추상 매달린 조각의 100년 역사
최근 국제 미술 박람회의 호황으로 인한 행복한 결과 중 하나는 박람회 방문객의 관심을 끌기 위해 기획된 동시 박물관 및 갤러리 전시회의 호황입니다. 이번 가을, 런던과 파리의 두 공간에서 열리는 특히 주목할 만한 추상 매달린 조각 전시회가 있으며, 각 도시의 주요 가을 현대 미술 박람회와 동시에 열릴 예정입니다. 마티유 포리어가 큐레이팅한 이 전시회의 제목은 Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018입니다. 이 전시는 이 독특한 미적 경향의 폭넓은 역사를 추적할 것이며, 프리즈 기간 동안 런던에서, 그리고 파리의 Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 기간 동안 열릴 것입니다. 각 장소에서는 지난 세기 가장 중요한 예술가들의 드물게 공개된 매달린 조각 작품을 특별히 큐레이팅하여 선보일 것입니다. 맨 레이와 마르셀 뒤샹 같은 선구자들, 알렉산더 칼더와 헤수스 라파엘 소토 같은 지적 거장들, 그리고 토마스 사라세노와 자비에 베이한 같은 현대 혁신가들의 작품이 포함될 것입니다. 총 50점의 작품이 전시되며, 30명 이상의 예술가들의 업적을 조명할 것입니다. 이렇게 많은 추상 매달린 조각이 함께 전시되는 순수한 즐거움 외에도, 이 이중 전시는 또 다른 흥미로운 각도를 제공합니다: 두 개의 다른 국가에 있는 두 개의 별도 공간을 차지함으로써, 이 장르의 특이성을 고려할 뿐만 아니라 추상 미술이 놓인 다양한 건축적 조건과 상호작용할 수 있는 여러 방식을 깊이 생각해 볼 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.
예나 팰리스
서스펜션의 파리 섹션은 매달린 조각 전시를 위한 가장 장관이 넘치는 환경 중 하나인 팔레 디에나에서 전시될 것입니다. 이 역사적인 건물은 16구에 위치하며 국제상공회의소의 본부로 사용되고 있으며, 1930년대에 프랑스 건축가 오귀스트 페레에 의해 설계되었습니다. 페레는 파리에서 첫 번째 아르 데코 건물을 설계했을 뿐만 아니라, 유럽에서 재강화 콘크리트 사용을 전문으로 한 초기 건축가 중 한 명이었습니다. 팔레의 내부는 이 재료를 최대한 활용하여 숨막히는 이중 말굽 형태의 매달린 계단과 바닥에서 천장까지 이어지는 창문이 있는 넓고 개방된 2층 높이의 복도를 자랑합니다. 이 건물은 예술 설치물을 수용하기 위해 여러 번 사용되었습니다. 사실, 최근에는 베네수엘라 예술가 카를로스 크루즈-디에즈의 "떠 있는 존재"라는 제목의 기념비적인 설치물의 장소였습니다.
Carlos Cruz-Diez - 트랜스크로미 환경, 1969, 폴리카보네이트, 크기 가변, 오렐리앙 몰 제공
크루즈-디에즈의 작품도 사실 Suspension에 포함될 것입니다. 그와 함께, 팔레 드 이에나(Palais d'Iéna)는 루이즈 부르주아, 알렉산더 칼더, 마르셀 뒤샹, 게고, 이브 클라인, 훌리오 르 파르크, 솔 르윗, 맨 레이, 프랑수아 모렐레, 로버트 모리스, 엘리오 오이티카, 알렉산더 로드첸코, 모니카 소스노프스카, 헤수스 라파엘 소토, 장 팅겔리, 그리고 조르주 반통겔로가 만든 작품들로 생동감 있게 꾸며질 것입니다. 천장을 가로지르는 케이블의 캐노피가 작품들을 매달 것입니다. 일부 작품은 의도적으로 정적인 상태로 걸려 있을 것입니다. 다른 작품들은 이동하게 되어, 이 바쁜 환경의 공기 흐름의 지속적인 변동에 따라 움직일 것입니다. 이 놀라운 작품들이 이 웅장한 건물과 어떻게 협력할지는 불확실합니다. 각 작품이 독립적으로 존재할까요? 아니면 기둥, 창문, 이중 돔이 조각들이 개별적인 관심사를 표현하는 데 너무 많은 영향을 미칠까요? 확실한 것은, 이렇게 많은 매달린 추상 조각들을 한 번에 이런 환경에 배치하는 것이 예술과 인간이 상부 내부 분위기의 시각적 측면과 어떻게 상호작용하는지에 대한 새로운 질문을 제기할 것이라는 점입니다.
