폴리 아펠바움의 비엔나 설치 작품의 마법

폴리 애플바움의 설치 작품은 종종 신화적인 용어로 묘사됩니다. 2016년, 로스앤젤레스 타임스의 미술 평론가 크리스토퍼 나이트는 애플바움의 설치 작품 Face (Geometry) (Naked) Eyes를 “세속적인 예배당”이라고 표현했습니다. 나이트는 설치 작품을 구성하는 손으로 짠 양탄자, 도자기 벽판, 매달린 도자기 구슬, 조각된 나무 얼굴들을 종교적 토템에 비유하며 전체 작품을 “무한으로 통하는 초월적인 문”이라고 불렀습니다. 그 설치 작품이 있은 다음 해, 애플바움은 실제로 종교 공간을 차지하는 설치 작품을 선보였습니다. Life is Not Black and White는 브리타니의 소른에 있는 생장 예배당을 신비로운 여러 물건들로 가득 채웠는데, 한 벽에는 암호 같은 상징적 알파벳이, 선반에는 교회에서 사용하는 듯한 예술 도구들이 전시되었으며, 여러 줄의 밝고 다채로운 기하학적 도자기 형태들이 매달려 있었습니다. 이 설치 작품은 단순히 신고딕 양식의 내부를 차지한 것이 아니라, 그 공간을 완성시켰으며, 마치 그 공간이 처음 지어진 목적이 무엇이었는지를 계시하는 물질화처럼 느껴졌습니다. 그러나 애플바움은 자신의 작품을 종교적인 것으로 여기지 않습니다. 그녀의 영감은 모더니즘 추상미술, 공예의 역사, 그리고 새로운 재료와 과정에 대한 관심에서 나옵니다. 그리고 그녀의 의도는 똑같이 명확합니다—그녀는 단지 신선함을 유지하고 자신이 이전에 도달한 곳을 넘어서는 것을 추구할 뿐입니다. 그렇다면 왜 그녀의 작품은 마법적이고 신성한 것들과 비교되는 걸까요? 아마도 그것이 전체적이고, 끊임없이 변화하며, 개방적이기 때문일 것입니다—이 세 가지 특성은 대부분의 사람들이 공유하지 않을 수 있지만, 우리는 그것을 우리 내면의 가장 높은 본성의 천사들에게 귀속시키기 때문입니다.

무의미함의 신성함

확신은 위안이자 고통이 될 수 있습니다. 그것은 마음의 평화를 제공하지만, 동시에 우리의 마음을 닫게 만들 수도 있습니다. 애플바움에게 확신은 독입니다. 몇 년 전 아만다 브라우더와 함께 녹음한 Bad At Sports 팟캐스트 인터뷰에서, 애플바움은 2003년 필라델피아 현대미술관에서 열린 중견 작가 회고전 이야기를 했습니다. 그녀는 그것이 영광이었지만, 동시에 자신의 창작 과정을 죽일 위협이 되었다고 말했습니다. 그때까지 그녀는 자신이 하는 일을 넓은 관점에서 생각하지 않았거나, 적어도 그것이 정확히 무엇을 의미하는지, 또는 서로 다른 작품들이 어떻게 연결되는지에 대해 생각하지 않았던 것 같았습니다. 그녀는 주로 즉흥적으로 아이디어를 탐구하고 자신의 비전을 따랐습니다. 과거를 되돌아보고 이전의 모든 성취를 한 곳에서 보는 것은 그녀에게 냉담한 구체성을 느끼게 했습니다.

폴리 애플바움 - 진 데이비스를 위한 사랑, 2014, 작가 소장, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates 및 Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, 뉴욕

그 후 수년간, 애플바움은 자신을 넘어서기 어려움을 겪었습니다. 한때 그녀를 앞으로 나아가게 했던 추상의 본질로 돌아가기 위해, 그녀는 의도적으로 자신을 도전하여 안락한 영역에서 벗어나야 했습니다. 그녀는 자신이 보지 못한 것을 만들고 싶다고 표현하며, “내가 알지 못하는 것에 작품을 열어두고 싶다”고 말했습니다. 작품이 불분명한 의미를 가질 수 있거나, 어쩌면 무의미할 수도 있는 곳으로 돌아가려는 그녀의 탐구는 때때로 자신이 만드는 것이 과연 예술이라고 부를 수 있는지 의문을 갖게 했습니다. 그녀는 그 작품이 일종의 “사이 공간”에 존재한다고 말했습니다. 그러나 그녀는 그 미지의 공간의 신성함을 받아들였습니다. 정의할 수 없고 측정할 수 없는 미적 현상을 일으킨다는 생각은 그녀에게 영감을 주었고, 자유의식을 새롭게 하여 자기 성찰의 수렁에서 벗어날 수 있게 했습니다.

