프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo Shiraga)의 "진흙에 대한 도전"(1955)으로, 그는 구타이 그룹의 일원입니다. 카즈오는 진흙 패치를 만든 다음 땅에 몸을 던지고 그것과 씨름했습니다. 그의 움직임은 땅에 기록되어, 예술 작품이 공연인지 아니면 결과로 나타난 시각적 현상인지에 대한 질문을 제기했습니다. 추상 표현주의 화가인 일레인 드 쿠닝(Elaine de Kooning)은 "나에게 그림은 주로 동사이지 명사가 아니다"라는 관찰로 프로세스 아트를 요약했습니다.
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...
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수세기 동안 철학자들과 예술가들은 "아름다움"의 본질을 정의하려고 노력해왔습니다. 플라톤과 칸트와 같은 사상가들은 아름다움을 개인의 욕망과 분리된 초월적 아이디어 또는 미적 경험으로 개념화했습니다. 그러나 오늘날, 신경미학의 관점을 통해 새로운 이해가 등장했습니다: 아름다움은 단순한 추상 개념이 아니라 생리학적 현상일 수 있습니다. 예술 작품이 아름답...
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“달팽이” (1953)은 마티스가 사망하기 전 해에 완성되었습니다. 이는 그의 마지막 주요 “컷아웃”으로 여겨지며, 또한 걸작입니다. 그러나 마티스에게는, 그의 다작에 지치지 않는 그에게, 아마도 또 다른 예술작품일 뿐이었고, 그는 그것을 완성하자마자 잊어버리고 다음 작품으로 넘어갔을 것입니다. 그러나 “달팽이”를 직접 본 사람들에게는, 그것은 현대...
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