프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo Shiraga)의 "진흙에 대한 도전"(1955)으로, 그는 구타이 그룹의 일원입니다. 카즈오는 진흙 패치를 만든 다음 땅에 몸을 던지고 그것과 씨름했습니다. 그의 움직임은 땅에 기록되어, 예술 작품이 공연인지 아니면 결과로 나타난 시각적 현상인지에 대한 질문을 제기했습니다. 추상 표현주의 화가인 일레인 드 쿠닝(Elaine de Kooning)은 "나에게 그림은 주로 동사이지 명사가 아니다"라는 관찰로 프로세스 아트를 요약했습니다.
큐비즘의 아버지 파블로 피카소는 끊임없이 발전하려는 열의로 유명했습니다. 1907년 분석주의 큐비즘을 창시한 뒤, 수십 년 동안 그 양식으로만 그림을 그렸어도 부와 명성을 얻을 수 있었을 것입니다. 하지만 그는 계속 실험했고, 1911년 분석주의 큐비즘에 확장된 색채 팔레트, 새로운 질감, 단순한 형태, 새로운 재료를 더하고 관점과 평면의 사용을 간...
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클로드 비야: 색채, 반복, 프레임 없는 회화에 관한 완벽 가이드
클로드 비야라에 대한 심층 가이드: 반복되는 모티프의 기원, Supports/Surfaces, 색채, 팽팽하게 당기지 않은 직물, 오브제, 주요 전시와 작품 수집, 자주 묻는 질문 20가지.
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