LA의 멋진 시절과 주디 시카고의 초기 작품들

주디 시카고는 오늘날 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 손꼽힙니다. 그녀의 기념비적인 설치 작품 “디너 파티” (1974-79)는 미니멀리즘의 상징이자 페미니즘의 걸작으로, 동시에 비판과 찬사를 불러일으키며 그녀를 문화적 선구자로 자리매김하게 했습니다. 하지만 아직도 그녀의 초기 작품을 잘 모르는 이들이 많습니다. 1970년대부터 선구자적이고 다작을 해온 시카고는 1960년대의 실험적인 작품들 중 많은 부분이 심지어 그녀의 열렬한 팬들조차도 현대 관객에게 공개된 적이 없습니다. 다행히도 이번 여름, 마이애미 MOCA에서 12월에 열릴 주디 시카고 회고전을 앞두고 프랑스 니스의 빌라 아르송에서 그녀의 초기 실험작들을 다시 조명하고 그에 걸맞은 존경을 표하기 위한 혁신적인 전시가 열리고 있습니다. 로스앤젤레스, 쿨한 시절 / 주디 시카고라는 제목의 이번 전시는 “디너 파티”를 만들기까지 시카고가 거쳐온 다양한 미적 단계를 상세하고 친밀하게 보여줍니다. 이 전시는 그 중요한 10년 동안 그녀가 발전시킨 놀라운 아이디어의 폭을 드러내며, 개방성과 성장을 향한 변함없는 헌신을 보여주는 부인할 수 없는 천재의 모습을 엿볼 수 있게 합니다.

이름이 가진 힘

주디스 실비아 코헨은 1939년 일리노이 주 시카고에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 아서 코헨은 자유롭고 열린 마음을 가진 랍비로, 주디와 그녀의 형제에게 예술과 음악에 대한 감상뿐 아니라 성평등과 노동자의 권리에 대한 존중도 심어주었습니다. 주디는 겨우 다섯 살 때 시카고 미술관에서 수업을 받기 시작했습니다. 그러나 안타깝게도 그녀의 아버지는 주디가 13살 때 세상을 떠났습니다. 5년 후, 주디는 고향을 떠나 캘리포니아로 이주해 UCLA에서 미술을 공부했습니다. 그곳에서 그녀는 첫 남편 제리 게로위츠를 만났지만, 그는 5년 후 자동차 사고로 세상을 떠나 주디는 23살에 과부가 되었습니다. 아버지와 첫 남편을 잃는 비극적인 상실과 더불어, 주디는 자신이 지금까지 알려진 이름들이 모두 남성의 이름이라는 냉혹하고 아이러니한 현실에 직면했습니다. 그들을 사랑했음에도 불구하고, 그녀는 자신의 정체성을 스스로 선택할 기회를 가져본 적이 없다는 사실에 분노했습니다.

주디 시카고 - 플라이트 후드, 1965-2011. 코베어 자동차 보닛에 스프레이 페인트, 109 x 109 x 71.1 cm. 작가와 뉴욕 살롱 94 갤러리 제공. ADAGP 2018

석사 학위를 준비하면서 주디는 자신의 진정한 정체성이 무엇인지 이해하려 애썼고, 자신을 무엇이라 불러야 할지 고민했습니다. 1965년경, 그녀는 성 역할과 성적 상징과 관련된 심볼을 담은 자동차 보닛 위에 일련의 그림을 그리기 시작했습니다. 그 표면은 최근에 사랑하는 이를 잃은 고통스러운 상황을 절절히 말해줍니다. 1967년, 루시 리파드와 존 챈들러가 쓴 “예술의 비물질화”라는 에세이가 발표되었고, 이는 주디가 구체적인 물체의 진정한 가치와 정체성과 관련된 물질적 꼬리표에 대해 성찰하게 했습니다. 그녀는 1969년에 불꽃놀이로 순간적으로 피어나는 연기 구름을 만드는 ‘대기’ 시리즈를 통해 이 주제에 대한 자신의 생각을 표현했습니다. 1970년까지 그녀의 작품은 결단의 순간에 이르렀습니다. 그녀는 과거의 자신을 해체하고 더 자신감 있고 자아실현된 예술가로 거듭났습니다. 이를 기념하며 그녀는 아트포럼에 광고를 내고 동시에 개인전 중 하나에 “주디 게로위츠는 남성 사회 지배를 통해 강요된 모든 이름을 버리고 스스로 이름을 선택한다. 주디 시카고”라는 현수막을 걸었습니다.

