로버트 모리스 - 다른 어떤 예술가와도 다른 예술가이자 조각가

로버트 모리스는 예술을 거의 정의하지 않음으로써 정의했습니다. 그는 "예술은 주로 상황이다"라고 말했습니다. 이를 인간적인 용어로 바꾸어 말하자면, 만약 당신이 파티에서 모리스를 만나고 그가 "로버트 모리스, 예술가"로 소개된다면, 그 소개에 대한 당신의 반응은 그가 "로버트 모리스, 과학자" 또는 "로버트 모리스, 배관공"으로 소개될 때와는 매우 다를 것입니다. 각 라벨은 고유한 함의를 가지고 있습니다. 당신이 각 라벨에 어떻게 반응할지는 파티의 종류, 다른 손님들이 누구인지, 그리고 예술가, 과학자, 배관공에 대한 당신의 개인적인 가정이 무엇인지에 따라 달라질 것입니다. 이제 그 같은 사고 방식을 예술에 적용해 보세요. 예를 들어, 상징적인 모리스 작품 제목 없음 (핑크 펠트) (1970)을 고려해 보세요. 이 작품은 기본적으로 바닥에 쌓인 핑크색 펠트 조각들로 구성되어 있습니다. 만약 당신이 그것을 처음 접한다면, 물론 즉시 지적으로 상호작용을 시작할 것입니다. 그러나 당신의 지성이 나아갈 방향은 그 펠트 더미가 예술이라고 들었을 때와 그것이 건설 프로젝트에서 남은 찌꺼기라고 들었을 때 매우 다를 것입니다. 인생의 다른 모든 것처럼, 예술은 그 물리적 설명, 형식적 특성, 또는 개념적 기초에 의해 정의되지 않습니다. 상황이 모든 것입니다. 어떤 것이 예술일 수도 있고 아닐 수도 있습니다—모든 것은 상황에 달려 있습니다.

예술 작품을 만드는 것

로버트 모리스는 공학 학생으로 대학 생활을 시작했기 때문에, 그가 사물의 작동 원리에 대한 기본적인 인식을 바탕으로 자신의 예술 경력을 이끌어 나갔다는 것은 놀라운 일이 아닐 것이다. 그는 항상 예술 작품의 창작으로 이어지는 과정에 대한 관심을 보여왔을 뿐만 아니라, 예술 작품이 실용적인 의미에서 무엇인지—그 목적이 무엇인지, 그 의미가 무엇인지, 인류에게 어떤 용도가 있는지—에 대한 근본적인 질문에 대한 지속적인 매력을 보여주었다. 이러한 질문에 대한 답을 찾기 위한 탐구의 일환으로, 그는 다양한 형태의 예술적 표현을 탐구했다. 회화, 드로잉 및 조각 외에도, 그는 무용, 안무, 극장 및 음악 분야에서도 활동했다. 그의 예술 경력 초기에, 그는 무대 예술에서 움직임이 차지하는 역할과 움직임이 조형 예술과 어떻게 관련되는지에 관심을 가지게 되었다. 그는 미적 객체를 수행적 제스처의 유물로 볼 뿐만 아니라, 그들의 최종 형태는 무관하다고 보게 되었는데, 그 이유는 그들의 창작 과정이 진정한 창조적 불꽃의 표현이기 때문이다.

Robert Morris - Untitled, 1974, Dark gray felt, metal grommets, 107 × 220 × 43 in, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

