프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo Shiraga)의 "진흙에 대한 도전"(1955)으로, 그는 구타이 그룹의 일원입니다. 카즈오는 진흙 패치를 만든 다음 땅에 몸을 던지고 그것과 씨름했습니다. 그의 움직임은 땅에 기록되어, 예술 작품이 공연인지 아니면 결과로 나타난 시각적 현상인지에 대한 질문을 제기했습니다. 추상 표현주의 화가인 일레인 드 쿠닝(Elaine de Kooning)은 "나에게 그림은 주로 동사이지 명사가 아니다"라는 관찰로 프로세스 아트를 요약했습니다.
메시지를 받으셨나요? 추상 예술가들이 환경 긴급성을 전달하는 방법
형상도, 서사도, 문자적 표현도 없이: 시각 예술에서 어떻게 메시지를 전달합니까? 이것이 추상 예술에서 활동가가 직면한 딜레마이며, 진정한 활동가적 추상이 매우 드문 이유를 설명합니다. 구상 예술은 녹는 북극곰, 침수된 도시, 시위자의 얼굴을 보여줄 수 있습니다. 추상 예술은 오직 색, 형태, 제스처, 재료만을 제공합니다. 그러나 기후 위기가 가속화되...
더 알아보기
현대 미술의 계보를 추적한다면, 그 계보는 독특하고 강렬한 불꽃으로 빛나고 있음을 발견할 것입니다. 그것은 빈센트 반 고흐의 소용돌이치는 하늘에 타오르고, 잭슨 폴록의 붓에서 흘러내리며, 마크 로스코의 색채 영역에서 맥동하는 불꽃입니다. 수세기 동안 우리는 이를 "고뇌하는 천재" 원형이라 불러왔으며, 이는 종종 전설로 치부되는 낭만적인 개념입니다. 하...
더 알아보기
만약 한 그림이 단 한 점의 인지 가능한 것도 보여주지 않고도 당신의 영혼에 직접 말을 건넬 수 있다면 어떨까요? 만약 색과 형태만으로도 어떤 이야기보다 강력하게 기쁨, 우울, 또는 초월의 감정을 느끼게 할 수 있다면? 이것은 역사상 가장 혁신적인 예술가들을 이끌었고 오늘날 현대 화가들에게도 영감을 주는 깊은 질문입니다. 이 비전가들은 감정 자체가 예...
더 알아보기
