추상 매달린 조각의 100년 역사
최근 국제 미술 박람회의 붐에서 기인한 긍정적인 결과 중 하나는 박람회 방문객들의 관심을 끌기 위해 동시에 열리는 박물관과 갤러리 전시회의 증가입니다. 이번 가을, 추상 조각 작품 전시 중 특히 주목할 만한 전시가 런던과 파리 두 곳에서 동시에 열리며, 각 도시의 주요 가을 현대 미술 박람회와 시기를 맞추어 개최됩니다. 마티외 푸리에가 기획한 이 전시의 제목은 Suspension – 추상 조각의 역사. 1918–2018입니다. 이 전시는 독특한 미학적 경향의 광범위한 역사를 추적하며, 런던에서는 프리즈 기간 중, 파리에서는 국제 현대 미술 박람회(FIAC) 기간 중에 개막합니다. 각 장소에서는 지난 세기 가장 중요한 예술가들의 드물게 공개되는 추상 조각 작품들이 특별히 선별되어 전시됩니다. 포함된 작품으로는 맨 레이와 마르셀 뒤샹 같은 선구자들, 알렉산더 칼더와 헤수스 라파엘 소토 같은 지성의 거장들, 그리고 토마스 사라세노와 자비에 베이얀 같은 현대 혁신가들의 작품이 있습니다. 두 전시를 합쳐 총 50점의 작품이 전시되며, 30명 이상의 예술가들의 업적을 조명합니다. 이렇게 많은 추상 조각 작품을 한자리에서 감상하는 즐거움 외에도, 이 이중 전시는 또 다른 흥미로운 관점을 제공합니다. 두 개의 서로 다른 국가에 위치한 두 공간에서 전시됨으로써, 이 장르의 특이성을 고찰할 뿐만 아니라 추상 미술이 놓인 다양한 건축 환경과 어떻게 상호작용할 수 있는지에 대해 생각해볼 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.
팔레 드 이에나
Suspension의 파리 전시는 추상 조각 전시를 위한 가장 장관인 공간 중 하나인 팔레 드 이에나에서 열립니다. 이 역사적인 건물은 16구에 위치하며 국제 상공회의소 본부로 사용되고 있으며, 1930년대 프랑스 건축가 오귀스트 페레가 설계했습니다. 페레는 파리 최초의 아르데코 건물을 설계했을 뿐만 아니라, 유럽에서 철근 콘크리트 사용을 전문으로 한 초기 건축가 중 한 명입니다. 팔레 내부는 이 재료를 최대한 활용하여 숨막히는 이중 말굽 모양의 현수 계단과 바닥부터 천장까지 이어지는 창문이 있는 넓고 개방된 2층 높이의 복도를 자랑합니다. 이 건물은 이전에도 여러 차례 예술 설치 공간으로 활용된 바 있습니다. 실제로 최근에는 베네수엘라 예술가 카를로스 크루즈-디에즈의 대형 설치 작품 “떠 있는 존재”가 전시된 장소이기도 합니다.
카를로스 크루즈-디에즈 - Environnement de Transchromie, 1969, 폴리카보네이트, 크기 가변, 아우렐리앙 몰 제공
실제로 크루즈-디에즈의 작품도 Suspension에 포함됩니다. 이와 함께 팔레 드 이에나는 지난 세기 가장 뛰어난 32명의 예술가들의 작품으로 생동감을 얻을 것입니다. 여기에는 루이즈 부르주아, 알렉산더 칼더, 마르셀 뒤샹, 게고, 이브 클라인, 훌리오 르 파르크, 솔 르윗, 맨 레이, 프랑수아 모를레, 로버트 모리스, 헬리오 오이티카, 알렉산더 로드첸코, 모니카 소스노프스카, 헤수스 라파엘 소토, 장 탕글리, 그리고 조르주 반통글루 등이 포함됩니다. 천장을 가로지르는 케이블 그물이 작품들을 매달 것입니다. 일부 작품은 의도적으로 정적인 상태로 걸리며, 다른 작품들은 이 바쁜 환경에서 흔히 발생하는 공기 흐름의 끊임없는 변화에 따라 움직이게 됩니다. 이 놀라운 작품들의 모음이 이 웅장한 건물과 어떻게 조화를 이룰지는 아직 알 수 없습니다. 각 작품이 독자적인 존재감을 유지할지, 아니면 기둥, 창문, 이중 돔이 너무 큰 영향을 미쳐 작품들이 개별적인 메시지를 표현하지 못할지 말입니다. 확실한 것은 이렇게 많은 추상 조각 작품을 한꺼번에 이와 같은 환경에 배치하는 것이 예술과 인간이 상부 내부 공간의 시각적 요소와 어떻게 상호작용하는지에 대해 새로운 질문을 제기할 것이라는 점입니다.