1969년에 모리스가 만든 두 개의 초기 작품은 창작 과정에 대한 그의 감정을 명확하게 전달했습니다. 하나는 제목 없음 (산재 작품)이라고 불렸고, 다른 하나는 매일 변경되는 지속적 프로젝트라고 불렸습니다. 두 작품 모두 뉴욕시의 웨스트 108번가에 있는 레오 카스텔리 갤러리 창고에서 전시되었습니다. 산재 작품은 이름 그대로, 공간에 흩어져 있는 여러 개의 물체로 구성되어 있었습니다. 물체의 절반은 부드러운 펠트로 만들어졌고, 나머지 절반은 금속으로 만들어졌습니다. 물체의 크기와 모양은 무작위성과 임의의 선택이 혼합되어 결정되었습니다. 한편, 지속적 프로젝트는 도시 주변에서 수집한 흙과 잔해의 집합체였습니다. 매일 모리스는 들어와 지속적 프로젝트에 변화를 주었고, 추가하거나 빼거나 요소를 이동시켰습니다. 물체의 외관이나 배열은 중요하지 않았습니다. 두 작품의 요점은 사람들이 들어와 다양한 요소를 움직이게 하여, 사물의 존재 속에서 자신을 느끼고 상황의 일부가 되도록 하는 것이었습니다.

Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, felt, steel, lead, zinc, copper, aluminum, brass, dimensions variable, installation view at Leo Castelli Gallery, New York. Photo Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

공간 내 물체 인식

모리스는 형식적 고려가 무의미하다는 개념을 탐구하기 위해 가장 단순한 기하학적 형태를 사용하여 갤러리와 박물관을 위한 작품을 만들었습니다. 그는 큰 큐브, “L” 형태, 정사각형 아치 및 상자를 만들었습니다. 각 객체는 공간에서 사람들과 상호작용하기 위해 의도되었습니다. 갤러리와 박물관을 위한 작품을 만드는 것 외에도, 모리스는 랜드 아트 운동의 선구자이기도 했습니다. 랜드 아트는 자연 환경을 활용하여 존재하는 예술입니다. 본질적으로 비물질적이고 비보존적입니다. 모리스는 랜드 아트를 사용하여 사람들과 소위 예술로 지정된 공간 사이의 장벽을 없앴습니다. 그의 가장 기념비적인 랜드 아트 작품 중 하나는 천문대입니다. 네덜란드 플레볼란드에 위치한 이 작품은 현재 풀밭이 자라는 두 개의 동심원으로 구성되어 있습니다. 외부 원의 네 개의 입구는 춘분에 일출과 정렬되어 있어 이 작품은 일종의 현대판 스톤헨지입니다.

Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

모리스가 최근에 만든 가장 인상적인 조각 중 하나는 미주리주 캔자스 시티에 있는 넬슨-아킨스 미술관의 부지에 영구적으로 설치된 유리 미로입니다(그가 태어난 도시). 위에서 보면, 미로는 기하학적 미로가 교차하는 삼각형입니다. 사람들은 미로에 들어가 경로를 따라 나아가며 출구를 찾습니다. 벽은 7피트 높이에 1인치 두께의 유리로 만들어져 있습니다. 지구상에서 가장 투명한 유리이기 때문에 사람들이 미로를 걸을 때 그들 사이에 몇 개의 유리판이 있는지 외부 세계를 알 수 없습니다. 이 작품은 모리스의 많은 것을 요약합니다. 단순한 기하학적 형태로 만들어졌지만, 깊은 신체적 경험을 제공합니다; 그 존재는 주변 환경의 상황에 의해 결정됩니다; 자연과 복잡하게 연결되어 있습니다; 덧없고, 끊임없이 변화하는 세상이 그 안에서 보이기 때문에 끊임없이 변합니다; 그리고 가장 중요하게는, 예술로서의 지위는 그 상황에 의존합니다—그 상황은 우리가 상호작용하여 그것을 완전하게 만들기 전까지는 결코 완전하지 않습니다.

Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Glass, steel, bronze and stone, 50 x 50 x 50 feet, 15.24 x 15.24 x 15.24 meters, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

특집 이미지: 로버트 모리스 - 제목 없음 (핑크 펠트), 1970, 다양한 크기의 펠트 조각, 전체 치수 가변, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 판자 컬렉션, 1991, © 2018 로버트 모리스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio