폴리 아펠바움의 비엔나 설치 작품의 마법

폴리 아펠바움의 설치 작품은 종종 신화적인 용어로 묘사됩니다. 2016년, 미술 비평가 크리스토퍼 나이트는 로스앤젤레스 타임즈에 기고하며 아펠바움의 설치 작품 얼굴 (기하학) (벌거벗은) 눈을 “세속적인 예배당”이라고 묘사했습니다. 나이트는 설치 작품을 구성하는 손으로 짠 러그, 도자기 벽판, 매달린 도자기 구슬, 조각된 나무 얼굴을 종교적 토템에 비유하며 전체 작품을 “무한으로 가는 초월적인 문”이라고 불렀습니다. 그 설치 작품 다음 해, 아펠바움은 실제로 종교적 공간을 차지하는 설치 작품을 선보였습니다. 인생은 흑백이 아니다는 브리타니의 생장 예배당을 매혹적인 물체들로 가득 채웠습니다. 여기에는 한 벽에 신비롭고 상징적인 알파벳, 교회에서 사용되는 예술 도구를 전시한 선반, 그리고 여러 줄의 매달린 밝은 색의 기하학적 도자기 형태가 포함되어 있었습니다. 이 설치 작품은 단순히 네오 고딕 내부를 차지한 것이 아니라, 그 건축의 목적이 무엇이었는지를 드러내는 물질적 실현처럼 공간을 충족시켰습니다. 그러나 아펠바움은 자신의 작업을 종교적인 것에 귀속시키지 않습니다. 그녀의 영감은 모더니스트 추상, 공예의 역사, 그리고 새로운 재료와 과정에 대한 관심에서 비롯됩니다. 그녀의 의도 또한 간단합니다. 그녀는 단순히 신선함을 유지하고 자신이 이전에 갔던 곳을 넘어서는 것을 목표로 합니다. 그렇다면 왜 그녀의 작업은 마법적이고 신성한 것들과 비교되는 걸까요? 아마도 그것이 전체적이고, 끊임없이 변화하며, 개방적이기 때문일 것입니다. 이 세 가지 특성은 대부분의 우리가 공유하지 않을 수도 있지만, 우리가 우리의 가장 높은 본성의 천사들에게 귀속시키는 특성입니다.

무의미의 신성함

확신은 위안이자 재앙이 될 수 있다. 그것은 마음의 평화를 제공하지만, 또한 우리로 하여금 사고를 멈추게 할 수도 있다. 아펠바움에게 확신은 독이다. 그녀는 몇 년 전 아만다 브라우더와의 Bad At Sports 팟캐스트에서 녹음한 인터뷰에서 2003년 필라델피아 현대 미술관에서의 중간 경력 전시회를 언급했다. 그녀는 그것이 영광이었지만, 그녀의 창의적 과정의 죽음이 될 위협이 있다고 말했다. 마치 그 시점까지 그녀는 자신이 하고 있는 일을 넓은 관점에서 생각하지 않았던 것처럼; 아니면 적어도 그것이 모두 무엇을 의미하는지, 또는 모든 다른 작품들이 서로 어떤 관련이 있는지에 대해 생각하지 않았던 것처럼 보였다. 그녀는 주로 자발적으로 아이디어를 탐구하고 자신의 비전을 따르며 지내고 있었다. 과거를 되돌아보고, 그녀의 이전 성과들을 한 곳에서 모두 보는 것은 그녀에게 오싹한 구체성을 주었다.

