작품들이 런던의 헉슬리-팔러 갤러리에서 전시되어 이 선구적인 영국 예술가의 창의성을 새롭게 조명합니다. 블로우는 제2차 세계대전 이후 예술에 접근하는 새로운 방법을 실험하며 영감을 찾은 유럽 추상 예술가 세대 중 한 명이었습니다. 그녀는 1947년 로열 아카데미를 중퇴하고 이탈리아로 여행을 떠났으며, 고전 작품을 보며 스스로 예술에 대해 배우겠다는 의도를 가지고 있었습니다. 그곳에서 블로우는 이탈리아 아방가르드의 주요 인물 중 한 명인 알베르토 부리와 친구가 되었습니다. 블로우와 부리는 비전통적인 예술 재료와 기법에 대한 상호 애정을 나누며, 회화와 콜라주를 혼합하고 자루천, 시멘트, 플라스틱, 흙과 같은 재료에서 육체적인 즐거움을 느꼈습니다. 부리는 이러한 열정을 바탕으로 아르떼 포베라 운동으로 알려지게 된 것을 발전시켰습니다. 비록 그녀가 그 운동의 일원이 아니었고 부리와의 관계는 짧았지만, 블로우는 런던으로 돌아온 후 부리가 자신에게 발견하도록 도와준 자유와 혁신의 정신을 간직했습니다. 1950년대부터 블로우는 전통적인 재료와 기법, 실험적인 것들 사이의 본질적인 이분법을 탐구하며 자신만의 독특한 시각적 목소리를 형성했습니다. 그녀는 혁신적인 작업으로 큰 영향을 미쳐 로열 컬리지 오브 아트에서 교사로 채용되었으며, 이전에 너무 지루하다고 느꼈던 기관을 변화시킬 기회를 얻었습니다. 그러나 그녀의 초점은 혁신적인 기법 개발과 비정상적인 재료 사용에만 국한되지 않았습니다. 그녀는 형태, 질감, 선, 공간, 리듬과 같은 추상의 보다 형식적인 측면에도 직접적인 관심을 가졌습니다. 그녀의 작업은 추상과 구체적인 것; 고급 예술과 저급 예술; 서정적이고 기하학적인 것 사이의 경계 공간에서 기분 좋게 존재합니다. 1972년부터 2005년 사이에 제작된 작품에 초점을 맞춘 헉슬리-팔러 갤러리의 산드라 블로우: 후기 작품들은 그녀의 가장 강력한 시기에 이 독특한 예술가를 조명하고, 그녀의 성숙하고 특이한 시각적 목소리의 힘을 부각시킵니다.
정밀성과 혼돈
산드라 블로에 대한 가장 인상적인 대조 중 하나는 그녀가 동시에 완전한 정밀성과 절대적인 변덕을 불러일으키는 그림을 창조할 수 있는 능력이었다. 산드라 블로: 후기 작품들에 포함된 가장 정밀하지 않아 보이는 그림 중 하나는 1975년의 제목 없는 작품으로, 각각이 다음보다 더 무질서해 보이는 파란색 삼각형 공간의 시끄러운 배열을 제공한다. 형태는 거의 우연처럼 보이지만, 붓질은 그림에 에너지와 생동감을 주어 마치 방금 막 완성된 것처럼 느끼게 한다. 이는 어떤 예술가에게도 달성하기 어려운 업적이다. 구성의 겉보기에는 혼란스러운 측면에도 불구하고, 그림은 조화롭게 보이고 느껴진다. 한편, 다양한 질감은 눈에 끝없는 사색의 순간을 제공한다. 이 작품은 관계의 개념, 즉 어떤 객체가 주목할 가치가 있는 이유가 때로는 기교와는 아무런 관련이 없고 오히려 호기심과 관련이 있다는 생각을 선명하게 드러낸다.
산드라 블로우 - 쿼사 우나 판타지아, 2004. 아크릴화. 102 × 102 인치 (259.1 × 259.1 cm). © 산드라 블로우. 허크슬리-팔러 갤러리 제공
전시회에 있는 또 다른 제목 없는 그림은 1972년에 제작되었으며, 매우 정밀하고 세심한 시각적 공간을 가지고 있어 마크 로스코의 후기 색면화가 떠오릅니다. 녹색과 노란색의 색조로 물든 이 작품은 평면화된 공간 안에 깊이와 환상을 만들어내며, 날카로운 선과 흐릿한 가장자리의 병치를 통해 이 모든 것을 간단한 기법으로 이루어냅니다. 노란색 형태의 완전성은 그것들이 그림의 중심 주제라는 개념을 초대합니다. 그러나 그린 공간은 너무 많은 빛으로 가득 차서 눈과 마음이 방황할 수 있는 초월적인 영역이 됩니다. 이 그림은 매우 절제되어 있으며, 그 단순함 속에서 매우 기쁘게 느껴져서 스스로 걸작이라고 선언합니다. 또한, 다시 말해, 이 작품은 너무나도 에너지가 넘쳐서 마치 빠르게 그려지고 몇 초 전에 완성된 것처럼 보입니다. 40년이 넘은 그림에 대한 놀라운 업적입니다.
산드라 블로우 - 제목 없음, 1972. 캔버스에 유화 및 섬유 콜라주. 54 x 48 인치(137.16 x 121.92 cm). © 산드라 블로우. 허락받은 Huxley-Parlour Gallery
복잡성 증가
전시회가 가장 성공적인 방식 중 하나는 Sandra Blow: The Late Works가 그녀가 성숙해 가면서 만들어낸 독특한 궤적을 보여준다는 점이다. 많은 예술가들은 작업을 오래 할수록 단순함을 추구하는 경향이 있다. 몬드리안, 마틴, 또는 저드처럼 그들은 시각적 목소리를 줄여 나가며 자신들이 순수하다고 여기는 것에 도달한다. 그러나 이 그림들의 경우, 전시회에서 가장 최근의 작품들은 블로우가 만든 가장 복잡한 작품 중 일부로 드러난다. “Quasa Una Fantasia” (2004)는 색상, 선, 질감, 공간을 혼합하여 잊을 수 없는 교차 해칭의 꿈의 풍경을 만들어낸다. 파란 선의 대담한 초구조가 시각에 강하게 작용하려 하지만, 빠르게 움직이는 대각선의 빨강과 금색 점들이 그 에너지를 통해 그 영향을 무너뜨린다. 그동안, 유령 같은 백색의 패턴은 명백한 것 너머에 숨어 있는 것을 떠올리게 하며, 이 그림의 진정한 주제가 신비임을 암시한다.
산드라 블로우 - 제목 없음, 약 1975년. 아크릴화. 84 x 78 인치. © 산드라 블로우. 허클리-팔러 갤러리 제공
“Touchstone 2” (2005)는 전시회에서 가장 최근의 그림 중 하나이자 Blow가 사망하기 전에 만든 마지막 그림 중 하나로, 복잡하면서도 극도로 균형 잡힌 작품이다. 그 물질적 특성은 그것을 명백한 객관성의 수준으로 끌어올리며, 그 물리적 존재에서 벗어날 수 없다. 그러나 이 그림의 가장 사랑스러운 측면은 물질적이지 않고, 부드러운 색상 사용과 손으로 그린 선들의 캐주얼한 조합이다. 이 그림에는 Blow가 형식적 추상에 대해 가졌던 존경과 경이로움이 항상 존재한다: 그것은 선, 격자, 기하학, 빛과 공간의 가치를 찬양한다. 또한 계획과 행동 사이의 균형에 대한 아름다운 진술이기도 하다: 그녀가 평생 탐구해온 전통과 실험의 협력이다. 무수한 복잡성과 예상치 못한 기쁨의 순간들로 가득한 이 작품과 이 전시는 Blow가 그녀의 경력 내내 반복적으로 언급했던 본질적이고 지속적인 무언가를 표현한다: 놀라움에 열려 있는 것의 중요성.
산드라 블로: 후기 작품 은 런던의 Huxley-Parlour Gallery에서 2019년 3월 9일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 산드라 블로우 - 터치스톤 2, 2005. 아크릴과 헤시안 캔버스. 102 × 102 인치 (259.1 × 259.1 cm). © 산드라 블로우, 헉슬리-팔러 갤러리 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
