미리암 샤피로가 컴퓨터를 사용하여 기하학적 추상 미술을 생성했을 때

미리암 샤피로는 50년 이상 예술계에서 전설적인 인물이었습니다. 그녀는 뛰어난 시각 예술가이자, 영향력 있는 교사, 그리고 훌륭한 이론가였습니다. 그러나 그녀의 가장 잘 알려진 유산은 첫 번째 물결 페미니스트 예술 운동에 대한 중요성과 관련이 있습니다. 샤피로는 패턴 및 장식 운동(1975 – 1985)의 창립자 중 한 명으로, 남성의 서구 미학 경향에 대한 현대주의의 숭배에 자신 있게 도전했습니다. 그녀는 주디 시카고와 함께 캘리포니아 발렌시아에 있는 캘리포니아 예술 연구소에서 페미니스트 예술 프로그램을 공동 설립했습니다(주디 시카고는 "페미니스트 예술"이라는 문구를 처음 사용한 것으로 알려져 있습니다). 그리고 그녀는 우먼하우스 (1972)라는 획기적인 설치 미술에 참여한 예술가 중 한 명이었습니다. 이 설치 미술은 웨스트 할리우드의 낡은 17개 방이 있는 맨션을 아마도 역사상 가장 비전 있는 사이트 특정 그룹 전시로 변모시켰습니다. 이 전시는 한 달 동안 10,000명 이상의 관람객이 방문했으며 두 개의 다큐멘터리 영화의 주제가 되었습니다. 그러나 샤피로가 정체성, 문화, 예술, 권력 및 역사 간의 관계에 대한 우리의 이해를 재형성하는 데 미친 막대한 영향 외에도, 그녀는 예술가로서 여러 가지 매혹적인 형식적 미학의 진화를 겪었습니다. 그리고 그것은 그녀의 유산 중 충분히 전해지지 않은 부분입니다. 2018년 2월 17일까지 로스앤젤레스의 호너 프레이저에서 열리는 전시는 그녀의 경력 중 특정 순간에 창작한 여덟 점의 그림을 전시함으로써 그 간과를 바로잡기 위한 작은 발걸음을 내딛고 있습니다. 이 시기는 1967년과 1971년 사이로, 그녀가 당시 신생 컴퓨터 보조 예술 분야의 선구자가 되었던 시기입니다.

형식적 및 개념적 변화

샤피로는 여러 차례에 걸쳐 회화, 드로잉, 섬유, 조각 등 6개 이상의 매체를 실험했습니다. 그 진화의 어느 시점에서든 그녀는 쉽게 탐색을 중단하고 그 순간에 개발한 스타일에 단순히 머물 수 있었고, 여전히 서사적이고 결정적인 작품을 창조할 수 있었습니다. 그러나 그녀는 형식적으로나 개념적으로 끊임없이 미지의 영역으로 자신을 밀어넣었습니다. 1950년대에 그녀는 최면적이고 신비로운 모습의 서정적 추상 회화로 경쟁이 치열한 뉴욕 미술계에서 이름을 알렸습니다. 그들의 복잡성과 깊이는 그녀의 색채와 기법에 대한 숙련도를 드러냅니다. 그러나 그녀는 더 개인적인 무언가를 찾기 위해 그 스타일을 포기했습니다. 그녀는 콜라주와 리토그래피를 실험했으며, 1960년대 초에는 신전 시리즈라 부르는 작품 집합에 도달했습니다. 이는 수직 제단화와 유사한 준초현실적이고 기하학적인 구성으로, 여성성과 미술사에 대한 형상적 참조를 포함하고 있습니다. 이러한 오싹하고 이상한 작품들은 그녀의 동시대 작가들이 하고 있는 것과는 맞지 않습니다. 그들은 실험할 의지가 있고 두려움 없이 독립적으로 서 있는 예술가를 드러냅니다.

Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017

그 정신이 샤피로를 1967년 캘리포니아로 이주하게 만든 원동력이었다. 그곳에서 그녀는 전환점을 맞이했으며, 그때 그녀는 예술가들이 초기 스케치에서 컴퓨터의 잠재력을 발견한 최초의 예술가 중 한 명이 되었다. 당시 그녀는 이미 자신의 작업에서 하드 엣지, 추상적이고 미니멀한 이미지를 향해 나아가고 있었다. 그녀는 자신의 형식적 아이디어를 디지털 시각 세계에 입력함으로써, 완벽한 이미지가 나타날 때까지 관점을 빠르고 무한하게 조정할 수 있다는 것을 깨달았다. 현재 Honor Fraser에서 전시되고 있는 그림들은 이 실험적 과정의 결과를 나타낸다. Thunderbird (1970)와 같은 일부 작품은 샤피로가 컴퓨터와 상호작용하는 순수한 형식적 방식을 드러낸다. Keyhole (1971)과 같은 다른 작품은 그녀가 개념적 영역에서 그녀를 사로잡고 있는 아이디어를 표현하기 위해 사용할 수 있는 도구를 활용하고자 하는 욕망을 드러낸다.

Miriam Schapiro - Keyhole, 1971, Acrylic and spray-paint on canvas, 71 x 106 in

새로운 관점

이 컴퓨터 보조 회화가 최근 몇 년 동안 전시된 것은 이번이 처음이 아니다. 이 작품들은 2016년 에릭 파이어스톤 로프트에서 전시되었으며, 이는 샤피로가 사망한 지 약 1년 후로, 미리암 샤피로, 캘리포니아 시절: 1967–1975라는 제목으로 진행되었다. 두 전시의 차이는 분석적 초점에 있다. 뉴욕에서의 전시는 이러한 작품들을 그 직후의 미적 진화와 맥락에서 살펴보았다. 그것은 키홀과 빅 옥스와 같은 회화에서의 여성적 이미지를 분석하여 샤피로가 중앙 핵(Central Core)이라고 언급한 시각적 언어를 어떻게 예고했는지를 살펴보았다. 그리고 샤피로가 그녀가 발명한 새로운 스타일인 펨마주(Femmage)를 위해 하드 엣지 추상화를 완전히 포기한 방법을 탐구했다. 펨마주는 전통적인 회화 기법과 표면을 여성성과 전통적으로 연관된 재료 및 기법과 결합했다: 예를 들어, 캔버스에 꿰매어진 요소들이나 전통적인 표면에 콜라주된 직물 조각들이 그것이다. 펨마주는 패턴과 장식 운동의 영향력 있고 선구적인 측면이었다.

Miriam Schapiro - Thunderbird, 1970, Acrylic on canvas 72 x 80 in

이 전시회의 이전의 확장된 버전과는 달리, Honor Fraser 전시는 관객에게 작품에 대한 순수한 형식주의적 시각을 제공하기 위해 초점을 좁힙니다. 이렇게 하는 것이 이상하게 보일 수도 있고, 어떤 면에서는 축소하는 것처럼 보일 수도 있습니다. 그녀의 작업에 익숙하지 않은 누군가가 이 전시를 보고 Schapiro를 오해하기는 쉽습니다. 그러나 다른 한편으로, 이 전시는 그녀의 경력에서 고립된 순간들을 각각 살펴볼 수 있는 반 다스의 유사한 다른 전시를 위한 기초를 마련합니다. 예술가가 하는 작업의 모든 측면을 살펴보는 것은 관대합니다. 우리가 작업의 색상, 선, 형태, 질감 및 과정에 대해 이야기하지 않고 문화적 의미에만 머무른다면, 우리는 Schapiro에게 그녀의 전체적인 가치를 박탈하는 것입니다. 이러한 컴퓨터 보조 회화에서 형식적 관심이 그녀에게 중요했음이 분명합니다. 그녀가 색상과 구성의 대가였다는 것도 분명하며, 선택했다면 평생 중요한 추상 작업을 할 수 있었을 것입니다. 결국, 이 그림들은 마치 어제 그려진 것처럼 신선하고 현대적으로 보입니다. 그러나 이러한 작품들이 Schapiro가 확실한 것에서 벗어나고 여성주의 미술의 당시 쓰여지지 않은 이야기로 파고들기 직전의 순간을 나타낸다는 생각은 또한 흥미롭습니다.

Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017

특집 이미지: 미리암 샤피로 - 설치 전시, 호너 프레이저 갤러리, 로스앤젤레스, CA, 2017

모든 이미지 제공: Honor Fraser Gallery

필립 Barcio