산드라 블로우, 영국 추상 미술 운동의 선두 주자

런던의 헉슬리-팔러 갤러리에서 전시 중인 산드라 블로우의 후기 대형 회화 작품들은 이 선구적인 영국 예술가의 창의성을 새롭게 조명합니다. 블로우는 제2차 세계대전 이후 예술에 접근하는 새로운 방식을 실험하며 영감을 얻은 유럽 추상미술가 세대 중 한 명이었습니다. 그녀는 1947년 왕립미술학교를 중퇴하고 고전을 직접 보며 예술을 독학하기 위해 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 그곳에서 이탈리아 아방가르드의 주요 인물 중 한 명인 알베르토 부리와 친분을 쌓았습니다. 블로우와 부리는 비전통적인 예술 재료와 기법에 대한 상호 애정을 나누며 회화와 콜라주를 혼합하고 마대, 시멘트, 플라스틱, 흙 같은 재료에서 감각적인 즐거움을 찾았습니다. 부리는 이 열정을 바탕으로 아르테 포베라 운동을 일으켰습니다. 비록 블로우는 그 운동에 속하지 않았고 부리와의 관계도 짧았지만, 런던으로 돌아온 후 부리가 그녀 안에서 발견하도록 도운 자유와 혁신의 정신을 간직했습니다. 1950년대부터 블로우는 전통적인 재료와 기법과 실험적인 것들 사이의 본질적인 이분법을 탐구하며 자신만의 독특한 시각적 목소리를 형성했습니다. 그녀의 혁신적인 작업은 큰 반향을 일으켜 왕립예술대학에서 교사로 채용되기도 했는데, 이는 이전에 너무 지루하다고 느꼈던 기관을 변화시킬 기회였습니다. 그러나 그녀의 관심은 단지 혁신적인 기법 개발과 특이한 재료 사용에만 국한되지 않았습니다. 형태, 질감, 선, 공간, 리듬과 같은 추상의 형식적 측면에도 직접적인 관심을 가졌습니다. 그녀의 작품은 추상과 구체, 고급 예술과 저급 예술, 서정적과 기하학적 사이의 경계 공간에서 쾌적하게 존재합니다. 1972년부터 2005년 사이에 제작된 작품들에 초점을 맞춘 산드라 블로우: 후기 작품들 전시는 이 독특한 예술가의 가장 강력한 시기를 부각시키며 그녀의 성숙하고 개성적인 시각적 목소리의 힘을 집중 조명합니다.

정밀함과 혼돈

산드라 블로우의 가장 인상적인 대조 중 하나는 완전한 정밀함과 절대적인 변덕을 동시에 불러일으키는 회화를 창조하는 능력이었습니다. 산드라 블로우: 후기 작품들에 소개된 가장 덜 정밀해 보이는 작품 중 하나는 1975년의 제목 없는 작품으로, 각기 더 무질서해 보이는 파란색 삼각형 공간들이 소란스러운 배열을 이룹니다. 형태들은 거의 우연적인 것처럼 보이지만 붓질은 작품에 에너지와 생동감을 부여해 마치 방금 완성된 것처럼 느껴지게 합니다—어떤 예술가에게도 달성하기 어려운 경지입니다. 겉보기에는 혼란스러운 구성이지만 작품은 조화롭고 느껴집니다. 다양한 질감은 눈에 끝없는 사색의 순간을 제공합니다. 이 작품은 관계성, 즉 어떤 대상이 볼 가치가 있는 이유가 때로는 기교와 무관하며 오히려 호기심과 관련이 있다는 생각을 선명하게 드러냅니다.

