로버트 모리스 - 다른 어떤 예술가와도 다른 예술가이자 조각가
로버트 모리스는 예술을 거의 정의하지 않고 정의했습니다. 그는 “예술은 주로 상황이다”라고 말했습니다. 이를 인간적인 관점에서 다시 표현하자면, 만약 당신이 파티에서 모리스를 만나 “로버트 모리스, 예술가”라고 소개받는다면, 그 소개에 대한 당신의 반응은 그가 “로버트 모리스, 과학자”나 “로버트 모리스, 배관공”으로 소개받았을 때와는 매우 다를 것입니다. 각 명칭은 고유한 함축적 의미를 지닙니다. 당신이 각 명칭에 어떻게 반응할지는 파티의 종류, 다른 손님들, 그리고 예술가, 과학자, 배관공에 대한 당신 개인의 선입견 등 여러 요인에 달려 있습니다. 이제 같은 사고방식을 예술에 적용해 보십시오. 예를 들어, 상징적인 모리스 작품 무제 (분홍 펠트) (1970)를 생각해 보십시오. 이 작품은 기본적으로 바닥에 쌓아놓은 분홍색 펠트 조각들로 이루어져 있습니다. 처음 마주한다면, 당연히 즉시 지적으로 상호작용하기 시작할 것입니다. 그러나 그 펠트 더미가 예술이라고 들었을 때와 건설 현장에서 남은 자투리라고 들었을 때, 당신의 지성이 향하는 방향은 매우 다를 것입니다. 인생의 다른 모든 것과 마찬가지로, 예술은 물리적 묘사, 형식적 특성, 심지어 개념적 기반에 의해 정의되지 않습니다. 상황이 전부입니다. 어떤 것은 예술일 수도 있고 아닐 수도 있습니다—모두 상황에 달려 있습니다.
예술 작품이 되는 이유
로버트 모리스는 대학에서 공학을 전공했기 때문에, 사물이 작동하는 근본적인 과정을 인식하며 예술 경력을 쌓은 것은 놀라운 일이 아닐지도 모릅니다. 그는 예술 작품이 만들어지는 과정에 항상 관심을 보였을 뿐만 아니라, 예술 작품이 실용적인 의미에서 무엇인지—그 목적이 무엇인지, 의미가 무엇인지, 인류에 어떤 쓸모가 있는지—에 대한 근본적인 질문에 지속적으로 매료되었습니다. 이러한 질문에 대한 답을 찾기 위한 탐구의 일환으로, 그는 다양한 예술 표현 방식을 탐험했습니다. 회화, 드로잉, 조각뿐만 아니라 무용, 안무, 연극, 음악 분야에서도 활동했습니다. 예술 경력 초기에 그는 무대 예술에서 움직임이 차지하는 역할과 움직임이 조형 예술과도 관련되는 방식을 탐구하기 시작했습니다. 그는 미적 대상들을 공연적 몸짓의 유물로 볼 뿐만 아니라, 그 최종 형태는 중요하지 않다고 보게 되었는데, 그 창조 과정의 근본적인 과정이 창조적 불꽃의 진정한 표현이기 때문입니다.
로버트 모리스 - 무제, 1974년, 짙은 회색 펠트, 금속 고리, 107 × 220 × 43 인치, 271.8 × 558.8 × 109.2 센티미터, 카스텔리 갤러리, 뉴욕, © 2018 로버트 모리스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
1969년에 모리스가 만든 초기 두 작품은 창작 과정에 대한 그의 생각을 명확히 전달합니다. 하나는 무제 (흩어진 조각)이고, 다른 하나는 매일 변하는 연속 프로젝트입니다. 두 작품 모두 뉴욕시 웨스트 108번가에 있는 레오 카스텔리 갤러리 창고에서 전시되었습니다. 흩어진 조각은 말 그대로 공간에 흩어진 여러 물체로 이루어져 있습니다. 물체의 절반은 부드러운 펠트로, 나머지 절반은 금속으로 만들어졌습니다. 물체의 크기와 모양은 무작위성과 임의적 선택의 혼합에 의해 결정되었습니다. 한편, 연속 프로젝트는 도시 곳곳에서 모은 흙과 쓰레기의 집합체였습니다. 모리스는 매일 와서 연속 프로젝트를 변경하며, 추가하거나 빼거나 요소들을 옮겼습니다. 물체의 외관이나 배열은 중요하지 않았습니다. 두 작품의 요점은 사람들이 와서 다양한 요소들을 움직이며, 사물의 존재를 느끼고 상황의 일부가 되도록 하는 것이었습니다.