Joel Shapiro - 제목 없음, 2014, 나무와 카세인, 42 x 30 x 15 인치 (106.7 x 50.8 x 35.6 cm), 2018, Joel Shapiro, 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 사진 제공 Josh Nefsky
올리비에 말랑그, 런던
파리의 사촌보다 훨씬 화려하지 않은 런던 섹션의Suspension은 두 전시 중 더 친밀한 경험을 제공하도록 설계되었습니다. 올리비에 말랑그 갤러리에서 개최되며, 13명의 아티스트의 작품이 전시됩니다: 알렉산더 칼더, 이브 클라인, 아르투르 레셔, 맨 레이, 프랑수아 모렐레, 브루노 무나리, 에르네스토 네토, 알렉산더 로드첸코, 토마스 사라세노, 조엘 샤피로, 헤수스 라파엘 소토, 타키스, 자비에 베이한. 갤러리 공간은 팔레 드 이에나와는 전혀 다릅니다. 현대적이고 선형적이며, 어두운 광택이 나는 콘크리트 바닥, 분위기 있는 조명, 그리고 입체적이고 기하학적인 천장이 특징입니다. 이 공간은 처음에는 조각 전시를 위한 이상적인 장소로 보이지 않습니다. 벽이나 바닥을 지지대로 사용하는 작품을 전시하는 데 더 적합해 보입니다. 이렇게 상대적으로 제한된 환경에서는 많은 걸이 작품들이 비좁고 비효율적으로 느껴질 수 있는 것도 쉽게 이해할 수 있습니다. 결국, 걸이 조각은 보통 모든 각도에서 볼 수 있도록 설계되며, 빛과 공기와 자유롭게 상호작용하도록 되어 있습니다.
팔레 드 이에나에서의 서스펜션 전시 뷰의 3D 모델, 스테판 델린의 제공
그럼에도 불구하고 칼더, 맨 레이, 로드첸코, 소토와 같은 예술가들을 동기부여한 전체 개념은 그들의 작업이 한계를 초월할 수 있어야 한다는 것이었다. 단순히 예술이 전시되는 방식의 한계뿐만 아니라 미학의 한계, 사고의 한계도 포함된다. 적절한 관리가 이루어진다면, 올리비에 말랑그 공간은 사려 깊고 절제된 관람 기회를 제공할 잠재력을 지니고 있으며, 이는 팔레 드 이에나에서 제공될 기회와는 상당히 다르다. 그럼에도 불구하고 두 전시 모두 공간의 활성화에 대한 독특한 관점을 제공한다. 전반적으로 이 독특한 이중 전시는 함께 전시되는 일이 드문 중요한 작품들을 볼 수 있는 기회를 제공하며, 예술가들이 자신의 작업이 주변과 상호작용할 수 있는 방식에 대해 생각하는 방식을 진정으로 변화시킨 추상화의 하위 범주를 고려할 수 있는 기회를 제공한다. 서스펜션 – 추상 매달린 조각의 역사. 1918–2018은 2018년 10월 1일부터 12월 15일까지 런던 올리비에 말랑그 갤러리에서, 10월 16일부터 28일까지 파리 팔레 드 이에나에서 진행된다. 두 전시와 함께 올리비에 말랑그는 큐레이터가 저술한 동반 도서의 미리보기를 발표할 예정이며, 이 도서의 제목도 서스펜션으로, 2018년 11월 출판 예정이다.
특집 이미지: Joel Shapiro - 2016년 Nasher 조각 센터에서의 전시 모습
필립 Barcio
