LA의 멋진 시절과 주디 시카고의 초기 작품들

주디 시카고는 오늘날 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 손꼽힙니다. 그녀의 기념비적인 설치작품 “디너 파티” (1974-79)는 미니멀리즘 아이콘이자 페미니즘 걸작으로, 동시대의 비판과 찬사를 불러일으키며 그녀를 문화적 개척자로 자리매김하게 했습니다. 그러나 여전히 그녀의 초기 작업에 익숙하지 않은 사람들이 많습니다. 시카고는 1970년대부터 선구적인 역할을 해온 매우 중요한 예술가로, 1960년대의 많은 실험 작품들은 그녀의 가장 큰 팬들조차도 현대 관객들에게는 한 번도 공개되지 않았습니다. 다행히도 이번 여름, 아트 바젤 마이애미 비치 기간 동안 마이애미 MOCA에서 열릴 주디 시카고 회고전을 앞두고, 프랑스 니스의 빌라 아르송에서는 그녀의 초기 실험 작업을 다시 조명하고 그들이 받을 자격이 있는 존경을 주기 위한 혁신적인 전시가 열리고 있습니다. 로스앤젤레스, 쿨한 시절 / 주디 시카고라는 제목의 이 전시는 “디너 파티” 제작에 이르기까지 시카고가 겪었던 여러 미적 단계에 대한 상세하고 친밀한 시각을 제공합니다. 이 전시는 이 예술가가 그 중요한 10년 동안 발전시킨 놀라운 아이디어의 범위를 보여주며, 개방성과 성장에 완전히 헌신했던 부인할 수 없는 천재의 일면을 엿볼 수 있게 합니다.

이름의 힘

주디스 실비아 코헨은 1939년 일리노이주 시카고에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 아서 코헨은 자유롭고 열린 마음을 가진 랍비로, 주디와 그녀의 형제에게 예술과 음악에 대한 감상, 성 평등에 대한 존중, 그리고 노동자의 권리에 대한 존중을 심어주었습니다. 주디는 다섯 살 때 처음으로 시카고 미술학교에서 수업을 듣기 시작했습니다. 그러나 안타깝게도 그녀의 아버지는 주디가 13세일 때 세상을 떠났습니다. 5년 후, 주디는 고향을 떠나 캘리포니아로 이주하여 UCLA에서 미술 학생으로 등록했습니다. 그곳에서 그녀는 첫 남편 제리 게로위츠를 만났고, 그는 불행히도 5년 후 자동차 사고로 세상을 떠나 주디는 23세에 과부가 되었습니다. 아버지와 첫 남편의 이러한 비극적인 상실과 함께, 주디는 자신이 지금까지 알고 있었던 유일한 이름들이 남자들에게 속해 있다는 잔인하고 아이러니한 개념에 직면하게 되었습니다. 그들에 대한 사랑에도 불구하고, 그녀는 자신의 정체성을 선택할 기회를 한 번도 가지지 못한 사실에 분개했습니다.

주디 시카고 - 플라이트 후드, 1965-2011. 스프레이 페인트로 코르바이어 후드에 그린 작품, 109 x 109 x 71.1 cm. 아티스트와 Salon 94 Gallery, 뉴욕의 제공. ADAGP 2018

그녀가 석사 학위를 위해 노력하는 동안, 주디는 자신의 진정한 정체성이 무엇인지 이해하는 데 어려움을 겪었고, 자신을 무엇이라고 불러야 할지 고민했다. 1965년경, 그녀는 성 역할과 성에 관련된 상징성을 포함한 자동차 후드에 대한 일련의 그림을 시작했다. 그 표면은 그녀의 사랑이 최근에 죽은 상황에 대해 고통스럽게 이야기하고 있다. 1967년, 루시 리파드와 존 챈들러의 에세이 "예술의 비물질화"가 발표되었고, 이는 주디가 구체적인 물체의 진정한 가치와 정체성과 관련된 물질적 레이블에 대해 숙고하도록 영감을 주었다. 그녀는 1969년에 폭죽이 덮개를 만들어내는 일련의 Atmosphere 작품을 통해 이 주제에 대한 자신의 생각을 표현했다. 1970년까지 그녀의 작업은 그녀가 결단의 순간에 도달하는 데 도움을 주었다. 그녀는 과거의 자아를 해체하고, 더 자신감 있고 자아 실현된 예술가로 거듭났다. 축하의 의미로 그녀는 Artforum에 광고를 게시하고, 동시에 자신의 개인 전시회 중 하나에 "주디 제로위츠는 남성 사회 지배를 통해 부과된 모든 이름에서 스스로를 분리하고 자신의 이름, 주디 시카고를 선택합니다."라는 배너를 걸었다.