조엘 샤피로 - 제목 없음, 2014, 나무와 카세인, 42 x 30 x 15 인치 (106.7 x 50.8 x 35.6 cm), 2018, 조엘 샤피로, 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 사진 조쉬 네프스키 제공
올리비에 말랭, 런던
파리의 웅장한 공간과는 달리, 런던에서 열리는 Suspension 전시는 두 전시 중 더 친밀한 분위기를 지향합니다. 올리비에 말랭 갤러리에서 개최되며, 13명의 예술가 작품이 전시됩니다: 알렉산더 칼더, 이브 클라인, 아르튀르 레셰르, 맨 레이, 프랑수아 모를레, 브루노 무나리, 에르네스토 네토, 알렉산더 로드첸코, 토마스 사라세노, 조엘 샤피로, 헤수스 라파엘 소토, 타키스, 자비에 베이얀. 갤러리 공간 자체는 팔레 드 이에나와 매우 다릅니다. 현대적이고 직선적인 디자인에 어두운 광택 콘크리트 바닥, 분위기 있는 조명, 입체적이고 기하학적인 천장이 특징입니다. 처음에는 추상 조각 전시에는 적합하지 않아 보입니다. 벽이나 바닥을 지지대로 사용하는 작품을 전시하기에 더 적합해 보입니다. 이처럼 비교적 제한된 공간에서는 많은 추상 조각 작품이 비좁고 효과적이지 못할 수도 있습니다. 결국 추상 조각은 보통 모든 각도에서 감상할 수 있도록 설계되며, 빛과 공기와 자유롭게 상호작용하도록 만들어졌기 때문입니다.
팔레 드 이에나에서 열린 Suspension 전시의 3D 모델 뷰, 스테판 델린 제공
그러나 칼더, 맨 레이, 로드첸코, 소토 같은 예술가들이 추구한 전체 개념은 그들의 작품이 한계를 초월할 수 있어야 한다는 것이었습니다. 단지 예술이 전시되는 방식의 한계뿐 아니라 미학과 사고의 한계도 포함됩니다. 적절한 관리가 이루어진다면, 올리비에 말랭 공간은 팔레 드 이에나와는 전혀 다른, 사색적이고 절제된 감상 기회를 제공할 잠재력을 지니고 있습니다. 어쨌든 두 전시 모두 공간 활성화에 대한 독특한 관점을 제시합니다. 전반적으로 이 특별한 이중 전시는 함께 전시되는 일이 드문 중요한 작품들을 감상하고, 예술가들이 자신의 작품이 주변 환경과 상호작용할 수 있는 방식을 근본적으로 바꾼 추상 미술의 하위 범주를 고찰할 기회를 제공합니다. Suspension – 추상 조각의 역사. 1918–2018 전시는 2018년 10월 1일부터 12월 15일까지 런던 올리비에 말랭 갤러리에서, 10월 16일부터 28일까지 파리 팔레 드 이에나에서 개최됩니다. 두 전시와 함께, 올리비에 말랭은 기획자가 쓴 동명의 책 Suspension의 미리보기도 2018년 11월 출간 예정으로 선보일 예정입니다.
대표 이미지: 조엘 샤피로 - 2016년 내셔 조각 센터 전시 전경
필립 Barcio 작성