Polly Apfelbaum - For the love of Gene Davis, 2014, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, New York

수년 후, 아펠바움은 자신을 넘어서기 어려움을 겪었다. 한때 그녀를 앞으로 나아가게 했던 추상의 본질로 돌아가기 위해, 그녀는 의도적으로 자신을 도전하여 편안한 영역에서 벗어나야 한다는 것을 깨달았다. 그녀는 자신이 보지 못한 것을 만들고 싶다고 설명하며, “내가 알지 못하는 것에 작업을 열어주기 위해”라고 말했다. 작업이 불분명한 의미를 가질 수 있는 곳으로 돌아가고자 하는 그녀의 탐구는 때때로 그녀가 만들고 있는 것이 예술이라고 부를 수 있을지 의문을 품게 했다. 그녀는 그 작업이 일종의 "중간" 공간에 존재한다고 말했다. 그러나 그녀는 그 미지의 공간의 신성함을 받아들였다. 정의할 수 없고 정량화할 수 없는 미적 현상을 유발하는 생각은 영감을 주었다. 그것은 그녀의 자유감을 새롭게 하였고, 자기 반성의 수렁에서 벗어날 수 있게 해주었다.

Polly Apfelbaum - Evergreen (Blue Shoes) 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

앞을 조심하세요

올 가을, Apfelbaum은 다시 한 번 응집의 위협에 직면할 수 있습니다. 2018년 9월 7일부터, 벨베데레 21 미술관이 비엔나에서 그녀의 대규모 설치 작품 여러 점을 한 공간에서 처음으로 전시합니다. 이는 실험적인 아이디어로, 전시될 각 설치 작품은 원래 다른 특정 장소에 대한 반응으로 만들어졌습니다. 이러한 이질적인 작품들을 대규모의 햇빛이 비치는 모더니스트 파빌리온에서 서로 대화하게 하는 것은 그들의 존재 이유에 반할 수 있습니다. 그러나 관객의 관점에서 볼 때, 이는 작품 간의 연결 고리를 살펴볼 수 있는 훌륭한 기회이기도 합니다. 이는 Apfelbaum을 역사적 미학 계보에 위치시키려는 이들에게 인식의 문을 열어줄 수 있습니다. 저는 바로 그 이유로 참석하고 싶습니다. 하지만 궁금합니다—Apfelbaum이 그곳에 있을까요? 그녀는 이 전시를 새로운 불꽃의 가능성으로 해석할까요, 아니면 그녀의 발전을 지속시키는 자발성에 대한 또 다른 분석적 위협으로 여길까요?

Polly Apfelbaum - Deep purple, Red Shoes, 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Be-Part, Wareham, Belgium

나는 그녀가 이 독특한 전시회를 긍정적인 것으로 볼 것이라고 희망한다. Apfelbaum이 해온 작업을 되돌아보면, 나는 구체적인 감각을 느끼지 못한다. 나는 끝없는 다양성과 신선함을 본다. 나는 그녀의 작업에서 물리적 세계의 모든 측면을 사용하려는 예술가의 의도를 본다. Apfelbaum은 모든 표면과 모든 공간을 자신의 지지대로 본다. 그녀는 허세 없이 매체 간의 모든 장벽과 차이를 effortlessly 제거한다. 그녀는 모든 형식적 요소를 개념적 요소로도 본다. 그녀의 작업은 어디든지 간다; 그것은 환경의 현실을 받아들이고 그 주변의 모든 것을 향상시키는 데 성공한다. 나는 그것이 무엇을 의미하는지 전혀 모르지만, 그것에 대해 묻고 싶거나 책임을 느끼고 싶지도 않다. 나는 그녀의 작업에 대해 빙하, 블루홀, 석순 또는 자연의 다른 아름답고 복잡한 요소에 반응하는 것과 같은 방식으로 반응한다. 나는 그것을 감탄하고, 그것이 주변과 어떻게 어우러지는지의 웅장함을 받아들이며, 그것의 존재 속에서 느끼는 즐거움을 즐긴다. 나는 그것이 어떻게 거기에 왔는지 또는 그것의 목적이 무엇일지 거의 궁금해하지 않는다. 그것은 그냥 존재하고, 나에게는 그것이 충분하다.

Polly Apfelbaum - The Potential of Women, 2017, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

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필립 Barcio