산드라 블로우 - Quasa Una Fantasia, 2004년. 캔버스에 아크릴. 102 × 102 인치 (259.1 × 259.1 cm). © 산드라 블로우. 헉슬리-팔러 갤러리 제공

전시된 또 다른 제목 없는 1972년 작품은 매우 정밀하고 세심한 시각 공간에 존재하여 마크 로스코의 후기 색면 회화를 떠올리게 합니다. 녹색과 노란색 빛깔에 잠긴 이 작품은 평면 공간 안에 깊이와 환영을 만들어내며, 날카로운 선과 흐릿한 가장자리의 병치라는 단순한 기법으로 완성되었습니다. 노란 형태들의 완전성은 그것들이 작품의 중심 주제임을 암시합니다. 그러나 녹색 공간은 빛으로 가득 차 눈과 마음이 헤매게 하는 초월적인 장이 됩니다. 이 작품은 절제되어 있으면서도 단순함 속에서 기쁨을 주어 스스로 걸작임을 선언합니다. 또한, 다시 한 번, 40년이 넘은 작품임에도 불구하고 빠르게 그려져 방금 완성된 듯한 에너지를 지니고 있습니다.

산드라 블로우 - 제목 없음, 1972년. 캔버스에 유화와 직물 콜라주. 54 x 48 인치 (137.16 x 121.92 cm). © 산드라 블로우. 헉슬리-팔러 갤러리 제공

점점 복잡해지는 양상

이번 전시가 가장 성공적인 점 중 하나는 산드라 블로우: 후기 작품들이 블로우가 성숙해가며 개척한 독특한 궤적을 보여준다는 점입니다. 많은 예술가들은 작업 기간이 길어질수록 점점 더 단순함을 추구하는 경향이 있는데, 몬드리안, 마틴, 저드처럼 그들은 자신들의 시각적 목소리를 정제하여 순수하다고 여기는 경지에 도달합니다. 그러나 이번 전시의 최신 작품들은 블로우가 만든 작품 중 가장 복잡한 것들임을 드러냅니다. “Quasa Una Fantasia”(2004)는 색, 선, 질감, 공간을 융합하여 음산한 교차 음영의 꿈결 같은 풍경을 만듭니다. 대담한 파란 선의 구조가 눈에 강요하려 하지만, 빨간색과 금색의 빠른 대각선 점들이 그 에너지로 그 영향력을 무너뜨립니다. 동시에 희미한 백색 무늬가 명백한 것 너머에 숨어 있는 것을 떠올리게 하며, 이 작품의 진정한 주제가 신비임을 암시합니다.

산드라 블로우 - 제목 없음, 약 1975년. 캔버스에 아크릴. 84 x 78 인치. © 산드라 블로우. 헉슬리-팔러 갤러리 제공

한편, “Touchstone 2”(2005)는 전시의 최신 작품 중 하나이자 블로우가 세상을 떠나기 전 마지막으로 그린 작품 중 하나로, 마찬가지로 복잡하면서도 완벽한 균형을 이룹니다. 그 물질적 특성은 명백한 객관성의 수준으로 끌어올려져 그 물리적 존재를 피할 수 없게 만듭니다. 그러나 이 작품의 가장 매력적인 점은 물질적인 것이 아니라 부드러운 색채 사용과 자유롭게 그려진 선들의 무심한 조합입니다. 이 작품에는 형식적 추상에 대한 블로우의 존경과 경이로움이 늘 깃들어 있습니다: 선, 격자, 기하학, 빛과 공간의 가치를 찬양합니다. 또한 계획과 실행 사이의 균형, 즉 그녀가 평생 탐구한 전통과 실험의 협업을 아름답게 표현합니다. 수많은 복잡성과 예상치 못한 기쁨의 순간을 지닌 이 작품과 전시는 블로우가 경력 내내 반복해서 다룬 본질적이고 지속적인 주제, 즉 놀라움에 마음을 열어두는 것의 중요성을 표현합니다.

산드라 블로우: 후기 작품들은 2019년 3월 9일까지 런던 헉슬리-팔러 갤러리에서 전시됩니다.

대표 이미지: 산드라 블로우 - Touchstone 2, 2005년. 캔버스에 아크릴과 마대. 102 × 102 인치 (259.1 × 259.1 cm). © 산드라 블로우, 헉슬리-팔러 갤러리 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio