프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo Shiraga)의 "진흙에 대한 도전"(1955)으로, 그는 구타이 그룹의 일원입니다. 카즈오는 진흙 패치를 만든 다음 땅에 몸을 던지고 그것과 씨름했습니다. 그의 움직임은 땅에 기록되어, 예술 작품이 공연인지 아니면 결과로 나타난 시각적 현상인지에 대한 질문을 제기했습니다. 추상 표현주의 화가인 일레인 드 쿠닝(Elaine de Kooning)은 "나에게 그림은 주로 동사이지 명사가 아니다"라는 관찰로 프로세스 아트를 요약했습니다.
가위로 그리기 - 우리가 앙리 마티스의 컷 아웃을 사랑하는 이유
앙리 마티스의 최종 작품은 박물관에서 찾을 수 없습니다. 그것은 유니온 교회의 뒷벽 높은 곳에 위치한 장미 창으로 불리는 창입니다. 이 교회는 맨해튼에서 북쪽으로 25마일 떨어진 강가의 작은 마을인 포칸티코 힐스에 있습니다. 이 작품은 스테인드 글라스로 제작된 상징적인 마티스 컷 아웃 중 마지막입니다. 이 창과 함께 마르크 샤갈이 디자인한 다른 아홉...
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IdeelArt에서는 모든 예술가가 스튜디오 안팎에서 공유할 가치가 있는 이야기를 가지고 있다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 진지한 질문과 가벼운 질문 14가지를 섞어 예술가들이 그들의 창의적 비전과 일상적인 특이점을 모두 드러내도록 초대합니다. 인생을 바꾼 순간부터 좋아하는 의식, 큰 꿈부터 작은 놀라움까지, Martin Reyna의 더 개인적인 면을...
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기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다
왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 알고 있다고 생각하는 미술사 중 하나입니다. Malevich의 몇 개의 사각형, 원색의 Mondrian, 눈이 아플 정도의 옵아트, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 여겨집니다. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 ...
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