폴리 애플바움 - 에버그린 (파란 신발), 2015, 작가 소장, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates 및 Frith Street Gallery, 에버슨 미술관, 시러큐스, 뉴욕

앞을 주시하라

올 가을, 애플바움은 다시 한 번 구체성의 위협에 직면할지도 모릅니다. 2018년 9월 7일부터 비엔나의 벨베데레 21 미술관은 그녀의 대형 설치 작품 여러 점을 한 공간에서 처음으로 전시할 예정입니다. 이것은 실험적인 아이디어입니다—전시될 각 설치 작품은 원래 특정 장소에 대응하여 만들어졌습니다. 이 서로 다른 작품들을 거대한 햇빛이 드는 모더니즘 전시관에서 대화하게 하는 것은 그들의 존재 이유와 어긋날 수도 있습니다. 그러나 관람객의 관점에서는 작품들 사이의 연결 고리를 살펴볼 수 있는 멋진 기회이기도 합니다. 이는 애플바움을 역사적 미학 계보에 위치시키려는 이들에게 인식의 문을 열어줄 수 있을 것입니다. 저는 바로 그 이유로 참석하고 싶습니다. 하지만 궁금합니다—애플바움은 그 자리에 있을까요? 그녀는 이 전시를 새로운 불꽃의 가능성으로 해석할까요, 아니면 그녀의 진보를 유지하는 즉흥성을 위협하는 또 다른 분석적 위협으로 받아들일까요?

폴리 애플바움 - 딥 퍼플, 빨간 신발, 2015, 작가 소장, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates 및 Frith Street Gallery, Be-Part, 워험, 벨기에

저는 그녀가 이 독특한 전시를 긍정적으로 볼 것이라 희망합니다. 애플바움이 해온 작품들을 되돌아볼 때, 저는 구체성의 느낌을 받지 않습니다. 끝없는 다양성과 신선함을 봅니다. 그녀는 작품에 물리적 세계의 모든 면을 사용하려는 의지를 가진 예술가입니다. 애플바움은 모든 표면과 공간을 자신의 지지대로 봅니다. 꾸밈없이, 그녀는 매체 간의 모든 장벽과 차원 간의 모든 구분을 자연스럽게 없앱니다. 그녀는 모든 형식적 요소를 개념적 요소로도 봅니다. 그녀의 작품은 어디든 갑니다; 그것은 환경의 현실을 받아들이고 주변의 모든 것을 향상시킵니다. 저는 그것이 무엇을 의미하는지 전혀 알지 못하지만, 그것을 묻고자 하는 욕구나 책임감도 느끼지 않습니다. 저는 그녀의 작품에 대해 빙하, 푸른 구멍, 종유석 또는 자연의 다른 아름답고 복잡한 요소들에 반응하는 것과 같은 방식으로 반응합니다—그것을 감탄하고, 그것이 주변과 어우러지는 웅장함을 받아들이며, 그 존재 안에 있는 즐거움을 누립니다. 그것이 어떻게 거기에 왔는지, 목적이 무엇인지 거의 궁금해하지 않습니다. 그것은 그냥 존재하며, 저에게는 그것만으로 충분합니다.

폴리 애플바움 - 여성의 잠재력, 2017, 작가 소장, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates 및 Frith Street Gallery, 에버슨 미술관, 시러큐스, 뉴욕

대표 이미지: 폴리 애플바움 - Face (Geometry)( Naked) Eyes, 2016, 설치 세부, 크기 가변, 작가 소장, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates 및 Frith Street Gallery, 벤 말츠 갤러리, 오티스 미술 디자인 대학, 로스앤젤레스, 캘리포니아

모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다

필립 Barcio 지음