로버트 모리스 - 무제 (흩어진 조각), 1968-69년, 펠트, 강철, 납, 아연, 구리, 알루미늄, 황동, 크기 가변, 뉴욕 레오 카스텔리 갤러리 설치 전경. 사진: 지네비브 핸슨. © 2018 로버트 모리스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
공간 속 물체에 대한 인식
모리스는 형식적 고려가 무의미하다는 개념을 계속 탐구하며, 가장 단순한 기하학적 형태를 사용한 작품들을 갤러리와 박물관을 위해 만들었습니다. 그는 큰 정육면체, “L”자 형태, 네모난 아치와 상자를 제작했습니다. 각 물체는 공간 속 사람들과 상호작용하기 위한 것이었습니다. 갤러리와 박물관 작품 제작 외에도, 모리스는 랜드 아트 운동의 선구자이기도 했습니다. 랜드 아트는 자연 환경 밖에 존재하며 자연 환경을 활용하는 예술입니다. 본질적으로 덧없고 보존되지 않는 경향이 있습니다. 모리스는 랜드 아트를 사용해 사람과 이른바 예술을 위한 공간 사이의 장벽을 없앴습니다. 그의 가장 거대한 랜드 아트 작품 중 하나는 관측소입니다. 네덜란드 플레볼란드에 위치한 이 작품은 두 개의 동심원으로 된 흙 원으로 구성되어 있으며, 현재는 잔디가 자라고 있습니다. 바깥 원의 네 개 입구는 춘분과 추분의 일출과 일치하여, 이 작품은 현대의 스톤헨지와 같은 역할을 합니다.
로버트 모리스 - 관측소, 1997년, © 2018 로버트 모리스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모리스가 만든 가장 인상적인 최근 조각 중 하나는 미주리주 캔자스시티에 있는 넬슨-앳킨스 미술관 부지에 영구 설치된 유리 미로입니다(그가 태어난 도시입니다). 위에서 보면, 미로는 기하학적 미로가 교차하는 삼각형 모양입니다. 사람들은 미로에 들어가 길을 따라가며 출구를 찾습니다. 벽은 높이 7피트이고 두께 1인치의 유리로 만들어졌습니다. 이 유리는 지구상에서 가장 투명한 유리로, 미로를 걷는 동안 사람들은 자신과 외부 세계 사이에 유리판이 몇 장 있는지 알 수 없습니다. 이 작품은 모리스의 많은 면모를 요약합니다. 단순한 기하학적 형태로 만들어졌지만 깊은 신체적 경험을 제공합니다; 주변 환경의 상황에 의해 존재가 결정됩니다; 자연과 밀접하게 연결되어 있습니다; 덧없으며, 끊임없이 변하는 세상이 그 안에 보입니다; 그리고 가장 중요한 것은, 예술로서의 지위가 상황에 달려 있으며—그 상황은 우리 중 누군가가 와서 상호작용하고 완성할 때까지 결코 완전하지 않습니다.
로버트 모리스 - 유리 미로, 2013년, 유리, 강철, 청동, 돌, 50 x 50 x 50 피트, 15.24 x 15.24 x 15.24 미터, © 2018 로버트 모리스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
대표 이미지: 로버트 모리스 - 무제 (분홍 펠트), 1970년, 다양한 크기의 펠트 조각, 전체 크기 가변, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 판자 컬렉션, 1991년, © 2018 로버트 모리스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
