Joanne Freeman

RB2 18

Name: RB2 18
Brand: Joanne Freeman
SKU: 3555
Price: 1550.0 GBP
Availability: OutOfStock

그림

Year: 2018

Edition: Unique

Technique: Gouache on handmade paper

Size: 46.0 X 46.0 X 0.0 cm

Framed: No

Joanne Freeman의 종이 작품은 수제 인도 카디 종이에 구아슈로 만들어졌습니다.
그녀는 테이프를 사용하여 형태를 가리고 날카로운 경계를 만들며, 즉흥적으로 작업하고, 형태를 놓은 다음 그것을 기반으로 쌓아갑니다.

그녀의 단일 색상 사용은 배경과 전경 관계의 상호작용을 강조합니다.
Freeman은 무작위 제스처와 특이한 형태를 통제되고 축소된 추상 언어와 결합하려고 시도합니다.

Joanne Freeman은 미니멀리스트 축소 회화와 종이 작업을 만드는 미국의 추상 화가로, 날카로운 경계의 추상 형태와 대담하고 생생한 제스처 마킹이 특징입니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

교육

Freeman은 위스콘신 대학교에 다녔으며, 1976년에 미술학 학사(B.S.)를 취득했습니다. 1981년에는 뉴욕 대학교에서 스튜디오 아트 전공으로 석사(M.A.)를 취득했습니다. 그녀는 NYU와 사회 연구를 위한 뉴 스쿨에서 회화와 드로잉을 가르쳤으며, 뉴욕 스튜디오 스쿨과 매사추세츠 미술 대학에서 초청 아티스트 및 강사로 활동했습니다.

기술

미국 아티스트는 긴 섬유로 만든 면으로 제작된 수제 인도 종이인 구아슈로 그림을 그립니다. 그녀의 작품은 생생한 색상, 기하학적 형태, 날카로운 선, 그리고 흰 배경에 그려진 곡선의 제스처 마크로 특징지어집니다. Freeman은 도시의 상징과 기호, 건축 패턴, 그리고 그림자와 빛의 상호작용을 참조하는 축소된 시각 언어를 제시합니다.

Freeman의 과정은 하드 엣지를 만들기 위해 구역을 테이핑하는 것과 자발적인 마크 만들기를 결합하는 것입니다. 그녀의 작품의 규모와 그녀가 만드는 마크는 모두 그녀의 신체적 도달 범위에 의해 결정됩니다. 결과적으로 생성된 이미지는 신체성, 감정, 한계 및 무작위성을 표현하며, 정밀하고 미니멀한 미학과 결합됩니다.

영감

Freeman은 예술, 건축 및 디자인의 아이디어와 기술을 결합하는 것을 강조한 바우하우스 학교의 사상에 큰 영향을 받았습니다. 그녀는 새로운 형태를 간단한 방식으로 제시하려고 노력합니다.

이 아티스트는 또한 중세 현대 그래픽 디자인 미학의 영향을 받습니다. 그녀의 많은 이미지에서 나타나는 하드 엣지 룩은 건물에 비치는 햇빛에 의해 만들어진 잘 정의된 그림자를 참조합니다. 그녀는 엘스워스 켈리, 폴 필리, 그리고 케네스 놀랜드와 같은 환원주의 예술가들의 작품을 존경합니다.

컬렉션

그녀의 인상적인 작품들은 프루덴셜, 리더스 다이제스트, 메인 대학교 미술관을 포함한 수많은 기업 컬렉션에 포함되어 있으며, 몬트클레어 미술관의 컬렉션 및 전시 큐레이터인 게일 스타비츠키와 밴드 더 폴리스의 기타리스트인 앤디 서머스의 개인 컬렉션을 포함한 개인 컬렉션에도 포함되어 있습니다.

전시회

Freeman은 미국과 국제적으로 갤러리와 박물관에서 개인전 및 그룹전으로 그녀의 놀라운 그림을 광범위하게 전시해 왔습니다. 아티스트의 개인전 제목은 최근의 그림과 드로잉으로, 2016년 2월에 뉴욕의 캐서린 마켈 파인 아트에서 전시되었습니다. 그녀의 예술은 ARTnews와 The New York Observer에서 리뷰되었습니다.