주디 시카고 - 프레즈노 팬 시리즈의 저녁 팬, 1971. 아크릴 분무 도장된 아크릴, 152.4 x 304.8 cm. 아티스트와 Salon 94 Gallery, 뉴욕의 제공. ADAGP 2018

모든 형태와 색상

1960년대 주디 시카고가 만든 매우 개인적인 작품들과 함께, 그녀는 그 당시 미술계에서 일고 있던 보다 학문적인 문제들을 다룬 여러 작품군도 창작했다. 니스의 빌라 아르송에서 열리고 있는 현재 전시는 이러한 획기적인 작품들 중 몇 가지를 재구성하고 있다. 그 중 하나는 "Feather Room"(1967)으로, 무릎 깊이까지 깃털로 가득 찬 흰색 큐브 갤러리 공간이다. 또 다른 작품인 "Rearrangeable Rainbow Blocks"(1965)는 미니멀리즘에 대한 기발하고 놀이 기반의 관점을 제공하며, 도널드 저드와 같은 남성 중심의 예술가들의 냉정한 관점을 유동적이고 창의적이며 개방적인 것으로 반박한다. 그녀의 자동차 후드 작품들과 Atmospheres 시리즈의 이미지들과 함께 이러한 작품들을 함께 보는 것은 시카고에 대한 훨씬 더 복잡한 비전을 제공하며, 대부분의 다른 전시들이 과거에 제공했던 것보다 더 깊이 있는 시각을 제시한다. 이 전시는 지적이고 재치 있으며, 매우 개념적인 개인을 묘사하며, 그녀의 지적 측면과 시적이고 인간적인 측면을 표현하는 것을 두려워하지 않는다. 감정이 풍부하고 마음이 가득한 이 전시는 이 예술가가 마땅히 받아야 할 시카고에 대한 동정적이고 다면적인 통찰을 제공한다.

주디 시카고 - 재배치 가능한 무지개 블록, 1965. 알루미늄에 라커, 12개 요소: 6개 블록 30.5 x 30.5 x 121.9 cm 및 6개 블록 61 x 61 x 30.5 cm. 아티스트와 Salon 94 Gallery, 뉴욕의 후원. ADAGP 2018

또한, 이 전시회의 큐레이터인 제랄딘 구르브(Géraldine Gourbe)는 개인 전시의 한계를 재구상하는 혁신적인 아이디어를 추구했습니다. 그녀는 이 전시를 "모노그래픽 및 집합 전시"라고 부르며, 시카고가 그녀의 인생에서 이 중요한 시기에 만든 작품을 진정으로 완전히 감상하기 위해서는 그녀에게 직접적인 영향을 미친 여러 동시대 작가들의 중요한 작품도 함께 봐야 한다는 관점에서 큐레이션했습니다. 저는 개인 전시가 다른 예술가들이 영감을 주어 전시된 작품을 만들도록 한 작은 샘플을 포함할 수 있다는 이 아이디어가 마음에 듭니다. 이 경우, 전시된 다른 작품들은 마르시아 하피프(Marcia Hafif), 존 맥크라켄(John McCracken), 로버트 모리스(Robert Morris), 브루스 나울만(Bruce Nauman), 팻 오닐(Pat O'Neill), 그리고 드웨인 발렌타인(DeWain Valentine) 등 각자 자신의 권리에서 혁신가인 작가들입니다. 이들은 시카고가 개인적으로 매우 힘든 상황을 겪고 있었음에도 불구하고, 그녀가 고립된 상태에서 작업하거나 생각하지 않았음을 보여줍니다. 게다가, 이들은 시카고를 폄하하지 않으며, 오히려 그녀의 천재성을 높여주고, 그녀가 동시대의 다른 뛰어난 예술가들과 어떻게 차별화되었는지를 정확히 명시합니다. 만약 당신이 이번 여름이나 가을에 프랑스에 있다면, 이 특별한 전시를 직접 경험하고 싶다면, 로스앤젤레스, 쿨한 시절 / 주디 시카고가 빌라 아르송 니스(Villa Arson Nice)에서 2018년 11월 4일까지 전시되고 있습니다.

특집 이미지: 주디 시카고 - 프레즈노 팬 모델 #6, 1971. 아크릴 스프레이로 도장된 아크릴, 프레임 크기: 38.1 x 76.2 cm. 아티스트와 Salon 94, 뉴욕 제공. ADAGP 2018

필립 Barcio