주디 시카고 - 프레즈노 부채 시리즈 중 이브닝 팬, 1971. 아크릴 라커 스프레이, 152.4 x 304.8 cm. 작가와 뉴욕 살롱 94 갤러리 제공. ADAGP 2018

모양과 색깔의 다양성

1960년대에 주디 시카고가 만든 매우 개인적인 작품들과 더불어, 그녀는 당시 미술계에서 떠오르던 학문적 문제들을 다룬 여러 작품군도 제작했습니다. 니스의 빌라 아르송에서 열리는 이번 전시는 그 획기적인 작품들 중 몇 점을 재구성합니다. 그중 하나는 “깃털 방” (1967)으로, 무릎 높이까지 깃털로 가득 찬 흰색 정육면체 갤러리 공간입니다. 또 다른 작품 “재배열 가능한 무지개 블록” (1965)은 미니멀리즘에 대한 유쾌하고 놀이적인 관점을 제시하며, 도널드 저드 같은 남성 중심의 엄격한 시각에 유연하고 창의적이며 개방적인 대안을 제공합니다. 이 작품들을 자동차 보닛 작품과 대기 시리즈 이미지와 함께 보면, 지금까지의 대부분 전시보다 훨씬 더 복합적인 시카고의 모습을 볼 수 있습니다. 이 전시는 지적이고 재치 있으며 매우 개념적인 인물이자, 자신의 지적 면과 시적이고 인간적인 면을 두려움 없이 표현하는 예술가를 보여줍니다. 감정이 풍부하고 진심이 담긴 이 전시는 시카고가 마땅히 받아야 할 공감 어린 다면적 모습을 우리에게 선사합니다.

주디 시카고 - 재배열 가능한 무지개 블록, 1965. 알루미늄에 라커, 12개 요소: 6개 블록 30.5 x 30.5 x 121.9 cm 및 6개 블록 61 x 61 x 30.5 cm. 작가와 뉴욕 살롱 94 갤러리 제공. ADAGP 2018

또한 이번 전시의 큐레이터 제랄딘 구르브는 개인전의 한계를 새롭게 상상하는 혁신적인 아이디어를 추구했습니다. 이 전시를 “단독 및 집단 전시”라고 부르며, 시카고가 인생의 이 중요한 시기에 만든 작품을 온전히 이해하려면 그녀에게 직접적인 영향을 준 동시대 작가들의 중요한 작품도 함께 봐야 한다는 관점에서 기획했습니다. 저는 이 아이디어가 매우 마음에 듭니다. 단독 전시가 주인공 작가에게 영감을 준 다른 작가들의 작품 일부를 함께 보여줄 수도 있다는 점이죠. 이번 전시에서 함께 선보이는 작품들은 마르시아 하피프, 존 맥크라켄, 로버트 모리스, 브루스 노먼, 패트 오닐, 드웨인 발렌타인 등 각기 독창적인 혁신가들의 작품입니다. 이들은 시카고가 매우 개인적인 상황을 겪었음에도 고립되어 작업하거나 생각하지 않았음을 보여줍니다. 더 나아가 이 작품들은 시카고의 가치를 깎아내리지 않고, 오히려 그녀가 동시대의 뛰어난 예술가들과 어떻게 차별화되었는지를 명확히 하여 그녀의 천재성을 더욱 돋보이게 합니다. 만약 이번 여름이나 가을에 프랑스에 계시다면, 이 특별한 전시 로스앤젤레스, 쿨한 시절 / 주디 시카고를 니스 빌라 아르송에서 2018년 11월 4일까지 직접 경험해 보시길 권합니다.

대표 이미지: 주디 시카고 - 프레즈노 팬 #6 모형, 1971. 아크릴 라커 스프레이, 액자 크기: 38.1 x 76.2 cm. 작가와 뉴욕 살롱 94 제공. ADAGP 2018

필립 Barcio 작성