미리암 샤피로가 컴퓨터를 사용하여 기하학적 추상 미술을 생성했을 때

미리암 샤피로는 반세기 이상 예술계에서 전설적인 인물로 자리매김했습니다. 그녀는 뛰어난 시각 예술가이자 영향력 있는 교사, 그리고 탁월한 이론가였습니다. 그러나 그녀가 가장 널리 알려진 유산은 첫 번째 물결의 여성주의 미술 운동에서의 중요성에 관한 것입니다. 샤피로는 1975년부터 1985년까지 이어진 패턴과 장식 운동의 창립자 중 한 명으로, 남성 중심의 서구 미학 경향을 자신 있게 도전했습니다. 그녀는 캘리포니아 발렌시아에 있는 캘리포니아 예술 대학에서 주디 시카고(“여성주의 미술”이라는 용어를 만든 것으로 알려진)와 함께 여성주의 미술 프로그램을 공동 설립했습니다. 또한 그녀는 우먼하우스 (1972)라는 획기적인 설치 미술에 참여한 예술가 중 한 명이었는데, 이 작품은 서부 할리우드의 낡은 17개 방 저택을 아마도 가장 선구적인 장소 특정 그룹 전시로 탈바꿈시켰으며, 한 달 동안 1만 명 이상이 방문했고 두 편의 다큐멘터리 영화의 주제가 되었습니다. 그러나 샤피로가 정체성, 문화, 예술, 권력, 역사 간의 관계를 재구성하는 데 미친 거대한 영향력 외에도, 그녀는 예술가로서 여러 흥미로운 형식적 미학적 변화를 겪었으며, 이것이 그녀의 유산 중 충분히 알려지지 않은 부분입니다. 2018년 2월 17일까지 로스앤젤레스의 오너 프레이저 갤러리에서 열리는 전시는 그녀가 1967년부터 1971년 사이에 창작한 여덟 점의 그림을 선보이며, 당시 막 시작된 컴퓨터 보조 예술 분야의 선구자가 된 시기를 조명함으로써 그 간과된 부분을 조금이나마 바로잡고자 합니다.

형식적 및 개념적 변화

샤피로는 여러 시기에 걸쳐 회화, 드로잉, 직물, 조각 등 여섯 가지가 넘는 매체를 실험했습니다. 그 변화의 어느 시점에서든 그녀는 탐색을 멈추고 그 순간에 개발한 스타일에 안주했을 수도 있었고, 그럼에도 불구하고 장대한 결정적인 작품 세계를 만들었을 것입니다. 그러나 그녀는 형식적, 개념적으로 끊임없이 미지의 영역으로 자신을 밀어넣었습니다. 1950년대에는 경쟁이 치열한 뉴욕 미술계에서 최면적이고 신비로운 느낌의 서정적 추상 회화로 이름을 알렸습니다. 그 작품들의 복잡성과 깊이는 그녀의 색채와 기법에 대한 숙련도를 보여줍니다. 그러나 그녀는 더 개인적인 무언가를 찾기 위해 그 스타일을 버렸습니다. 콜라주와 석판화도 실험했고, 1960년대 초에는 신전 시리즈라 부르는 작품군에 도달했는데, 이는 준초현실주의적이고 기하학적인 구성으로 세로형 제단화를 연상시키며 여성성과 미술사를 암시하는 형상적 요소를 포함합니다. 이 오싹하고 기묘한 작품들은 동시대 작가들의 작업과는 어울리지 않습니다. 이는 실험을 두려워하지 않고 독자적으로 서는 예술가의 모습을 드러냅니다.

미리암 샤피로 - 설치 전경, 오너 프레이저 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 2017

이러한 정신이 샤피로가 1967년 캘리포니아로 이주하도록 용기를 북돋았습니다. 그곳에서 그녀는 전환점을 맞이했는데, 컴퓨터가 예술가의 초기 스케치 작업을 돕는 잠재력을 발견한 최초의 예술가 중 한 명이 된 것입니다. 당시 그녀는 이미 작품에서 단단한 경계의 추상적이고 최소한의 이미지를 향해 기울고 있었습니다. 그녀는 자신의 형식적 아이디어를 디지털 시각 세계에 입력함으로써 완벽한 이미지가 나타날 때까지 관점을 빠르고 무한히 조정할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 현재 오너 프레이저에서 전시 중인 그림들은 이 실험적 과정의 결과를 보여줍니다. 썬더버드(1970) 같은 작품은 샤피로가 컴퓨터와 순수하게 형식적으로 상호작용한 방식을 드러냅니다. 키홀(1971) 같은 다른 작품들은 개념적 영역에서 그녀가 몰두한 생각을 표현하기 위해 어떤 도구든 활용하려는 욕구를 보여줍니다.

미리암 샤피로 - 키홀, 1971년, 캔버스에 아크릴과 스프레이 페인트, 71 x 106 인치

새로운 시선

이 컴퓨터 보조 회화들이 최근 몇 년간 처음 전시된 것은 아닙니다. 샤피로가 사망한 지 약 1년 후인 2016년 뉴욕의 에릭 파이어스톤 로프트에서 미리암 샤피로, 캘리포니아 시절: 1967–1975라는 제목으로 전시된 바 있습니다. 두 전시의 차이는 분석적 초점에 있습니다. 뉴욕 전시는 이 작품들을 그 직후의 미학적 진화와 연관 지어 살펴보았습니다. 키홀과 빅 옥스 같은 그림에 나타난 여성 생식기 형상은 샤피로가 ‘중심 핵’이라 부른 시각 언어를 예고하는 방식으로 분석되었습니다. 그리고 샤피로가 단단한 경계의 추상을 완전히 버리고 자신이 창안한 새로운 스타일인 페마주를 선택한 과정을 탐구했습니다. 페마주는 여성성과 콜라주의 합성어로, 전통적인 회화 기법과 표면에 바느질된 요소나 천 조각을 전통적 표면에 콜라주하는 등 여성성과 전통적으로 연관된 재료와 기법을 결합한 것입니다. 페마주는 패턴과 장식 운동에서 영향력 있고 선구적인 측면이었습니다.

미리암 샤피로 - 썬더버드, 1970년, 캔버스에 아크릴, 72 x 80 인치

이전의 확장된 전시와 달리, 오너 프레이저 전시는 초점을 좁혀 관람객에게 순수하게 형식주의적 관점에서 작품을 보여줍니다. 이것이 이상하거나 다소 축소하는 것처럼 보일 수도 있습니다. 그녀의 작품을 처음 접하는 사람이 이 전시를 보고 샤피로를 오해하기도 쉽습니다. 그러나 다른 한편으로 이 전시는 그녀의 경력에서 고립된 순간들을 각각 살펴볼 수 있는 여러 전시의 토대를 마련합니다. 예술가가 하는 모든 작업의 측면을 살피는 것은 관대함입니다. 작품의 문화적 의미에만 머무르고 색, 선, 형태, 질감, 과정에 대해 이야기하지 않는다면 샤피로의 온전한 가치를 박탈하는 것입니다. 이 컴퓨터 보조 회화들에서 그녀가 형식적 관심사를 중요하게 여겼음이 분명합니다. 또한 그녀가 색채와 구도의 대가였으며, 원했다면 평생 중요한 추상 작품을 만들 수 있었을 것임도 분명합니다. 결국 이 그림들은 마치 어제 그린 것처럼 신선하고 현대적으로 보입니다. 그러나 이 작품들이 샤피로가 확실한 것을 떠나 여성주의 미술의 아직 쓰이지 않은 이야기에 뛰어들어 미술사를 극적으로 바꾸기 직전의 순간을 나타낸다는 점도 흥미롭습니다.

미리암 샤피로 - 설치 전경, 오너 프레이저 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 2017

대표 이미지: 미리암 샤피로 - 설치 전경, 오너 프레이저 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 2017

모든 이미지 제공: 오너 프레이저 갤러리

필립 Barcio 지음