MCA 시카고의 빛과 공간 운동 뒤에

빛과 공간 운동이 추상 미술에 대한 나의 마음을 처음 열어주었다고 생각합니다. 젊었을 때, 나는 이해할 수 없는 것에 대해 짜증을 느꼈습니다. 추상 미술은 나의 혼란을 더하고 불안을 증가시켰습니다. 모든 것은 내가 인디애나폴리스 미술관에서 로버트 어윈의 제목 없는 작품을 만났을 때 바뀌었습니다. 그 작품은 내가 그 당시 다니던 지역 미술관에서 본 것이었습니다. 그 작품은 어윈이 1960년대 후반에 만든 이른바 "디스크" 중 하나로, 내가 보았을 때 이미 25년이 넘은 것이었습니다. 그것은 벽에서 튀어나온 볼록한 아크릴 원으로, 네 개의 조명이 교차하여 네 개의 동일한 원형 그림자를 드리웠습니다. 그 존재는 나를 변화시켰습니다. 나는 이전에 교회나 사원에 서 있었던 수백 번의 경험보다 더 신성한 공간에 있는 것 같은 기분이었습니다. 신성하게 느껴진 것은 작품도 아니고, 환경도 아니었습니다. 그것은 내 마음이 갑자기 알지 못했던 것의 아름다움에 열렸기 때문입니다. 눈 깜짝할 사이에, 이해하지 못하는 것이 기쁨이 되었고; 혼란은 경이로움이 되었습니다. 미술관의 나머지 부분을 걸어 다니면서, 나는 다른 모든 추상 작품을 새로운 맥락에서 보았습니다. 나는 심지어 나 자신을 다르게 보았습니다. 올해, 시카고 현대 미술관에서 열리는 새로운 전시회는 모든 사람이 내가 예전의 경험을 했던 것처럼 빛과 공간 운동의 매력과 마법을 경험할 기회를 제공할 것입니다. "끝없는 여름"이라는 제목의 이 전시회는 MCA 영구 소장품의 작품과 월터와 돈 네치의 유산에서 최근 기증된 작품들을 모은 것입니다. 서던 캘리포니아 예술가들이 빛과 공간 운동의 이름을 얻기 위해 처음 영감을 받은 이상을 조명하려는 시도로, 서퍼들이 완벽한 날씨와 끝없는 파도를 따라 세계를 여행하는 1966년 영화의 이름을 따왔습니다.

공허의 힘

바로 시작하자면, Endless Summer(영화가 아닌 MCA 전시회)는 눈에 띄는 약점이 하나 있다. 바로 존 맥클라우린의 작품이 없다는 것이다. 거의 모든 작가들이 그를 그렇게 인정하지 않지만, 맥클라우린은 모든 다른 빛과 공간 예술이 기반하고 있는 철학적이고 시각적인 원천이었다. 그는 후에 이른바 1세대 빛과 공간 예술가들인 어윈, 제임스 터렐, 헬렌 파시기안, 래리 벨에게 영감을 준 개념적이고 시각적인 언어를 탐구한 최초의 남부 캘리포니아 예술가였다. 또한 리타 알부커키와 메리 코스와 같은 2세대 빛과 공간 예술가들에게도 영향을 미쳤다. 일부는 그가 독학이었기 때문에 맥클라우린을 무시한다. 다른 이들은 그의 작품이 종종 빛과 공간 운동에 대한 학문적 논의와 함께 따라오는 '마감 집착'이라는 별명에 깔끔하게 맞지 않기 때문에 그를 무시한다. 그러나 빛과 공간 예술의 역사와 가치에 대한 진지한 논의는 그 없이 완전할 수 없다.

Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Cast polyester resin; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 in. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of the Estates of Walter Netsch and Dawn Clark Netsch, 2014.54. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

맥클라우린은 세 가지 출처에서 예술적 영감을 받았다: 물체 사이의 공허가 물체 자체만큼 중요하다는 것을 가르쳐 준 선(禪) 철학; 기하학적 형태의 보편성을 가르쳐 준 카지미르 말레비치의 저작; 그리고 총체적 추상이 진보적인 미적 실천에 필수적이라는 것을 확신시켜 준 피에트 몬드리안의 작업. 1940년대 후반, 로스앤젤레스와 샌디에이고 사이의 작은 서핑 마을인 다나 포인트에서 작업하면서, 맥클라우린은 이러한 아이디어를 융합하여 기하학적 형태 사이의 공간을 사용하여 "관람자의 자연스러운 사색 욕구를 강화"하는 순수한 추상화를 창조했다. 그는 중립적인 배경에 색이 있는 직사각형을 그려 어둠과 빛—공허와 충만—의 상호 보완적인 힘을 활용하여 관람객이 자신의 인식을 질문하도록 영감을 주었다. 그는 존재한다고 여겨지는 것을 사용하여 존재하지 않는 것에 주목하게 했다. 그는 공허의 힘을 드러냈다—빛과 공간 예술의 작업이 세워진 기초.

John McCracken - Untitled, 1967. Fiberglass, polyester resin, and wood; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 in. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Ileana Sonnabend, 1984.53. © The estate of John McCracken courtesy David Zwirner, New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

현재 존재하는 것

제임스 터렐 스카이스페이스에 들어서면, 구체적인 환경이 보입니다. 그러나 그 안에는 열린 공간, 즉 공백이 남겨져 있습니다. 하늘이 그 공백을 통해 보입니다. 조명이 내부 환경을 비춥니다. 하지만 이 작품의 핵심은 무엇일까요? 빛인가요? 환경인가요? 공백인가요? 작품에 대한 인식은 시간에 따라 변화합니다. 당신은 지각 현실에 의문을 제기하고, 당신의 마음이 고려하기 시작하는 다른 것들을 숙고하게 됩니다. 마찬가지로, 헬렌 파시기안 설치물 앞에 서면, 당신의 시선은 처음에 빛나는 탑으로 끌립니다. 그러나 곧 당신은 그 주위의 공간, 즉 그림자와 빛이 상호작용하는 곳을 인식하게 됩니다. 당신은 작품의 가장 비물질적인 요소인 빛과 공간을 가장 중요하게 여깁니다. 당신은 이 작품의 진정한 주제가 무엇인지 궁금해합니다. 당신이 중요하다고 생각하는 것에 대한 이해가 발전합니다. 이것이 빛과 공간 예술의 마법입니다.

Robert Irwin - Untitled, 1965–67. Acrylic lacquer on shaped aluminum; 60 in. dia. × 4 in. (152.4 dia. × 10.2 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago

그것이 반영하는 운동 때문에, 오늘날 우리가 아는 추상 미술의 발전에 매우 중요했던, 저는 MCA 시카고에서 진행 중인 Endless Summer를 방문할 것을 추천합니다 (2018년 1월 27일 – 8월 5일). 전시가 불완전하다는 점을 유의하세요. 남성 예술가들에 치우쳐 있으며, 운동의 전체 뿌리를 살펴보지 않고, 많은 영향력을 미친 인물들을 이야기에서 제외하고 있습니다. 그러나 MCA는 빛과 공간 조사를 진행한다고 주장하지 않습니다. 이것은 훨씬 더 큰 세계에 대한 작은 엿보기로 의도된 것입니다. 뉴멕시코의 Dwan Light Sanctuary, 휴스턴의 라이스 대학교 캠퍼스에 있는 Turrell Skyspace, 밀라노의 Chiesa Rossa에 있는 Dan Flavin 설치 작품과 같은 잘 알려지지 않은 영구 작품들을 발견하는 출발점으로 활용하세요. 당신의 인식을 확장하기 위해 설계된 운동으로의 모험을 시작하는 데 사용하세요. 추상 미술의 힘과 잠재력에 마음을 열기 위해 사용하세요.

특집 이미지: 에드 루샤 - 뉴스, 1970. 종이에 스크린 프린트; 포트폴리오 6개, 각 시트: 23 × 31 ¾ 인치 (58.4 × 80.6 cm), 각 액자: 29 × 37 1/8 인치 (73.7 × 94.3 cm). 시카고 현대 미술관 소장, 니콜로 피냐텔리 기증, 1979.29.3. © 에드 루샤. 사진: 네이선 키, © MCA 시카고.

모든 이미지는 설명을 위한 용도만 사용됩니다.

필립 Barcio